Après TUTU et CAR/MEN, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille).
 
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l’Humour ou encore la Poésie.
 
Presse : 
« Familial et fantaisiste, A4 (comme la feuille) est résolument hors-format » Les Echos 
« Humour, ambiance, visuel et danse, la patte de Philippe Lafeuille a encore une fois fait des merveilles ! » Midi Libre 
« Drôle et poétique » La Voix du Nord 
« Un spectacle complet mêlant textes, humour, cirque et danse. A voir absolument. » La Provence
 

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement et une date supplémentaire le dimanche 4 octobre 2026 au Zénith Paris - La Villette. 

Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe.
Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans.
Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique.
Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire.
Le retour d’une icône.
L’attente d’un moment unique.

Figure incontournable de la scène urbaine africaine, Ans-T Crazy va enflammer le Zénith de Paris pour un concert exceptionnel.
Une soirée unique entre énergie, émotion et communion avec le public.

 

AZUR ET ASMAR EN CINÉ-CONCERT
- Présence exceptionnelle de Souad Massi –
Après des représentations à guichets fermés dans toute la France, le ciné-concert d’Azur et Asmar - qui a déjà conquis le cœur de plusieurs milliers de spectateurs - revient à Paris dans la mythique salle du Grand Rex pour une représentation exceptionnelle, le dimanche 25 octobre 2026 !
À cette occasion, nous aurons l’immense honneur d’accueillir sur scène l’auteure-compositrice-interprète Souad Massi qui chantera en live la Chanson d’Azur et Asmar.
Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprètera en live la musique originale de Gabriel Yared - spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format – en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem à la flûte Ney et Yousef Zayed à l’Oud.
 
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.
(Re)découvrez en famille ce récit touchant et haut en péripéties qui a marqué toute une génération et qui continue encore aujourd’hui de s’adresser aux petits et aux grands.
Synopsis du film
Il était une fois Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères, dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement.
Mais Azur n'oublie pas les compagnons de son enfance ni les histoires de fées de sa nourrice, de l'autre côté de la mer. Devenu grand, il rejoint le pays de ses rêves, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à trouver et gagner la fée, bravant tous les dangers et les sortilèges d'un univers de merveilles.
 
Michel Ocelot – réalisateur
Réalisateur français qui s'illustre dans le cinéma d'animation, principalement connu du grand public pour sa trilogie de films d'animation Kirikou réalisée entre 1998 et 2012. Il est aussi le scénariste et réalisateur du triptyque Princes et Princesses (2000), Les Contes de la nuit (2011) et Ivan Tsarevitch et la princesse changeante (2016), réalisé en papier découpé. Il est également récompensé pour Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018), qui lui vaut le César 2019 du meilleur film d'animation.
 
Gabriel Yared – compositeur
Compositeur et arrangeur français d'origine libanaise. Il écrit de la musique de films depuis le début des années 1980. En 1993, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour L'Amant, et en 1997, il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Patient Anglais. Il a écrit des musiques de ballet pour Carolyn Carlson et Roland Petit, dont le ballet Clavigo, créé à l'Opéra de Paris en 2002. Il a également composé la musique de générique des journaux télévisés de TF1 diffusés depuis 1990 jusqu'à ce jour.
 
Souad Massi – interprète de « La Chanson d’Azur et Asmar »
Souvent considérée comme la plus belle voix féminine d’Afrique du Nord, Souad Massi s’est forgée cette réputation au cours d’une carrière de plus de 20 ans, portée par une détermination sans faille pour ses valeurs de liberté et de justice. Ses chansons, empreintes d’amour, d’altruisme et de courage, sont autant de témoignages contre l’intolérance. On dit d’elle que c’est la Tracy Chapman du Maghreb. Loin de la vague déferlante du raï, Souad Massi, guitare en bandoulière, inspiration folk, a apporté un son nouveau à la musique algérienne.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Harry Potter…. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Dirigé par Justin Hurwitz | Première mondiale

Pour la première fois au monde, l'épopée flamboyante de Damien Chazelle revient à l’affiche en version « ciné-concert » dans la mythique salle du Grand Rex ! Une soirée d'exception dirigée par Justin Hurwitz lui-même, compositeur oscarisé et complice de toujours du réalisateur. Pendant plus de 3h, Justin Hurwitz dirigera sur scène un jazz band qui interprètera en live la bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR), en parfaite synchronisation avec les images.
Babylon nous plonge dans le Los Angeles des années 1920, à l'apogée du cinéma muet, lorsque l'industrie hollywoodienne vivait ses heures les plus folles. Entre décadence, excès et créativité débridée, le film suit le destin croisé de plusieurs personnages incarnés par Margot Robbie, Brad Pitt et Diego Calva, témoins impuissants de la révolution du cinéma parlant qui bouleversera à jamais leurs vies. Chazelle signe une fresque monumentale et électrisante, véritable déclaration d'amour au septième art et à sa capacité de réinvention perpétuelle.
La partition de Justin Hurwitz constitue l'âme vibrante de cette œuvre. Mêlant jazz effréné, orchestrations majestueuses et rythmes syncopés inspirés des rugissantes années folles, le compositeur à succès (La La Land, First Man) livre ici l'une de ses créations les plus ambitieuses et vertigineuses. Sa musique épouse la frénésie visuelle de Chazelle, passant de l'euphorie débridée des fêtes hollywoodiennes au drame intime de personnages dévorés par leurs rêves.

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps :  WHITNEY HOUSTON !
APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!!
La Diva sera réincarnée par la chanteuse BELINDA DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.
En 2017, BELINDA DAVIDS remporte l'émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.
Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.
Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule BELINDA DAVIDS est capable de maîtriser.
 
Durée : 2 heures

Bonbon Vodou, c’est Oriane Lacaille, issue d’une grande famille de musiciens Réunionnais, et JereM Boucris, fils de… psychiatres Lacaniens.
Une confiserie aigre-douce, 2 voix qui s’harmonisent comme un songe, et font saliver les papilles auditives, aux pulsations de sa rythmique épicée.
Sur sa mini-batterie bricolée en exemplaire unique Oriane fait secouer les corps ; avec sa guitare faite dans un bidon d’huile, JereM fait valser les esprits de ses mélodies entêtantes.
Avec la formule Piment Piment, toute la créolité de Bonbon Vodou s’exprime.
Rejoint par Roland Seilhès au saxophone, à la flûte et au chant; Yann-Lou Bertrand à la basse, à la trompette, à la flûte et au chant; et Juliette Minvielle aux percussions, au clavier et au chant ;
Bonbon Vodou Piment Piment explore plus profondément encore le maloya et la mosaïque de rythmes chaloupés et telluriques des musiques « originaires » glanées au quatre cardinaux.
Un hymne au métissage chanté en créole réunionnais et français.
Baigné par la douceur de voix claires et porté par un groove ravageur, Bonbon Vodou Piment Piment distille la joie et propage son onde de transe…
 

Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.
Après tant d'années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s'est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l'amoureux des mots. Ce spectacle mêle ses chansons, ses réflexions et son regard singulier sur le monde, révélant un Brassens fidèle à lui-même, libre et profondément humain. Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.

« Nicolas Natkin… interprète ou plutôt “habite” Brassens avec passion et respect. » RegArts
« L’une des grandes réussites de ce spectacle est la manière d’avoir lié entre elles toutes les chansons… Tout est fluide, sans temps mort, avec beaucoup de rythme. » De la cour au jardin
« Brassens, l’amour des mots est un bel hommage, chaleureux et généreux » Spectatif
« Des arrangements à coloration Jazzy qui habillent la voix onctueuse de Nicolas Natkin dans une mise en scène très bien rythmée. » Télérama

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique est inoubliable.
 
Pour Blanca Li, l’âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C’est donc naturellement qu’elle renouvelle l’histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new yorkaises, caribéennes ou californiennes.
Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style. Membre de l’Académie des Beaux-Arts, elle a occupé le poste de directrice du Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu’en décembre 2023. Entre juin 2024 et janvier 2026, elle a été présidente du Parc et de la Grande Halle de La Villette.

Presse : 
 « Joyeusement cartoon » Le Monde
« La pop magique de Blanca Li » Télérama TTT
« Un Casse-noisette élégant et magique pour les fêtes de Noel ! » Radio France
« Une ode à la liberté d’expression artistique, où chaque scène est un feu d’artifice de créativité et de talent brut » Arts in the city

A partir de 5 ans
Durée : 1h10

FOREVER
Le nouveau spectacle de Chantal Ladesou
"Quel bonheur de vous retrouver ici !"
 
Chantal Ladesou c’est le talent de Chantal Ladesou, la carrière de Jacqueline Maillant, le charisme de Catherine Deneuve, la tête de Paul Mirabel au réveil ! »
 
Show-girl éclectique, populaire mais pas que, Chantal Ladesou est une véritable tornade qui s’empare de nos travers — ceux du métier, du théâtre, du cinéma, de la télévision… et du temps qui bouscule.
 
Avec sa verve inimitable, sa gouaille légendaire, sa voix reconnaissable entre mille et son sens inné de la scène, elle nous surprend à chaque instant.
Entre tendresse et espièglerie, elle ravive nos souvenirs d’adolescence.

Quand vous aurez croisé son chemin, vous ne verrez plus la vie du même œil.
 

Entre acrobaties, poésie, humour et émerveillement, Circo Infinito nous invite à un voyage hors du temps. Dans un univers suspendu entre ciel et terre, des artistes d’exception défient la gravité dans un décor fait de voiles et de lumières. 
 
Au fil de l’histoire, petits et grands découvrent la force de l’entraide, le pouvoir de l’imagination et la beauté des liens qui nous unissent. Emerveillement, rires, émotion et surprises rythment ce spectacle conçu pour toute la famille.
 
Circo Infinito déploie ses voiles à Bobino ! Embarquez dans ce voyage célébrant l’optimisme et la force du collectif.
 

Durée 1h15

Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante.
Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…
A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique.
Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun.
En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne.
Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ?
 
Equipe artistique
Écriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch
Mise en scène : Ferdinand Barbet
Musiques : Hugo Sempé
Production : Gilles Mattana/Agoram production

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Comédien phare du Grand Cactus, Damien Gillard remonte enfin sur scène entouré d’instruments de musique pour un one-man-show corrosif.
Entre son enfance à Charleroi, ses personnages barrés et Fabrizio qui s’incruste, ça pique, ça chante, ça joue, ça cogne. Préparez-vous : c’est rude.

Djavan célébrant un demi-siècle de carrière avec le projet international « Djavanear 50 Ans – Que des Succès ».
La tournée propose une setlist spéciale consacrée aux plus grands classiques de l’artiste, offrant au public expérience immersive à travers l’un des héritages musicaux les plus emblématiques du Brésil.

Jonathan Harker, agent immobilier anglais, part en Transylvanie pour finaliser la vente de plusieurs appartements à Londres. Il y rencontre le comte Dracula, un vampire excentrique et pansexuel, qui a décidé de quitter sa terre natale pour s’installer en Angleterre. Là, il jette son dévolu sur les deux soeurs Lucy et Mina, ainsi que sur Jonathan lui-même, semant le chaos dans leur entourage.
Face aux ravages de Dracula, une petite équipe se forme autour du Dr. Van Helsing, la grande spécialiste des créatures surnaturelles. Ensemble, iels partent en chasse…

Jouée pour la première fois en France, la pièce Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! s'empare avec humour des codes du roman original.
Portée par six acteur.ices jouant 18 rôles, la pièce mêle parodie, comédie physique et clins d’œil à la pop culture dans une ambiance délirante, brouillant les frontières entre le XIXe siècle gothique et le monde contemporain. C’est une célébration théâtrale, joyeusement irrévérencieuse, de l’un des héros les plus célèbres de la littérature !

{Equipe artistique}
Une pièce de Gordon Greenberg et Steve Rosen
Mise en scène par Gaspard Legendre
Musique originale de Christian Auer
Chorégraphies de Clement Wohrer

Avec
Caroline Aïn, Robin Ganacheau, Cyril Guillou, Naig Ledaim--Olivier, Aurélien Mallard, Valentin Nerdenne
 

Après trois dates triomphales à Paris en 2025, le chef-d’œuvre d’animation des studios DreamWorks revient en France lors d’un tournée exceptionnelle de ciné-concerts à Lyon, Dijon, Paris et Lille en janvier 2027 ! 
Pendant près de deux heures, les 80 musiciens du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live l’incroyable musique de John Powell - nommée aux Oscars® en 2010 - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Harold, un jeune viking qui va défier la tradition en se liant d’amitié avec l’un des ennemis les plus redoutés par son peuple, un dragon féroce nommé Krokmou. Ensemble, ces deux héros improbables vont embarquer pour une aventure captivante et originale en parvenant à réunir leurs deux mondes.
Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l’orchestre symphonique en live ! L’occasion unique de (re)découvrir en famille ce film culte comme vous ne l’avez jamais vu…
 
A winner with audiences and critics alike, DreamWorks’ How to Train Your Dragon is a captivating and original story that combines humor, fire-breathing action and epic adventure!
Hiccup is a young Viking who defies tradition when he befriends one of his deadliest foes – a ferocious dragon he calls Toothless. Together, these unlikely heroes must fight against all odds to save both their worlds.
How To Train Your Dragon – In Concert features this acclaimed film presented in HD, with composer John Powell’s Academy Award®-nominated score performed live to picture by a full symphony orchestra in a thrilling experience for all ages.
 
 
INFOS PRATIQUES
-
Projection du film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Production : uGo&Play
 
Première partie : 47 min
Entracte : 20 min
Seconde partie : 45 min
Durée totale : 1h52
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 

EDWARD AUX MAINS D'ARGENT EN CINÉ-CONCERT
- PREMIÈRE EN FRANCE -
 
Pour la première fois en France, Edward aux mains d'argent (20th Century Studios) revient à l’affiche en version ciné-concert ! La bande-originale de Danny Elfman sera interprétée en live par 75 musiciens pendant la projection du film…
 
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d’œuvre de Tim Burton s’offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un GRAMMY®.
 
Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film nous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand cœur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour.
 
Edward aux mains d'argent a conquis le cœur de millions de spectateurs dans le monde par l’universalité des thèmes qu’il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s’accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son œuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables.
 
Infos pratiques
Âge conseillé : à partir de 10 ans
Projection en VOSTFR (version originale sous-titrée en français)
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Durée : 2h05 avec entracte
Placement : assis numéroté
Production : uGo&Play
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
 
À propos de Disney Concerts
Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, chœurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et chœurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus joué en Live avec des musiciens exceptionnels !
Cette fois, Erick BAERT  vous emmène encore plus loin.
Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Christophe Maé, en passant par Céline Dion ou Mika.
Il vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire , mais pas que … Une présence sur scène incroyable. Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.
Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé
On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus joué en Live avec des musiciens exceptionnels !
Cette fois, Erick BAERT  vous emmène encore plus loin.
Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Christophe Maé, en passant par Céline Dion ou Mika.
Il vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire , mais pas que … Une présence sur scène incroyable. Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.
Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé
On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

Le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène pour une tournée exceptionnelle dans toute la France !
Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène.

Avec PLUS D'1.000.000 DE SPECTATEURS à travers le monde, dans des pays comme le MEXIQUE, PORTO RICO, la FRANCE, le DANEMARK, la RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, l'ALLEMAGNE, ISRAËL, le PORTUGAL, la POLOGNE, la SUISSE, etc.
Une expérience fascinante, un voyage intense à travers les plus grands succès de Michael, avec de nouvelles chansons, de nouvelles chorégraphies et une mise en scène époustouflante, qui captivera aussi bien les fans que les admirateurs de sa musique et de son œuvre.
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l'artiste pop le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. Michael Jackson a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique : son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
FOREVER est une occasion unique de revivre la musique de Michael à travers un spectacle réunissant plus de 20 artistes sur scène.

Fort de son immense succès à Bobino, où ses cinq dates se sont jouées à guichets fermés, Garou annonce une nouvelle date exceptionnelle à Paris le 17 janvier 2027 au Casino de Paris.
 
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.
Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Certaines chansons ne s'oublient pas. Elles se transmettent, se fredonnent en voiture, se reprennent en chœur à un mariage. Elles appartiennent à tout le monde.
GÉNÉRATIONS CONNEMARA rend hommage au plus populaire des artistes français : Michel Sardou, et à cinquante ans de chansons qui ont accompagné nos vies. Sur scène, une troupe de chanteurs, de danseurs et de musiciens 100 % live fait revivre les tubes que toutes les générations connaissent — Les Lacs du Connemara, La Maladie d'amour, En chantant, Je vais t'aimer, Le France, Être une femme…
Mais ce n'est pas un simple concert : c'est un véritable spectacle. Une mise en scène généreuse, l'habillage vidéo spectaculaire de Ludovic « Magic » Mayeux et les éclairages signés Jacques Rouveyrollis (le créateur lumière des plus grands) transforment chaque soirée en grande fête populaire.
Deux heures pour chanter à pleine voix, danser dans les travées et frissonner ensemble. Vous arrivez spectateur, vous repartez en ayant fait partie du spectacle.

Après le succès de son premier spectacle « Giorda vous hypnotise », Giorda revient avec « HYPN'OSE », une création originale où humour, interaction et improvisation se mêlent pour offrir au public une expérience aussi drôle qu'inattendue.
 
Sur scène, rien n'est totalement écrit d'avance. Chaque représentation devient une aventure unique portée par les réactions des spectateurs, les situations qui se créent en direct et l'énergie communicative de Giorda.
Avec son sens de la répartie, son humour et sa proximité avec son public, Giorda embarque la salle dans un spectacle vivant où chacun peut devenir acteur d'instants surprenants, décalés et souvent irrésistiblement drôles.
L'hypnose y est utilisée comme un procédé artistique permettant de faire naître des situations inédites, de nourrir l'improvisation et de créer un véritable terrain de jeu entre la scène et le public.
On rit, on s'étonne, on participe.
Entre spectacle d'humour, performance interactive et expérience collective, « HYPN'OSE » célèbre l’imprévu et rappelle avec humour que les moments les plus mémorables naissent souvent lorsque l’on accepte de lâcher prise.
Rires, surprises et émotions rythment ce seul en scène où l’imprévu devient un véritable moteur de création.
Plus qu'un spectacle, un déclic.
 
Alors, prêt à tenter l'expérience ?


Écrit par Giorda et Léo Brière.

L'histoire prend place en 1959 à la Rydell High School, située en banlieue de Chicago, sur fond de musique rock. Sandy, qui vient d'intégrer son nouveau lycée, y retrouve, à sa grande surprise, son amour d'été, Danny Zuko, désormais leader des T-Birds. Si elle est ravie de le revoir, Danny, lui, est plus préoccupé par sa popularité et son rôle de chef de bande que par les sentiments de Sandy. Grâce à l'aide des Pink Ladies, Sandy va réussir à s'imposer dans cette histoire d'amour pleine de rebondissements.
Plongez dans les plus grands tubes chantés par plusieurs générations au cours des 50 dernières années : « You’re the One That I Want », « Sandy », « Hopelessly Devoted to You », « We Go Together » et bien d’autres chansons devenues des classiques intemporels.

Le spectacle GREASE IS THE WORD vous promet une expérience inoubliable avec 14 chanteurs, danseurs et comédiens, accompagnés de 4 musiciens live. Une ambiance assurée que vous ne voudrez surtout pas manquer !
 

HANS ZIMMER – LA CÉLÉBRATION HOMMAGE
LES ODYSSÉES SYMPHONIQUES
 
THE DARK KNIGHT · MAN OF STELL · INCEPTION · KING ARTHUR
GLADIATOR · INTERSTELLAR · PIRATES OF CARIBBEAN · SHERLOCK HOLMES…
 
Programme offert à tous les spectateurs !

Nouvelle production d’Overlook Events dédiée à l’œuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin’s Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques.
 
Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l’équipe Overlook Events, dont les productions s’exportent partout dans le monde, s’inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d’Arrakis aux profondeurs stellaires d’Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d’Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes.
 
100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et chœur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne !
 
Qu’il s’agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d’un royaume ou de planer au-dessus d’un piano suspendu dans l’infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable.
 
Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l’historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération… avec quelques surprises jamais jouées en concert.
 

• Premier opus de la série de ciné-concerts Harry Potter •
 
Revivez cette extraordinaire histoire d’amitié, de magie et d’aventure lors d’un ciné-concert exceptionnel !
Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du premier opus.
 
Pendant plus de deux heures, replongez aux côtés de Harry et ses amis, Ron et Hermione, dans les couloirs de Poudlard pour sa première rentrée… Revivez la magie des cours de sorcellerie et des matchs épiques de Quidditch accompagnés en live par la puissance de l'orchestre symphonique !
 
Redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une série de ciné-concerts exceptionnelle. L’occasion de redécouvrir le premier opus de cette saga culte comme vous ne l’avez jamais vu !
 

Revivez l’un des chapitres les plus sombres et fascinants de la saga lors d’un ciné-concert exceptionnel !
Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique envoûtante de Nicholas Hooper, parfaitement synchronisée avec la projection du film Harry Potter et le Prince de sang-mêlé™  (VOSTFR) sur écran géant.
Pendant plus de deux heures, plongez aux côtés de Harry, Ron et Hermione dans une année décisive à Poudlard™, marquée par les premiers émois amoureux, les secrets enfouis et la menace grandissante de Voldemort™. Redécouvrez les mystères du Prince de sang-mêlé, ainsi que les fragments de vérité révélant l’ascension du mal, tandis que l’ombre du danger se resserre et s’infiltre jusque dans les couloirs de l’école des sorciers.
Vivez cette histoire culte comme jamais auparavant, portée par la puissance d’un orchestre symphonique qui sublime chaque émotion, chaque révélation et chaque scène marquante.
 
Un moment magique et intense à partager en famille ou entre passionnés : l’occasion rêvée de redécouvrir le sixième opus de la saga en ciné-concert !

Plongez dans un univers où la comédie musicale rencontre l'âme vibrante du jazz !
Avec passion et grâce, Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20e siècle — une déclaration d'amour à Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore et Peggy Lee...
Un concert puissant sous le signe du rythme, de la voix et de la danse, où Isabelle Georges fait siennes les classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.
Accompagnée d'un septet incroyable, Isabelle Georges vous promet une soirée inoubliable.
 
Dive into a world where musical theatre meets the vibrant soul of jazz! With passion and grace, Isabelle Georges takes you on an enchanting journey inspired by the great American female voices of the 20th century — a declaration of love to Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore and Peggy Lee…
A powerful concert celebrating rhythm, voice and dance, where Isabelle Georges makes the classics her own that shaped her childhood. An immersion in the timeless magic of songs that continue to resonate across generations.
Joined by an incredible seven-piece band, Isabelle Georges promises an unforgettable evening.
 
Equipe artistique
Avec : Isabelle Georges
Frederik Steenbrink, piano, vocal
Cyril Drapé, contrebasse
Nicolas Grupp, batterie
Vladimir Médail, guitare
Malo Mazurié, trompette
Adrien Sanchez, saxophone
Lucas Spiler, trombone 
 

Dans une époque tourmentée où chacun cherche autour de lui des choses positives, le spectacle de Jarry est une dose d'amour et d’humour qui redonne foi en l’humanité et le vivre ensemble !
C’est rythmé, on rigole de tout ensemble et dans la bienveillance, le public partage un vrai moment d’euphorie en découvrant les supers héros d’hier et de demain !
Jarry est conseillé par la médecine du travail comme meilleur médicament à la morosité ambiante ! Posologie : dès que possible !
 

JF Pauzé, membre des Cowboys Fringants et auteur-compositeur des chansons du groupe (Félix – Auteur-compositeur de l’année 2024), a fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d’interprète. Dévoilé le 4 octobre 2025, Les amours de seconde main, composé de 11 titres originaux, démontre une fois de plus sa plume d’exception.
Une sortie des plus attendues après le lancement d’un premier extrait en juin, Ballon-sonde, qui a atteint le #1 des palmarès radio au Québec en seulement trois semaines, un record ! La chanson
s’est maintenue au sommet depuis maintenant 17 semaines consécutives et compte à ce jour plus d’un million d’écoutes sur les différentes plateformes.
L’album quant à lui a été accueilli avec grand fracas, cumulant plus de 3,5 millions d’écoutes en moins d’un mois et se classant rapidement dans le top 10 des albums les plus écoutés selon
Billboard Canada.
JF remettra les pieds sur les scènes européennes en 2027, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir !

Chez Jeanfi, l’aventure est au coin de la rue…
Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites.
À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.
Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !
Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !
 
“(...) Une réussite ” LE PARISIEN
“(...) un sans-faute ! ” LA VOIX DU NORD
“(...) il fait salle comble ! ” LA CHARENTE LIBRE
 

Plongez au cœur d’une galaxie lointaine, très lointaine…
À l’occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams.
Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un chœur grandiose. Chaque note vous transportera dans l’univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams.
Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l’une des plus grandes épopées de l’histoire du cinéma.
Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !

JOHN WILLIAMS – LA CÉLÉBRATION HOMMAGE
LES ODYSSÉES SYMPHONIQUES
 
HARRY POTTER · INDIANA JONES · JURASSIC PARK · STAR WARS
HOOK · HOME ALONE · WAR OF THE WORLDS · E.T. · JAWS…
 
Programme offert à tous les spectateurs !

Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques.
 
Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l’équipe Overlook Events, qui s’est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d’horizon sans pareille des œuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l’histoire du cinéma.
 
Un orchestre philharmonique et chœur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams !
 
Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l’esprit d’aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas.
 
Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l’aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
 

Le musicien, compositeur et chanteur uruguayen Jorge Drexler, figure incontournable de la scène ibéro-américaine contemporaine, présente sur scène son nouvel album  TARACÁ , paru en mars 2026.
Drexler a bâti une œuvre singulière dans le paysage musical international. Au fil de sa carrière et de ses quinze albums studio, il a parcouru les scènes du monde entier, affirmant une démarche artistique guidée par la curiosité, l'expérimentation et une profonde sensibilité poétique.
Lors de cette tournée, Drexler dévoile un nouveau spectacle entouré de sept musiciens, dans une mise en scène entièrement repensée.
Avec la pulsation du candombe uruguayen comme fil conducteur, les chansons de TARACÁ seront au cœur du répertoire, ponctuées par les titres emblématiques de sa longue carrière.
C’est ici que commence le voyage de TARACÁ, un album qui appartient désormais au public et à tous ceux qui souhaitent emprunter les ponts qu’il a ainsi jetés.

Entre délicatesse et intensité, laissez-vous emporter dans l’univers sensible et lumineux de Joyce Jonathan.
L’une des voix les plus singulières de la scène française fait son grand retour à l’Européen pour célébrer la sortie de son nouvel album, dans un concert à la fois intime, vibrant et profondément émouvant.
 

Julie Zenatti, artiste à la voix envoûtante et à l’interprétation bouleversante, vous convie à une expérience musicale hors du commun. Sa nouvelle tournée prend vie dans des lieux d’exception, où l’histoire et l’émotion résonnent à l’unisson : églises et cathédrales, écrins majestueux où spiritualité et musique se rencontrent pour un moment suspendu.
Au cœur de cette tournée, un projet intime et profond : "Le Chemin", un album inédit où chaque note raconte un fragment de vie. Dix nouvelles chansons, traversées par les doutes, les espoirs et les métamorphoses, dessinent le parcours de Julie Zenatti – de ses débuts dans Notre-Dame de Paris à l’artiste accomplie qu’elle est aujourd’hui.
Sous l’écho des voûtes, à la lueur des vitraux, laissez-vous porter par la puissance et la douceur de sa voix. Un concert rare, entre émotion pure et élévation, où le temps suspend son vol.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

Entrer dans l’univers de Santini, c’est découvrir que sur scène tout est possible !
Entre Stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace. 
Ce show est inclassable et phénoménal !
PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch
 
En accord avec La Tiny Team
 
Durée – 1h30

Kody est en pleine quête d’évolution mais avoue ne pas se connaître totalement.
Pour y remédier, il propose au public de le rejoindre dans son voyage à travers ses souvenirs et ses rêves où se croisent des personnages loufoques rencontrés tout au long de sa vie.
Des pasteurs congolais 2.0 aux stars de la rumba congolaise et de la trap, des stars de cinéma de son enfance aux Comedy clubs américains, de son père diplomate aux restes de la colonisation…
Entre éclats de rire et éclats de vie, Kody vous propulse dans un monde où le passé murmure à l’avenir et où chaque instant réinvente la réalité.

L’Ecran Pop Star : Spécial Céline
Le grand live show karaoké pour chanter tous les hits
 
Elle a enflammé nos cœurs, battu les hits-parades et aiguisé nos cordes vocales.
L’Écran Pop Star : Céline est l’expérience que tu attendais pour célébrer entre fans la carrière de cette icône de la musique. À la croisée du karaoké géant et d’un live show explosif, plonge dans l’univers de la star et chante à pleins poumons ces tubes qui traversent les générations. Une soirée pour clamer tous ensemble le Power of Love qu’on voue à Céline Dion.
 
Ce qui t'attend
De 20h00 à 22h30
🎙️Live show : Sur la scène mythique du Grand Rex, un Maître de Cérémonie déchaîné, 4 musiciens et leurs choristes font monter l’ambiance pour revivre en jeux et en chansons la carrière de Céline Dion.
⭐️ Karaoké géant : Chante sans retenue les plus grands tubes de la star, porté par les paroles qui défilent à l’écran grâce à Karafun. La salle se transforme en une immense chorale et toi, tu pourrais bien vivre ton moment de gloire : et si tu faisais partie des élus qui monteront sur scène pour chanter comme Céline devant un public en délire ?
🎩 Dress code : Paillettes, strass et ambiance Vegas : ce soir, on est tous des stars ! Ose la tenue scintillante, le bling assumé, le total look diva… ou viens tel(le) que tu es, l’essentiel c’est de chanter à fond. Les costumes les plus fous monteront sur scène pour être élus star de la soirée. À toi de briller !
Avant le show, arrive tôt et plonge directement dans la fête ! De 18h à 20h, pendant l’ouverture des portes, profite d’animations à tous les étages pour te mettre dans l’ambiance (dans la limite des places disponibles).
📸 Photocall thématique : pose devant l’objectif et garde un souvenir inoubliable de cette soirée.
🎤 Battle karaoké par Karafun : échauffe ta voix et lance-toi dans des défis vocaux.
✅ Quiz par Karafun : viens tester ta culture Célinesque et gagner des cadeaux.
⭐️ Casting vocal : tente ta chance de monter sur scène et de chanter devant un public en délire.
👗 Défilé des stars : viens te faire remarquer pour monter sur scène et être élu(e) star de la soirée.
✨ Bar à paillettes par My Fairy Claire pour briller comme une star. (payant)
🍸 Bars à cocktails & food (payant)
🛍️ Stand merchandising pour repartir avec des souvenirs de ta soirée. (payant)
 
Infos
 
📆 Date : Mercredi 9 septembre 2026
📍Lieu : Cinéma Le Grand Rex, grande salle — 1 boulevard Poissonnière, 75002 Paris
⏰ Heure : 20h00 (ouverture des portes à 18h00)
🕣 Durée : 2h30 environ
🧓 Âge requis : ouvert à tous
♿ Accessibilité : accès PMR disponible
 
FAQ
Dois-je venir déguisé(e) ?
Non, ce n'est pas obligatoire ! Mais c'est vivement encouragé pour briller et remplir le Grand Rex de paillettes. Plus on est de stars, plus on rit ✨   Comment être sélectionné(e) au concours de costumes ?
Rendez-vous dès l'ouverture des portes à 18h pour le défilé des stars, organisé dans les étages du Grand Rex. Présente ta tenue, donne tout, fais-toi remarquer : les costumes les plus fous seront sélectionnés pour monter sur la scène mythique du Grand Rex et tenter d'être élu(e) star de la soirée !   Comment être sélectionné(e) pour chanter sur scène ?
Rendez-vous dès l'ouverture des portes (18h-20h), rejoins notre casting vocal dans les étages. Pousse la voix, montre-nous ce que tu as dans le ventre, et qui sait : tu feras peut-être partie des élus qui monteront sur scène pour chanter comme Céline devant un public en délire.   Est-il possible de boire et de manger sur place ?
Oui ! Pour les événements de ce type, le Grand Rex propose une carte spéciale finger food et des cocktails avec ou sans alcool, en complément de leur offre habituelle. De quoi se restaurer et trinquer entre deux refrains 🍸   Quelle est la playlist de la soirée ?
Environ 25 titres parmi les plus emblématiques de Céline Dion, choisis pour revivre toute sa carrière en chansons. Le tout porté par le All Star Orchestra, ses choristes, un Maître de Cérémonie déchaîné… et bien sûr, par toi et les autres fans dans la salle.
 

Le Théâtre Juliette Récamier inaugure un nouveau cycle « Textes en scène » consacré aux grandes œuvres de la littérature et de la pensée.
Adapté du texte majeur de Marc Bloch, L’Étrange Défaite sera interprété par Xavier Gallais, sous la direction de Gilbert Désveaux.
Créée au Panthéon lors de l’entrée de Marc Bloch au sein de ce lieu de mémoire nationale, cette lecture prolonge une rencontre singulière entre histoire, littérature et théâtre vivant.

« Une plongée bouleversante dans l'un des textes les plus intimes de Marguerite Duras, entre amour, absence et mémoire »
 
Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l’espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l’éventualité d’une disparition.
À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire.
Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu’un point de résistance.
Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l’écriture s'impose comme un acte vital face à l’effacement, et où l’intime se confronte à l’Histoire dans ce qu’elle a de plus brut.

LA VIE APRÈS LA VIE est le tout premier événement, produit par Alexandre Chavouet, entièrement dédié à l’un des plus grands mystères de tous les temps.
Que devient notre conscience après la mort du corps ?
D’un côté, le postulat scientifique dominant affirme que la conscience est produite par le cerveau et que lorsque le corps meurt, tout s’éteint.
Pourtant, cela n’a jamais été formellement prouvé.
Mais pour d’autres chercheurs, médecins et témoins de plus en plus nombreux, une autre hypothèse émerge :
Et si notre conscience survivait à la mort physique ?
LA VIE APRÈS LA VIE vous invite à explorer ce mystère fascinant en compagnie de 11 intervenants exceptionnels parmi lesquels la médium Anne Tuffigo ou encore le psychiatre Christophe Fauré.
Tous partageront ce qu’ils n’ont encore jamais osé dire ailleurs.
Lors de cet événement unique, vous découvrirez une interview exclusive du docteur Raymond Moody, tournée spécialement pour vous chez lui, en Floride.
Le pionnier mondial des expériences de mort imminente y dévoilera des informations inédites et fascinantes sur l’après-vie.
Tout au long de cette journée immersive, les intervenants exploreront des questions essentielles.
 . Nos proches disparus sont-ils encore quelque part ?
 . Comment communiquez avec eux ?
 . Pourquoi les expériences de mort imminente transforment-elles si profondément ceux qui les vivent ?
 . Quel est le sens de notre existence ? 
 . Qu’est-ce que l’âme ?
Et surtout… qui sommes-nous vraiment ?
Enfin, vous participerez à une expérience inédite et fascinante avec l’étonnante Françoise Nallet.
Suite à deux expériences de mort imminente, Françoise affirme disposer de la capacité de se connecter à d’autres plans de conscience.
Sous contrôle d’un huissier de justice, elle tentera d’obtenir les réponses aux questions de 15 spectateurs tirés au sort.
Et si cette vie ne s’arrêtait pas à cette vie ?
Rendez-vous le samedi 17 octobre 2026 au Grand Rex de Paris pour vivre une journée qui pourrait transformer votre regard sur la vie…
Découvrez les intervenants, le programme ainsi que les expériences sur notre site web :
www.fighterproductions.com

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée.
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. 
Kiss and Love, Laurent 
 
___________
Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.

Une adaptation ludique et pédagogique du Cid de Corneille.
 
"Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E.!"
Caroline Vigneaux 
 
Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie de (re)découvrir l’œuvre originale !

Avec Marie Bucher, Marion De Schrooder, Albin Duvert, Florian Schwob
Mise en scène : Caroline Vigneaux
Auteur(s) : Pierre Corneille, Caroline Vigneaux

Le film-événement qui a conquis plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde revient dans une version « ciné-concert » inédite avec orchestre symphonique lors d’une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives.
 
Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance.
 
Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d’amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu’on n'arrive pas à chasser…
 
L’adaptation magistrale de l’œuvre d’Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l’émotion de l’orchestre 
 
Synopsis
Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.
 
Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs
Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays.
 
Jérôme Rebotier – compositeur
Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l’aise dans l’écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d’Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres… Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS...
En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem.
 
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 
À propos de Mediawan
mediawan.com
Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l’un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l’ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d’émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l’édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital).
À propos de Chapter 2
Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l’adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s’est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l’industrie sur des projets aussi éclectiques qu’ambitieux.
En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l’exfiltration de l’ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
 

Après LA DIVA ET LE TOREADOR, et ATTENTION MAITRES CHANTEURS, Jacques GAY et Raphaëlle FARMAN reviennent à Paris dans une nouvelle pièce de boulevard, musicale et hilarante, entourés d’une troupe de joyeux drilles. 
 
Quand Gilles se fait surprendre au téléphone par sa femme Hortense, alors qu’il déclare son amour à sa maîtresse, il n’a pas d’autre issue que de faire croire à sa femme qu’il était en ligne avec son plus proche collaborateur qui a besoin de mots d’affection dans les moments difficiles.
Pas dupe, Hortense exige alors que Gilles invite son collaborateur à dîner pour mieux le connaître.
Certaine de pouvoir confondre son mari et lui faire payer ses mensonges, elle oublie toutefois que sa propre vie secrète pourrait bien surgir par hasard...
 

8 NOMINATIONS AUX TROPHÉES DE LA COMÉDIE MUSICALE 2026 dont meilleure comédie musicale, meilleure partition…
 
Après son succès au Théâtre Antoine, Le Fantôme de l’Opéra revient dès le 8 octobre hanter le Théâtre du Gymnase dans une mise en scène entièrement repensée par Benoit Solès (La Machine de Turing), déjà auteur de l’adaptation.
 
Entre mystère, humour et frisson, laissez-vous emporter par un spectacle musical envoûtant, où les chansons originales donnent vie à l’univers fascinant du roman de Gaston Leroux.
 
Dans cette nouvelle version, le célèbre roman renaît dans le Paris de la fin du XIXᵉ siècle, au cœur des coulisses et des secrets du Palais Garnier. Musique, passion, danger et illusion composent un spectacle populaire, accessible à tous les publics, où la beauté côtoie la peur et où l’amour devient vertige. Une cantatrice ingénue, un vicomte amoureux, une diva flamboyante, un directeur prêt à tout… et, dans l’ombre, un Fantôme masqué qui semble quitter les profondeurs du Palais Garnier pour venir hanter le Théâtre du Gymnase lui-même !
 
Avec : Cathy Arondel, Julie Denn, Bastien Jacquemart, Artus Maël, Victor Marichal, Fabian Richard, Maélie Zaffran

{Équipe artistique}
Auteur du livret & metteur en scène: Benoît Solès
Paroles: Pierre-Yves Lebert
Musiques: Marc Demais
Lumières: Charles Gratecap
Vidéos: Caroline Grastilleur
Scénographie: Casilda Desazars
Costumes: Domitille Duforest
Collaboration artistique: Sophie Nicollas
 
{Revue de presse}
« Efficace et astucieux » TELERAMA TT
« Un décor épuré et un casting de choix » VSD
« Benoit Solès, un auteur prolifique » LE FIGARO MAGAZINE
« Une intensité rare » RFI
« Exceptionnel ! » ICI Ile de France
« Moderne et envoûtant » REGARD EN COULISSES
 
La bande-annonce présentée est celle de la création au Théâtre Antoine.
 
Recommandé à partir de 6 ans.
Durée : 1h20
 
Surtitré en anglais et en chinois

Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver.
De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour.

LE LAC DES CYGNES - Ballet classique

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877.
L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.
Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.
La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.
La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !
A voir absolument !
 
 
Musique : Piotr Tchaïkovski
Chorégraphie : Marius Petipa
 

Dans les années 80, Christian découvre une photo de son père, récemment décédé, prise devant le Musée de l’Homme, entouré de grandes figures de la Résistance. Les noms sont inscrits au dos de la photo. En fait, il ne sait rien de la vie de son père dans les années qui ont précédé sa venue au monde il y a 40 ans. Pourquoi n’en a-t-il jamais parlé ?
Intrigué par cette photo, et avec l’aide de sa femme, il part à la recherche d’indices, remonte le temps, cherche à exhumer des secrets enfouis. Dès lors, commence une enquête passionnante, rythmée par les va-et-vient entre le passé et le présent.
Le Secret des Ombres raconte l’histoire d’un des tout premiers réseaux de résistance contre le nazisme, et tout particulièrement celle du Réseau du Musée de l’Homme. Mais aussi, les ombres qui planent sur une histoire familiale…
Suspense. Rebondissements. Un spectacle aux allures de thriller sur fond de Résistance.

De Grégory BELLANGER
Mise en scène Léa MARIE-SAINT-GERMAIN et Adrienne OLLÉ
Avec (en alternance) : Grégory BELLANGER, Marjorie CICCONE, Steven DAGROU, Laurent DUBESSET, Clara LEDUC, Léa MARIE-SAINT-GERMAIN, Adrienne OLLÉ, Bastien SPITERI, Gaël TAVARES
 

D'après le journal hilarant des frères Goncourt,
une comédie écrite et trempée au vitriol de Sylvain Beltran-Lamy
avec Patrick Préjean, Pierre Douglas et Sylvain Lamy

Paris 1896
Edmond de Goncourt ne se remet pas de la mort de son frère, Jules, il y a 26 ans. Il prépare son testament lequel assurera leur nom à la postérité. Toutefois, des signes persistants lui font croire à l'impensable. Il sent la présence de son frère à ses côtés. Catastrophe ! Rien ne va plus ! Le domestique, Eugène, essaie de le raisonner. Il est totalement dépassé par le comportement de Monsieur de Goncourt. La situation devient incontrôlable et délirante pour le domestique.
La plume et la personnalité hors-norme des redoutables frères Goncourt prendront alors toute leur dimension, aussi acide qu'hilarante ! Quiproquos sur quiproquos, un conseil : accrochez-vous ! Rien ni personne n'arrêtera ces deux frères légendaires de leur vivant.... et peut-être même après leur mort !

Durée de la pièce 1h30

Ils ont fêté leurs 10 ans dernièrement, ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé, en passant par La Cigale, l’Olympia et le Casino de Paris… Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle !

Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d’humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche- à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout SURTOUT : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l’autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).

SUCCÈS PROLONGATIONS !
Résidents aux Deux Ânes depuis 2024
VU à la TV = 1,5 Million de téléspectateurs
Déjà 30 000 spectateurs en salles
En tournée dans toute la France 
 
Ils imitent tout... Surtout ceux qui dérangent !
Avec un humour sans filtre et très incisif, Emma et Thibaud s'attaquent avec audace à tous les grands sujets sociétaux du moment : insécurité, écologie, identité, immigration, #MeToo, guerre culturelle médiatique…

Dans un face-à-face Gauche/Droite aussi intense que jubilatoire, la France d’hier et la France de demain s'affrontent sans concession.

"Le Camp du Bien" contre "Le Camp du Mal".

Un spectacle redoutablement drôle, percutant et libéré du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées portent un regard acéré sur notre époque. 
De Léa Salamé & Jean-Michel Aphatie à Pascal Praud et Christine Kelly, du couple Macron à Jean-Luc Mélenchon, Marine Le Pen, Sandrine Rousseau... Mais aussi Charles Aznavour, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, Juliette Armanet, Jean Dujardin, Blanche Gardin, Bernard Lavilliers et Catherine Ringer, Slimane & Vita,… et beaucoup d’autres.
 
 
Durée: 1h15
Avec Emma Gattuso, Thibaud Choplin
 

37e édition des Mandrakes d’Or !
Les plus grands magiciens du monde vous donnent rendez-vous sur la scène du Casino de Paris, le lundi 19 octobre 2026, pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe du rêve et de l’illusion.
Au programme : un spectacle unique réunissant des artistes d’exception venus des quatre coins du globe. Grandes illusions, manipulations spectaculaires, poésie et humour s’entrelacent pour créer un festival d’émotions et d’effets magiques.
Fidèle à son succès grandissant, cette nouvelle édition mettra à l’honneur les plus grands noms de la magie contemporaine, venus recevoir la prestigieuse distinction du Mandrake d’Or, véritable Oscar de la magie. Chaque année, ces artistes d’élite repoussent les limites du possible et offrent au public un show inoubliable.
Portés par leur talent et leur créativité, les illusionnistes et prestidigitateurs séduisent un public toujours plus large. Ils émerveillent autant les enfants que les adultes, rappelant à chacun que la magie n’a pas d’âge.
 
Le saviez-vous ?
De nombreuses légendes de la magie ont déjà foulé la scène des Mandrakes d’Or :
David Copperfield, Éric Antoine, Young Min Kim, Magus Utopia, Laurent Piron, Fabien Olicard, Léon Etienne, Yu Ho Jin, Jaime Figueroa, Markobi, Solange Kardinaly ou encore les Ehrlich Brothers.

A noter
Le spectacle fera l’objet d’un enregistrement télévisé.
Des séquences supplémentaires seront réalisées, et des personnalités seront présentes pour remettre la statuette aux artistes.

L'histoire d'un homme qui perd la mémoire pour retomber éternellement amoureux de sa femme
 
C'est l'histoire d'un type qui perd la mémoire à chaque fois qu'il la retrouve.
D'un garçon têtu qui veut comprendre pourquoi sans savoir comment.
Ou l'inverse. D'un amoureux transi qui ne se souvient plus de qui...
Ou alors c'est peut-être la quête d'un homme heureux qui ne veut pas le savoir.

La seule chose qui est sûre c'est qu'il s'appelle Paul Palandin, et c'est déjà pas mal.
 
Durée : 1h15
Âge conseillé : 12 ans
 
{La presse en parle}
« Très beau, très poétique et aussi très drôle, cette comédie romantique a un petit goût doux et sucré qui fait fondre le cœur » M-C. Nivière - L’œil d’Olivier
« Une jolie pièce pleine d’humour et de poésie » La Grande Parade
« Un spectacle qui tient ses promesses, un régal pour les spectateurs » Passion Théâtre
 
 
Equipe artistique
Une pièce de Grégory Corre
Mise en scène de Christophe Canard & Constance Carrelet

Avec : Johann Dionnet, Laetitia Vercken ou Stéphanie Caillol, Sandra Colombo ou Constance Carrelet, Matthieu Burnel ou Jean Franco, Jihane Benlahcen et Christophe Canard

Création Lumières : Denis Schlepp
Scénographie : Capucine Grou-Radenez
Costumes : Chloé Boutry
Musique et Création Sonore : Raphaël Alazraki
 

- NOUVEAU PROGRAMME -
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l’affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable !
Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
John Williams, maître incontesté de l’orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'œuvre du 7ᵉ art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'œuvre traverse les générations.
 
Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel.
 
Pendant près de deux heures, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. 
Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes œuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon -
Nicolas Simon, chef d’orchestre 
-
Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
Yellow Socks Orchestra
-
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement « l’orchestre aux chaussettes jaunes » est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

- NOUVEAU PROGRAMME -
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l’affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable !
Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
John Williams, maître incontesté de l’orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'œuvre du 7ᵉ art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'œuvre traverse les générations.
 
Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel.
 
Pendant près de deux heures, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. 
Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes œuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon -
Nicolas Simon, chef d’orchestre 
-
Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
Yellow Socks Orchestra
-
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement « l’orchestre aux chaussettes jaunes » est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? 

À sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme et Lou n’est pas d’accord avec ça.
Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : de la prise de testostérone, en passant par le strip-tease, jusqu’à la découverte du monde Queer.
Lou fait ainsi écho à des questions que l’on se pose toustes : Sommes-nous obligé.e.s d’être ce qu’on nous a dit d’être ? Peut-on réinventer son corps, son rapport à l’amour ? Serait-il possible alors de réécrire sa propre histoire ? 
Après le succès de ses 45 représentations au Théâtre Saint-Georges et à La Scala Paris, Lou Trotignon célèbre la grande dernière date parisienne de Mérou lors d'une soirée exceptionnelle au Grand Rex !

La folle vie du mythique compositeur de comédie musicale américaine, Cole Porter, racontée par Linda, sa femme, sa muse.
Ouvertement homosexuel, il vivra avec elle trente-cinq ans d’un compagnonnage amoureux hors normes.
 
Dans ce portrait d’une femme brillante, exquise et sophistiquée, éprise de liberté, les chansons immortelles de Cole Porter tissent la trame d’un récit fascinant, célébrant la lumière et les ombres d’une relation défiant toutes les conventions.
Isabelle Georges, accompagnée d’un trio jazz, incarne une bouleversante Linda et coule sa voix irréelle dans l’univers du prince des songwriters, auteur de plus de 800 chansons pour Marilyn, Fred Astaire ou Frank Sinatra.
 
Une adaptation raffinée d’un triomphe off Broadway dans un écrin ciselé par Tristan Petitgirard.
 
Extraits de presse : 
« Un show enflammé ! C’est magnifique ! » Le Figaro
« Solaire, bouleversante, aérienne ! À voir absolument ! » La Provence
« De Broadway à Avignon. Musical, délicat et inspiré » La Terrasse
« Un récit captivant, entrecoupé de chansons qui ont marqué l'histoire du jazz et de la comédie musicale »  We Culte ! Mag
« Un joyau de grâce et de passion ! » La Provence
« L’Une des pépites, en or massif, du Off d’Avignon ! » L’Écho Républicain
« Musical, délicat et inspiré » La Terrasse
« Un spectacle musical incontournable » Arts Culture Évasions
 
Crédits : 
Paroles & Musiques : Cole Porter
Livret : Stevie Holland, avec Gary William Friedman
Mise en scène : Tristan Petitgirard, assisté de Léa Moussy
Piano : Frederik Steenbrink 
Contrebasse : Cyril Drapé
Batterie : Germain Cornet
Scénographie : Stefanie Jarre
Costumes : Virginie Houdinière
Lumières : Denis Schlepp
Adaptation française livret & chansons : Isabelle Georges
À l’exception de So In Love : Alain Marcel
Photo : Renaud Corlouër
 
Love, Linda: The Life of Mrs. Cole Porter est représentée en France par Drama Suzanne Sarquier et Antoine du Besset en accord avec Concord Theatricals Ltd. pour Tams-Witmark LLC.

 

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Macbett : Ionesco réinvente Shakespeare
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. 
Dans un déferlement « tragi-ubuesque », Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l’occasion pour chacun d’une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20^e siècle. 
Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation. 
 
Durée : 1h30
Tout public à partir de 10 ans

Par la Compagnie des Dramaticules
Adaptation et mise en scène : Jérémie Le Louët
Avec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, Dominique Massat et Laurent Papot 
 
Scénographie : Blandine Vieillot
Costumes : Isabelle Granier
Lumière : Thomas Chrétien
Son et régie : Théo Pombet
Construction : Guéwen Maigner
Direction de production : Noémie Guedj
 
Production Les Dramaticules Coproduction Le Théâtre Jean Vilar de Suresnes - Scène conventionnée d’intérêt national, l’Espace Michel Simon - Ville de Noisy-le-Grand et le Théâtre de Chartres Avec l’aide au projet du Ministère de la Culture - Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France et de l’ADAMI Avec le soutien du Conseil régional d’Ile-de-France au titre de l’aide à la diffusion et du Conseil départemental du Val-de-Marne au titre de l’aide à l’activité artistique Résidences de création à l’Espace Michel Simon à Noisy-le-Grand, au Théâtre de Châtillon et à l’Espace Sorano à Vincennes

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !
Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Pour la première fois, le chef-d'oeuvre de Marcel Pagnol prend vie en comédie
musicale.
MANON DES SOURCES, LE MUSICAL est la toute première adaptation en
comédie musicale du diptyque L'Eau des collines (Jean de Florette et Manon des
Sources), oeuvre culte de Marcel Pagnol, figure majeure de la littérature française et
l'un des auteurs francophones les plus lus dans le monde.
L'auteur Jean-Jacques Thibaud et le compositeur Julien Vallespi en signent une
version à la fois fidèle, libre et inspirée. Passant du rire aux larmes, les destins
bouleversants de Manon, Jean de Florette, Aimée, Ugolin, Bernard et le Papet se
déploient au fil de 22 chansons originales dont La Sauvage, Chacun sa croix, Les
silences qui tuent, Manon, je t'aime ou l'inoubliable Si j'avais su que c'était lui.
Portée par 13 artistes sur scène, cette création fait dialoguer la puissance
dramatique du théâtre musical avec l'extraordinaire poésie de la Provence. Entre
passions, secrets, amour, vengeance et rédemption, chaque parole et chaque note
transcendent les émotions des personnages de Pagnol.
Plus qu'une adaptation, MANON DES SOURCES, LE MUSICAL est une célébration
de l'humanité, car derrière les collines provençales se cache une histoire universelle
où les blessures, les silences et les espoirs résonnent en chacun de nous.

Création mondiale
Théâtre de l'Odéon – Marseille
Tout public
Production : Studios 71 en coréalisation avec la Ville de Marseille

L'heure de la délivrance a sonné. 
Pour notre Mozart de la finance, c'est le chant du départ.
En guise de bouquet final, Les Chœurs du Théâtre des Deux Anes vous proposent de l'accompagner en sketchs et en chansons jusqu'à la porte de l'Elysée.

Ça s'appelle "Manu Tchao" et c'est à partir du 2 octobre.

Vous avez déjà eu envie de tout quitter pour recommencer ? Que se passe-t-il quand on quitte tout ?
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour.
Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille.
Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.
Spectacle à dominante drôle.
 
Bon à savoir :
Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022
Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022
Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2
TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
 

Plus qu’un spectacle, une expérience... 
Connaissez-vous la sensation de "Déjà-Vu" ? 
Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l’étrange sensation d’avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? 
Face à cela, il décide de jouer avec l’imprévisible pour vérifier ses souvenirs... 
 
Grand vainqueur de la 19e saison de « La France a un Incroyable Talent », Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
 
OUEST FRANCE "Mathieu Stepson subjugue le public. Le phénomène Stepson ne fait que commencer"
LE PARISIEN "La révélation magie ! Punchy, frais et surtout ultra-bluffant !"
LA VOIX DU NORD "Quand le talent du mentaliste fait oublier la magie"
LA PROVENCE "C’est moderne, bien pensé !"

Ne manquez pas votre dernière chance de vivre l'expérience la plus envoûtante du moment ! Le Fascinateur Messmer, maître incontesté de l'hypnose, clôture en apothéose sa tournée 13Hz avec quelques ultimes représentations qui s'annoncent inoubliables.
Sur scène, Messmer repousse une fois de plus les frontières du réel. Entre fascination, humour et stupéfaction, il plonge volontaires et spectateurs dans un univers où le cerveau humain révèle tous ses secrets. Un spectacle hors du commun, à la croisée des neurosciences et de l'émerveillement pur, qui a déjà conquis 3 millions de personnes à travers le monde.
Après 4 saisons de tournée et plus de 200 dates à travers la francophonie, 13Hz s'apprête à tirer sa révérence — et ces dernières représentations promettent d'être les plus intenses de toutes.
13Hz, c'est la fréquence qui sépare l'éveil du sommeil… et ce soir, c'est Messmer qui décide de quel côté vous basculez !

Pour le lancement de son nouvel album, l'Ensemble Sequenza 9.3 fait entendre « Mémoires vivantes » : des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d'aujourd'hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne... chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde.
 
Durée : 1h10

Chanteurs : Armelle Humbert, Amélie Raison, Clémence Olivier, Julia Beaumier, Alice Fagard, Laura Muller, Safir Behloul, Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat
 
Mentions : DRAC, Département de la Seine-Saint-Denis, CNM, aparté music
 

MICHEL FUGAIN
C’est l’histoire d’Une Belle Histoire
 
Il y a des voix qui traversent le temps sans en prendre une ride. Celle de Michel Fugain en fait partie.
Depuis plus de cinquante ans, cet infatigable amoureux de la vie nous offre ses chansons avec une générosité qui désarme et une sincérité qui touche juste. 
Des tubes qui ont bercé des générations, des mélodies qu'on croit connaître par cœur et qui, pourtant, retrouvent à chaque fois le chemin de l'émotion.
 
Michel Fugain revient sur scène avec un spectacle inédit. C’est l'histoire d'Une Belle Histoire, un titre qui dit tout, ou presque. Car il ne s'agit pas d'un simple concert rétrospectif. C'est un voyage et une célébration de ses grands classiques qui se succèdent, revivifiés et portés par un artiste qui n'a rien perdu de sa flamme. Entre hier et aujourd'hui, Michel Fugain suit son chemin d'Homme qui a fait de la joie son métier et de la scène sa maison.
Alors oui, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à La Fête !

60 ans de chansons, de passion, de musique et de mots en 2 heures.
À peine suffisant pour, célébrer et chanter 60 ans de vie, d’amour, d’humour, etc…
 
Avec son incomparable sens de la mélodie, ses textes inoubliables et son humour, Michel Fugain offre au public un spectacle  authentique, drôle et vibrant, où chaque chanson déclenche une émotion, un souvenir, des rires et parfois des larmes.
 
On se laisse emporter par la générosité et l’énergie de Michel Fugain et de sa famille de formidables musiciens-chanteurs.
Venez donc célébrer la Vie, l'Amour, etc… !

MOZART, MOI ? JAMAIS ! : le phénomène musical qui fait vibrer toutes les générations !
François Moschetta revient avec son ONE PIANO SHOW dans une version encore plus explosive !
Pianiste classique un brin rebelle, François n’aimait pas Mozart… jusqu’au jour où tout a basculé !
Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu’inattendu, où l’histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire… et peut-être la vôtre ?
Un moment de grâce, d’humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais.
Préparez-vous à être surpris, émus… et conquis !

 Extraits presse
"François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! " FRANCE MUSIQUE
Un des pianistes les plus talentueux de sa génération" TV5 MONDE
"François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’anecdotes sur la vie du compositeur. " PIANISTE MAGAZINE
"Une approche de Mozart étonnante faite par un pianiste qui marie parfaitement la musique et l’humour. On adore ! " TATOUVU
“ Dans ce seul en scène, la voix du pianiste et celle du piano se partagent le propos ; ce ne sont pas de simples illustrations musicales mais un relais où les notes de Mozart savent se faire tout aussi percutantes que les mots choisis du pianiste-comédien. » LA TERRASSE

LA CÉLÉBRATION DES 10 ANS
Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d’annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l’Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l’émotion et la musique iconique de l’anime phénomène de super-héros, en tant qu’événement phare des célébrations du 10ᵉ anniversaire de la franchise.
Doté d’un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que « You Say Run » et « You Can Be a Hero ».
My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kōhei Horikoshi (qui s’est écoulé à plus de 100 millions d’exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l’Europe à l’automne. Musique et images s’uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d’émotion qui ont marqué « My Hero Academia » depuis une décennie.

• Évènement inédit le 19 septembre 2026 de midi à minuit autour des 2 Ciné-concerts:
• NARUTO SYMPHONIC EXPERIENCE
NARUTO SHIPPUDEN SYMPHONIC EXPERIENCE (Part I)

Retrouvez pour la première fois, les deux Ciné-concerts exceptionnels retraçant les 200 épisodes de Naruto et les 180 premiers épisodes de Shippuden en VOST avec l'ORCHESTRE UN POUR TOUS et le choeur CINEPHONIA ! Plus de 50 musiciens et choristes sur la scène mythique du GRAND REX !

Venez vivre une expérience incroyable autour de NARUTO de midi à minuit au
GRAND REX! Merchandising exclusif, photocall, activités ludiques, séances de dédicaces et des surprises toute la journée - en collaboration avec KANA, MEDIATOON LICENSING, le PARC SPIROU et ADN!

Natasha St-Pier
Sur les pas de Sainte Thérèse de Lisieux
Après le succès de ses précédentes tournées, Natasha St-Pier présente un nouveau spectacle inspiré de la vie et des écrits de Sainte Thérèse de Lisieux.
Dans l’écrin majestueux des églises et des cathédrales, Natasha St-Pier interprète les chansons de son nouvel album ainsi que les titres emblématiques de son répertoire consacré à Sainte Thérèse de Lisieux, dans un voyage musical empreint d’émotion, de spiritualité et d’espérance. À travers les thèmes chers à Thérèse — l’amour, l’espérance et la confiance — Natasha St-Pier invite le public à un moment de recueillement, de réflexion et de beauté.
À l’approche de Noël, le programme s’enrichit également de quelques grands chants de Noël, pour offrir un concert chaleureux et lumineux à partager en famille ou entre amis.
Un rendez-vous unique entre musique, émotion et espérance.

Os Garotin, trio brésilien (Léo Guima, Anchietx, Cupertino), mêle MPB, soul, R&B et pop pour créer un son contemporain et immédiatement reconnaissable.
Leur premier album Os Garotin de São Gonçalo (2024) leur a valu le Latin Grammy du meilleur album pop contemporain en portugais et une nomination Révélation de l’année. Avec les tubes viraux « Calor do Momento » et « Zero a Cem », ils ont conquis un large public au Brésil. En 2026, après une prestation au Rock in Rio Brasil, ils lancent leur première tournée européenne et la première escale sera en France, au New Morning à Paris, le dimanche 13/09.
 

Pour cette nouvelle tournée, Petite Gueule se conjugue au pluriel et n’est plus seule sur scène mais accompagnée d’un musicien multi-instrumentiste.
À eux deux, ils revisitent tous les morceaux avec des arrangements scéniques puissants et encore plus organiques !
Naviguant d’une esthétique à l’autre pour parler, rapper, chanter ce passage virevoltant dans la vie d’une femme, Petite Enceinte (c’est son p’tit nom pour quelques mois), a découvert que ça lui allait bien cette douceur qui va de soi.
Mais pas que ! On retrouve sa dérision, son énergie, son flow, sa plume sensible, et toujours sa haute intensité au service d’un sujet qu’on pourrait penser pas très rap-game et pourtant …
Les places changent, un coup de pied dans la familière qui l’obsède et qu’elle ne résiste pas à mettre en musique.
Après avoir été finaliste de l’émission The Artist sur France 2, sorti un premier album (Coup de cœur Charles Cros 2023) et fait une tournée de plus de 200 concerts, la rappeuse, comédienne et musicienne Petite Gueule, à la fougue et l’authenticité communicatives, est devenue maman. S’inspirant de ce qu’elle vit pour écrire et composer, elle réalise son deuxième album, l’Étreinte.
Être femme, être mère, être artiste, voici sa lettre d’intention !
 

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques met son intelligence hors normes et sa culture stupéfiante au service de l’humour. 
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu’à la télévision. 
Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s’en prend plein la tête dans un sketch délirant et c’est surtout rire aux éclats pendant une heure. 

UN TOUT NOUVEAU SPECTACLE, DOUZE MUSICIENS SUR SCÈNE, CONCEPTION VISUELLE SUR ÉCRAN GÉANT 100 % INÉDITE, NOUVELLE SÉLECTION DE SES PLUS GRANDES CHANSONS
 
Cette production d’une ampleur rare pour un artiste de la francophonie viendra clore de façon spectaculaire un chapitre important d’une carrière immense. Un cadeau que se fait le grand Charlebois et une chance unique, inestimable, pour le public Français de célébrer en grand, en sa compagnie, une véritable légende vivante.
 
Durée : 1h40

Le monde devient de plus en plus flou et on ne sait plus sur quelle valeur compter... Une seule reste comme un phare dans la nuit : la connerie.
Comment repérer les cons ? Comment vivre avec ? Comment s'assurer de ne pas en être un soi-même ?
Après avoir lu des tonnes de bouquins de développement, Sandra a mis au point une méthode imparable pour savoir que faire des cons, méthode qu'elle vous dévoilera dans ce troisième spectacle.
Un spectacle drôle, féministe et engagé, pour des oreilles averties de plus de 14 ans.

" Deux choses sont infinies : l'univers et la bêtise humaine. Mais en ce qui concerne l'univers je n'en ai pas encore acquis la certitude absolue ". A. Einstein
Après l’avoir écoutée toute l’année dans " Grand bien vous fasse ", l'émission d'Ali Rebeihi sur France Inter, retrouvez Sandra dans ce one-woman-show, prix du meilleur spectacle d’humour au festival d’Avignon 2024.
 
{La presse est unanime}
D’une drôlerie absolue (…) Une présence scénique saisissante (…) Un spectacle qui n’est pas qu’un spectacle d’humour et qui mérite d’être vu et entendu. Coup de cœur France Inter
Une heure de pure énergie comique (…) Un spectacle drôle, engagé et tellement revigorant. Télérama
Sandra Colombo, c’est un peu la fille d’à côté mais sur scène c’est une reine. France info
Une pilule de bonheur, jubilatoire et intelligent à la fois. La Provence
 

Une pièce de et par Sylvain Beltran-Lamy
Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill que seul le cercle intime connaissait. Le Premier Ministre britannique viendra la saluer avec reconnaissance et lui exprimer sa gratitude, le jour même où il recevra le prix Nobel de littérature, en 1953.
Lors de ce moment intense d'émotion, le "Vieux Lion" sera face à vous, avec son humour parfois féroce et souvent si drôle, sans oublier son caractère hors norme ! Indiscutablement, vous ne verrez plus, Winston Churchill de la même façon. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant !

Durée 1h30

Le spectacle musical qui vous embarque au cœur d'une décennie qui a tout donné !
Sur scène, leurs souvenirs deviennent les vôtres.
Une bande de potes, une décennie, mille choses qui vous appartiennent aussi. Suivez ces copains de collège jusqu'aux feux d'artifice de l'an 2000 : les génériques que l’on chante sans les connaître, les boîtes de nuit où l’on danse jusqu'à l'aube, les films que l’on voit dix fois, les premières amours maladroites et l'ivresse collective d'un pays qui gagne enfin. On rit, on frissonne et surtout, on chante, parfois les trois en même temps. Parce que ce soir, vous n'êtes pas spectateurs : vous êtes de la bande !

Après l’incroyable succès de leurs premiers concerts, le groupe SO FLOYD revient sur scène pour une tournée dans les plus grandes salles de France.
 
Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe SO FLOYD a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de PINK FLOYD par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien !
 
SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique !
 
Revivez sur scène tous les titres légendaires "Another brick in the wall", "Money", "Time", "Wish you were here", “Shine on you Crazy Diamond” et bien d’autres encore…
 
Un show en 4 actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la production musicale riche et variée du groupe culte. Deux heures de spectacle pour un hommage troublant qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l’œuvre du plus grand groupe des années 70 !
 
NE MANQUEZ PAS LEUR PASSAGE !
 

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Sylvain Gary & François Martin – Il ne pleut plus en Bretagne
Des mots qui font sourire, des mélodies qui font voyager !
Sylvain Gary revient sur scène avec Il ne pleut plus en Bretagne, un spectacle de chansons drôle, poétique et délicieusement décalé.
Au piano, son complice et compositeur François Martin fait merveille et accompagne Sylvain dans un univers où l’humour, la poésie et les bons mots se rencontrent.
18 chansons originales, 18 petites histoires qui nous embarquent dans un voyage singulier, tantôt drôle, tantôt tendre, toujours surprenant.
Une belle complicité sur scène, des textes pleins d’esprit et des mélodies qui restent en tête : un spectacle à découvrir sans modération ! 
 
{Sylvain Gary dans les médias}
"Chaque chanson raconte une histoire, crée un univers hors norme, burlesque, fantastique ou réaliste. Sylvain Gary trempe sa plume dans une encre singulière. Sur des rythmes de jazz, blues ou pop rock, il jongle avec des mots choisis et des pensées malicieuses." LE FIGARO
 
"Sylvain GARY n’a pas peur des mots, véritables petits courants d’airs qui inspirent ses chansons, tendres et cavalières, nostalgiques et piquantes....Elles enjolivent l’atmosphère telles nos fleurs au balcon qui saluent les passants. Ne passez donc pas votre chemin, amateurs de chansons douces et ludiques !" LE MONDE
 
"Sylvain Gary a une posture Trenet/Gavroche, un brin décalé, attachant, il promène nonchalamment ses propres textes, toujours humoristiques et second degré. Par moments crooner, ou clown triste, ou monsieur loyal – c’est selon… il fait penser à Pierre Perret, à Bobby Lappointe. Quant à l’espiègle François Martin, sous ses airs de ne pas y toucher, est bel et bien présent aux claviers avec de très belles mélodies de sa composition." RegArts.org
 

THE BEATLES FACTORY « Days in a life »
Au-delà d'un concert, entrez dans notre histoire !
The Beatles Factory vous invite pour un voyage au cœur de l’œuvre du groupe légendaire mais pas seulement ! Portés par une voix lointaine le public est emporté dans une histoire, un tourbillon déclencheur de souvenirs ! Des chansons mythiques réorchestrées et sublimées par une formation de haut vol dont un trio à cordes composé de deux violonistes et d’une violoncelliste. À la croisée du rock et de la musique classique, venez passer une soirée hors du temps pour danser, chanter et raviver les souvenirs de ces mélodies qui ont marqué l’histoire de la musique !
 
"Une histoire racontée et sublimée par la musique des BEATLES !"
"La rencontre de la musique classique et du rock"
"Un show rempli d’émotions"
"1h50 de musique, lumières et vidéos"
 
Guitare et Voix Lead : Fabrice Della Gloria
Guitare et Voix : Thierry Bizet
Batterie et Voix : Nicolas Lhenry
Basse : Laurent Prost
Violon 1 : Iryna Topolnitska
Violon 2 : Alizé Bentivoglio ou Raffaëlla Caré
Violoncelle et voix : Marjolaine Alziary
Mise en Scène : Pierre Louarn
Création Lumière : Andy Guignard
Vidéos : Bryce Romero
Son : Frédéric Allavena
Création Vidéos : Story Film Mickael Cusanno
Photographie : Story Film Mickael Cusanno et Pierre Louarn
 

La suite du film "The Blues Brothers" en live, plus rock, blues, burlesque, une mise en scène déjantée, des musiciens chanteurs qui ont joué avec BB King, Chuck Berry, Prince...
La suite du film "The Blues Brothers" sur scène en live, 100% rock, blues, burlesque, des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Every body needs à Carmen de Bizet le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince...

Après les plus grandes scènes dont l'Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes, jusqu'au Mexique et le Canada, les Eight Killers reçoivent le trophée d'or du meilleur concert live de l'année.
 
Le spectacle dans les médias
« Dès les premiers morceaux des EIGHT KILLERS, les spectateurs se trouvent confronté à un dilemme : se contenter de se trémousser en musique sur leur siège ou tenter de se lever pour aller danser devant la scène… » LE MONDE
« Les EIGHT KILLERS mettent le Théâtre à feu et à son ! » PARIS MATCH
« Un incroyable show qui justifie la place de Rock & Roll comme référence absolue de la musique. » LE PARISIEN
« Un show directement calqué sur celui de DAN AKROYD et des frères BELUSHI. Galurins de cuir, lunettes noires, ils paraissent plus vrais que les vrais. » L’EXPRESS
« Encore plus fou que le film ! » LE JOURNAL DE MONTREAL

Un concert d’exception au cœur de la nouvelle grande aventure de Thibault : un album intégralement composé d’œuvres originales, une sublime tournée dans des lieux choisis avec soin, une mise en lumière, en son et en scène enivrante ; et un rendez-vous parisien à l’Opéra Garnier, fruit d’une rencontre éphémère à Hong Kong avec Wong, chauffeur de taxi, il y a vingt ans.
Thibault ne sera jamais autant lui-même, sa guitare classique se mue toujours plus en une embarcation enchantée pour un ailleurs exquis, les mots qui lui sont si précieux s’invitent davantage encore en une musique qui ne connaît plus de frontières, d’ères, de limites. Puis il y a la poésie de l’instant dont il a le secret, l'art de créer des moments de communion uniques, d’arrêter le temps…
« Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault.
Auréolé de 36 prix internationaux, Thibault Cauvin a longtemps été considéré comme l’un des plus grands virtuoses de la planète. Sa guitare classique s’est ensuite colorée du monde par des représentations sur les prestigieuses scènes de 130 pays ; l'âme de rocker héritée de son père l’a invité à jouer pour tous les publics et à fédérer par une énergie communicative rare ; les rencontres et les aventures partagées, dont la récente en duo avec -M-, ont nourri sa gourmandise de liberté et de rêves d’enfant. Aujourd’hui la suite : une épopée inouïe aux multiples facettes, à la fois intime et flamboyante, initiée il y a quelques semaines avec la parution de son premier roman Alter Ego.
 
 

Dans son nouveau spectacle « Autruches », Thomas VDB s'interroge sur les petits arrangements que l'on fait avec soi-même pour éviter de regarder en face les choses importantes… Ça vous parle ?
 

Le spectacle emblématique des Chicos Mambo arrive au Grand Rex !
Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles - plus de 40 personnages - nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi très appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

Artistes - Tutu - Chicos Mambo
Metteur en scène : Philippe Lafeuille
Tout public (dès 5 ans)
Durée : 1h15

Le spectacle dans les médias
LE MONDE - “C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité.”
FRANCE INTER - “Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire."
TELERAMA - TTTT - “L’un des plus grands succès de la danse."
LE CANARD ENCHAINE - “TUTU, un ballet balèze et vraiment beau.”

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

C’est le grand retour de Véronic DiCaire !
 
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
 
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
 
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

Victoria Dauberville, artiste connue pour avoir bousculé les codes du ballet classique, revient au Théâtre Libre avec son premier spectacle.
 
Classique ? raconte l’histoire d’une ballerine enfermée dans une boîte à musique, où chaque geste est écrit d’avance et chaque pas parfaitement tracé. Un jour, poussée par un élan de liberté, elle ose franchir les frontières de son monde pour partir à la rencontre de l’inconnu. Au fil de son voyage, les danses qu’elle découvre deviennent autant de guides que de miroirs. Chacune lui révèle une part d’elle-même, l’invite à apprivoiser ses fragilités et à célébrer sa singularité.
 
Classique ? est une ode à la liberté, à la transformation et à la beauté des rencontres, qui nous rappelle que c’est souvent en sortant du cadre que l’on se trouve véritablement.
 
Durée du spectacle : 1h


Auteur : Victoria Dauberville
Mise en scène : Paul Pascot
Distribution : Victoria Dauberville, Rémi Buyens, Mathieu Forget, Athina Klironomou, Manon Kolanowski, Nicolas Rombaut, Jessy Chrabs, Emelyne Woodley
Chorégraphie : Victoria Dauberville

Dirigé par Justin Hurwitz • Avec le batteur Greyson Nekrutman
 
Revivez le film Whiplash, oscarisé® en 2014, avec Miles Teller et JK Simmons, écrit et réalisé par Damien Chazelle, à l’occasion d’un ciné-concert exceptionnel les 5 & 6 mars 2027 au Grand Rex à Paris !
Whiplash retrace l'histoire d'un jeune batteur ambitieux, Andrew, qui étudie dans un conservatoire de jazz d'élite à New York, et de son instructeur impitoyable, Fletcher, qui pousse Andrew au bord du gouffre dans sa quête de grandeur.
Au son d’un big band de jazz de 18 musiciens, dont un batteur de classe mondiale, Greyson Nekrutman, et dirigé par le compositeur Justin Hurwitz, laissez-vous emporter par l’incroyable musique et les solos de batterie palpitants interprétés en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran !
Comme Andrew, le batteur aura la tâche difficile de suivre chaque mouvement de baguette avec une précision totale, l’art du ciné-concert à son apogée.
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Greyson Nekrutman
Greyson Nekrutman est un batteur américain, reconnu pour sa polyvalence et son énergie. Son talent explosif et sa solide culture musicale lui ont valu une audience internationale. Il intègre en février 2024 le groupe emblématique Sepultura pour leur tournée d’adieu « Celebrating Life Through Death », dont il fait actuellement partie. Parallèlement, Greyson interprète la musique du film oscarisé « Whiplash » lors de la tournée « Whiplash in Concert », dirigée par le compositeur Justin Hurwitz.
 
​Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule
dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.

Durée du spectacle :
Première partie : 62 minutes
Entracte : Décision du promoteur local (20 minutes suggérées)
Seconde partie : 49 minutes
Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play

Relive the 2014 Oscar-winning® film Whiplash, starring Miles Teller and JK Simmons, written and directed by Damien Chazelle, during a mesmerizing live concert experience on March 5 and 6, 2027 at Le Grand Rex in Paris!
Whiplash tells the story of an ambitious young drummer, Andrew, studying at an elite jazz conservatory in New York City, and his ruthless instructor, Fletcher, who pushes Andrew to the brink in the pursuit of greatness.
The show features a 18-piece jazz big band led by composer Justin Hurwitz, and Greyson Nekrutman, one of today’s most electrifying drummers as special guest. Let yourself be carried away by the incredible music and thrilling drum solos performed in perfect synchronisation with the film projected on the big screen!
Like the film’s protagonist, the drummer will have the difficult task of following every movement of the conductor with total precision, capturing the intensity of the film in a live concert experience.

De l'écrivain au justicier : découvrez à travers les articles méconnus qui ont précédé le célèbre
« J’accuse », les coulisses d’un séisme historique.
Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité.
Mais qui était cet homme ? Pourquoi et comment est-il devenu cet auteur engagé, ce citoyen rageux et enflammé ?
Un spectacle vibrant, d'une modernité brûlante, qui nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.


Durée : 1h15

Avec Elya Birman et Alexandre Cattez
Texte & mise en scène : Cliff Paillé
Création lumière & sons : Yannick Prévost

{Dans les médias}
« Un combat légendaire. Des personnages campés, sensibles. Une pièce remarquablement construite. » M.C NIVIÈRE – COUP D’OEIL
« Un formidable hommage à l’humanisme de Zola. » MARTINE LEBLOND-ZOLA
« Un engrenage vivant, brûlant, passionnant. » L’AFFICHE
« Cette rage à l'encre est donc salutaire, et pour tout dire absolument nécessaire. » Jean-Noël GRANDO – LA PROVENCE