C'est à la demande d'un public toujours plus enthousiaste qu'Alain Chamfort se produira en concert en église. Il est accompagné par Vincent Bidal pianiste de renom qui accompagne des artistes de premier plan (Mika, Patrick Bruel, Natasha St-Pier). C'est une proposition intimiste et acoustique qui séduit le public pour une nouvelle tournée accompagnée d'une illumination des lieux inédite.
 
Pianiste et compositeur inspiré, sous des allures de dandy bohème, Alain Chamfort sait conjuguer chanson populaire et chic, mélodies sophistiquées et simplicité. Avec plus de 40 ans de carrière et 14 albums studio, Alain Chamfort a eu à coeur de visiter les églises. C'est ce type de contrastes qui le rend inclassable et unique : Jésus, confie-t-il, ""c'est notre boussole"". C'est dans ces lieux qu'on peut ""prier, c'est à dire, se mettre en disponibilité"". 
 
Retrouvez Alain Chamfort dans un spectacle acoustique en toute intimité où vous pourrez réentendre "Manureva", "Le temps qui court", "Malaise en Malaisie", "La fièvre dans le sang", "Bambou", "Souris puisque c'est grave"... mais aussi des titres issus de son dernier album "Le désordre des choses". 
Pianiste : Vincent Bidal

L’expérience de la vie 
Nouveau spectacle d’Anne Roumanoff

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? 
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
 
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. 
 
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.
 
La presse en parle :
« une observatrice attentive et sans concession des maux de notre société » Le Figaroscope
« quelle écriture, quelle finesse, quelle audace » France Bleu
« jamais méchante, toujours rassurante, un humour feel good » Le Monde
« la plume est précise, ciselée, mordante » Le Parisien
 

L’expérience de la vie 
Nouveau spectacle d’Anne Roumanoff

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? 
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
 
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. 
 
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.
 
La presse en parle :
« Sa grande force ? Un nez indéniable pour sentir l’air du temps, tout passe à la moulinette Roumanoff. Anne Roumanoff délivre un exemple rarissime de longévité qu’elle doit à une capacité de travail au-dessus de la moyenne. » Le Parisien
« Elle a le rythme, l’abattage, les trouvailles d’écriture. Tout semble couler de source, ce qui prouve bien sa maitrise. » Femme actuelle
« L’humoriste ne mâche pas ses mots, Anne Roumanoff n’épargne personne dans son nouveau spectacle. » Marie France
« Après plus de 35 ans de carrière, Anne Roumanoff se classe toujours parmi les personnalités préférées des Français. Toujours à l'affût de l’actualité, elle trouve toujours dans la société une matière vive pour écrire de nouveaux spectacles. » France Inter
« De retour sur scène, avec l’Expérience de la vie, l’humoriste se régale à pointer du doigt les excès de notre société. » Télé 7 jours
« L’une des plus grandes humoristes et comédiennes françaises depuis 35 ans. » 20 minutes IDF 
« L’humoriste prend toujours autant de plaisir à disséquer les maux de notre société sur scène. » Nice Matin
« C’est le parcours de vie d’une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société. Peu importe le personnage, le public se marre à tout bout de champ » Toute la culture :
« Avec une justesse remarquable, elle capte les nuances de nos vies contemporaines, tout en préservant un ton léger et jubilatoire. »
« Anne Roumanoff explore non pas sans humour et sensibilité́ les phénomènes qui nous entourent. » La Provence 

 

Plongez au cœur d’une folle journée de Luciano Rosso.
Le comédien Argentin de UN POYO ROJO (aux millions de vues sur Youtube), nous propulse dans un univers fantaisiste avec son seul en scène Apocalipsync.
Né lors de la pandémie au printemps 2020, ce spectacle nous offre une réflexion sur l’isolement et un regard caricatural sur notre monde connecté. Luciano Rosso incarne, avec génie, une série de personnages délurés et fantasques qui vont l’accompagner dans une journée sans fin.
Sur scène, il utilise son corps élastique pour déployer tous ses talents : la danse, le clown, le contorsionnisme, et bien sur le lipsync.
Une performance époustouflante et hilarante sur les multiples façons de tromper l’ennui.

L’année 2024 célèbrera le 100e anniversaire de Charles Aznavour, légende du patrimoine musical universel et élu comme le chanteur du XXe siècle devant Elvis Presley ou Frank Sinatra par le magazine Times et CNN.
 
Gil Marsalla & Directo Prod (France) lui rendront hommage le jour de son 100e anniversaire avec un récital symphonique de ses plus grandes chansons. Vous pourrez entendre Jules Grison (Formidable ! Aznavour, Et Maintenant) accompagné par un grand orchestre symphonique, sur des arrangements e Nobuyuki Nakajima (Gainsbourg Symphonique, Piaf Symphonique) composés dans la plus grande tradition de la chanson française.
 
« …Aznavour 100 Ans, C’est La Quintessence De L’œuvre Populaire De Charles Aznavour Magnifié Par La Beauté Et La Puissance De La Musique Classique… ». Gil Marsalla

Suite à son succès triomphal, Black Legends revient à partir du jeudi 5 octobre au 13ème Art !
Venez vivre ou revivre ce spectacle hors normes qui a déjà fait chanter, danser et se lever plus de 90 000 spectateurs lors de la première saison. Black Legends est une plongée dans une autre histoire de l'Amérique au travers de vibrations soul, gospel, motown, disco, funk, hip hop et R&B !
Sur scène, les artistes retracent un siècle de musique noire américaine à travers 37 tableaux mythiques qui résonnent avec l’Histoire. De Cab Calloway à Beyonce, en passant par Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston. Les tableaux s’enchaînent à un rythme fou, dans un tourbillon d'une centaine de costumes. Les musiciens sont en transe, les chanteurs dansent de toute leur âme… Et le public est possédé par le groove. Parce que c’est ça, l’âge d’or de la Soul Music : un concentré d’énergie !
Black Legends  est le plus grand hommage à la musique noire américaine, un hymne à l’amour et à la différence.

AVIS PRESSE :
" Un spectacle engagée et joyeux ! Vous ne résisterez pas à vous lever et danser ! "- BFM
"Une troupe bondissante, enthousiasmante vous embarque dans un Soul Train enfiévré" FRANCE MUSIQUE
" Une fresque bouillonnante " M6
"LA comédie musicale à voir en ce moment à Paris !" Le Figaro
"Du groove, du rythme et de la bonne humeur !" France Info"
 

Bond Symphonique est le premier concert symphonique d’après les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l'orchestre Colonne et Musidrama et 2 chanteurs.
Lors du concert Bond Symphonique, vous retrouverez les thèmes les plus connus, dont le fameux James Bond Thème, musique instrumentale qui apparait dans l'introduction de tous les films. Mais aussi les titres dont la seule évocation vous fait tout de suite fredonner l’air: Goldfinger, Diamonds are forever, Goldeneye, Skyfall, Live and let die, Die another day, the living daylights, A view to a kill, You Only Live Twice, Nobody Does It Better…
 

Ce projet met en scène une véritable comédie romantique, racontée via le langage de la danse contemporaine. Cette recherche en création a engendré un nouveau format de spectacle qui combine la narration « muette » et le mouvement chorégraphique. Le thème central autour duquel se développe l'histoire est sans aucun doute celui de l'amour, décliné sous toutes ses formes : amitié, passion, jalousie, doute, fraternité.
Flora est une fleuriste timide et rêveuse qui vit sa vie à travers celle des personnes qu'elle observe depuis sa vitrine. Nymphéa, la sœur de Flora, est une petite fille atteinte d'une forme d'autisme qui la rend incapable de communiquer verbalement ses émotions, mais qui lui permet, en même temps, de percevoir le monde extérieur dans toute sa vivacité et sa profondeur. Iris, organisatrice de mariages au sommet de sa carrière, est une femme qui se veut forte, sûre d'elle et déterminée, associée à son partenaire Jacinthe (Jack) qui, au contraire, est le stéréotype de l'homme moderne : obsédé par son corps, latin lover et superficiel. Cette armure, cependant, sera brisée pour révéler une partie plus sensible et fragile du garçon, liée à son histoire familiale. Le dernier personnage est Narcisse, un botaniste introverti et maladroit qui passe ses journées dans son laboratoire car il a trop peur du contact humain, surtout avec le monde féminin.
Les cinq histoires s'entrecroisent jusqu'à tisser un écheveau très emmêlé où le malentendu joue le rôle principal mais où tout n'est pas ce qu'il semble être à première vue. Un spectacle coloré, léger, drôle et, en même temps, émouvant et profond qui permettra au public de prendre une bouffée d'air frais dans leur quotidien trépidant.

Après plus de cinq ans de tournée et plusieurs séries à Bobino avec TUTU, les Chicos Mambo sont de retour dans une nouvelle création : CAR/MEN.
Mis en scène par Philippe Lafeuille, l’ouvrage de Bizet se voit revisité par huit danseurs et un chanteur virtuoses qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Un show chorégraphique mêlant humour, théâtre, chant, clown, théâtre d’objets et vidéo.
Cette CAR/MEN moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d’humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 !

Carolyn Carlson revisite sa création " CROSSROADS TO SYNCHRONICITY ", inspirée par Carl Jung en 2012, de manière lumineuse et puissante. Elle est l’expression de sa perception sensible des événements qui bouleversent le cours d’une vie, explorant le sens de ces étranges coïncidences qui résonnent en soi avec une acuité particulière…
Une horloge qui s’arrête lors de la mort d’un père aimé. Une rencontre qui change une destinée. Retrouver une personne chère par un hasard qui semble inouï. Ces situations surviennent lors d’émotions intenses, de circonstances singulières, de tournants décisifs. Elles se produisent aussi entre deux êtres mus par une relation très étroite : sœurs, amants, mère et enfant.
Celui qui les éprouve laisse les intentions de l’inconscient affleurer à la surface de sa conscience. C’est la nécessité qui guide alors son existence.
Sur des séquences filmées, conçues par la chorégraphe, dont le temps prend celui de la perception subjective, les interprètes plongent dans ces eaux profondes du danger, de la rébellion, de l’amour, des rapports humains…
Les corps des 6 danseurs traversent avec une énergie intense ces correspondances symboliques qui métamorphosent à jamais le regard.
Un voyage dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui où les mémoires singulières et universelles se croisent.

Catherine LARA, nouveau concert en trio. Dans un univers musical entre musique du monde et musique classique, accompagnée par 2 musiciens concertistes exceptionnels.
Cyrille Lehn, pianiste, orchestrateur de tous les arrangements et la talentueuse Charlotte Gautier, multi instrumentiste piano, synthé, saxophone, mélodica, vocodeur…
Catherine Lara égraine tout au long du spectacle ses grands succès de chansons et de violon. Le spectacle, d’une durée de 1h30, est soutenu au-delà des éclairages, par une imagerie vidéo en 3D de très haute qualité.
L’émotion et l’énergie qui caractérisent Catherine Lara sont le cœur de ce spectacle hors du commun.

Sur chaque place achetée 1€ sera reversé au TELETHON.
 

Ducharme, Rimbaud, Vigneault, Mouffe, etc.
Le parcours de Charlebois en est un de rencontres avec des auteurs qu’il a su mettre en musique avec soul et une signature unique.
Pour ce nouveau spectacle, Robert Charlebois nous propose un voyage intime au cœur d’un répertoire porté par les guitares du folk, du rock et de la country nord-américaine.

Dans «  VIEUX CON ? », l’argument était tout trouvé ! Christophe ALÉVÊQUE tentait d’expliquer à son petit dernier, le monde « merveilleux » dans lequel il a mis les pieds !
En penseur totalement libre, Christophe retrace avec délectation les moments forts de l’actualité d’hier et d’aujourd’hui, avec son nouveau spectacle « VIEUX CON ? LA SUITE… » à la Cigale et en tournée.
Un résumé succinct du premier épisode, histoire de nous rafraîchir la mémoire, puis Christophe proclame haut et fort ne pas être en phase avec le monde « moderne » ! Et il le prouve:  Il ne supporte ni son hypocrisie, ni sa bêtise, ni son ordre moral. Du dérèglement climatique à l’éco anxiété, de la démocratie malade au climat social dégradé, rien n’arrête la peur insufflée quotidiennement par les faits divers et le suivisme…
Ajoutez à ce cocktail explosif, une petite “Revue de presse” actualisée à chaque représentation.
Son constat est alors sans appel : la guerre fait des morts, la paix des ravages.
Ce nouveau spectacle, construit comme une thérapie collective, se veut un magnifique exutoire.
Sa devise n’a pas changé : rire avec le pire.
Avec au final, un suspens toujours aussi torride : Être ou ne pas être un vieux con "moderne" ?
A votre appréciation !

Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour.

Après avoir conquis plus de 80.000 spectateurs, nos 4 divas sont de retour avec un nouveau spectacle, 5 nouvelles réductions d’opéras qui passeront au travers du prisme de leur esprit loufoque : les Noces de Figaro, Faust, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, la Vie Parisienne.
Fortes de leur première rencontre avec le public, les divas, libérées, explorent les moindres recoins de leur folie et de leur fantaisie avec une nouvelle esthétique démesurée et très colorée.
Sur ce nouvel opus, D.I.V.A passe à un niveau supérieur ; le choix du répertoire, plus audacieux, explorant de nouvelles œuvres, de nouvelles sonorités, fera découvrir sous un nouveau jour 5 grands opéras dont certains moins connus du grand public.
Les personnages évoluent, dévoilant de nouvelles facettes de leurs personnalités, plus complexes et seront accompagnés comme toujours de leur fidèle quatuor à cordes.

L’histoire d’un « has been ».
La carrière artistique de Didier Gustin est en «chute libre» jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France.
Mais Johnny, n’est plus de ce monde : l’un, s’évade du Paradis, mais pour l’autre, c’est l’Enfer...
« Johnny libre dans ma tête », une pièce d’humour musicale, interprétée par Didier GUSTIN et trois musiciens-comédiens.

Une mise en scène étonnante et novatrice d’Eric BOUVRON qui signe une pièce musicale d’humour où les imitations, la comédie et la chanson, se combinent pour nous raconter une histoire pleine de tendresse, incroyable et onirique : celle d’une amitié post-mortem entre une star et un fan.
Un road movie sensible et drôle qui dépoussière le genre de l’imitation, tout en rendant hommage à l’un de nos plus grands chanteur français, Johnny Hallyday.

Après l’énorme succès la saison passée, la troupe E.L SQUAD revient à Paris et s’installe de nouveau au Théâtre Libre avec LIGHTS IN THE DARK, la performance internationale unique qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde parallèle.
 
Dirigée par le chorégraphe Yokoi, référence mondiale de la scène hip hop, elle vous fera découvrir une technologie qui permet à des danseurs évoluant dans une obscurité totale de créer des effets fantasmagoriques et lumineux extraordinaires.
 
Dans la plus pure tradition des mangas, LIGHTS in the DARK mêle les personnages, les époques et les lieux dans un tourbillon de sons et d’images inoubliables.
Suivez le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux forces et aux émotions qui le traversent.
 
LIGHTS in the DARK s’adresse aux amateurs de performances physiques, de danse urbaine, de technologie et d’univers manga et jeux vidéo, mais aussi à tous ceux qui veulent partager en famille ou entre amis un spectacle fort en émotions.
 
« Entre hip-hop et manga, fascinant ! » - M6
« Un manège visuel hypnotique » - TÉLÉRAMA
« Leur poésie enfamme l’imagination » - LE PARISIEN
 
Création: YOKOI
Performed by : E.L SQUAD – YOKOI, SHINGO, PoLo, MAHO, Sarah, Macky, KOICHI, YUUITI, RiANA,MAIO

Dramaturgie: Hisashi Itoh
EL system operateur : Yasunori Siomi
Costumes powered by Illuminado

Régis Truchy vous présente son incroyable seul-en-scène où rien ne se passe comme prévu… Véritable cartoon vivant, il joue avec son corps tel un clown désarticulé. Sur des musiques iconiques, il embarque le public dans un voyage à travers l’histoire de la danse Eccentric en convoquant les plus grandes figures de la discipline. De Charlie Chaplin à Daft Punk, en passant par Bob Fosse, Spielberg, Madonna ou Mickael Jackson, Eccentric est le seul spectacle où vous verrez un chef d’orchestre, une sirène, E.T., un nain et un robot danser avec une énergie fracassante !
 
« J’ai adoré son spectacle, j’aime beaucoup la sensibilité et la poésie de Régis. » Marie-Claude Pietragalla
r« une comédie chorégraphique épatante » TELERAMA
« un spectacle très original » TSF Jazz
« un danseur d'une élasticité bluffante » Le Canard Enchaîné 
 « Régis Truchy dégage une énergie folle et communicative. Il est solaire dans cet exercice, combine esthétisme, rythme et explosivité » Hello Théâtre
 « une incroyable performance physique » La Fringale Culturelle

« Et si je vous parlais de mes aventures amoureuses et sexuelles ? Enfin, de mes ratages, sinon c’est pas drôle. Des restaurants dans le noir au camping, des soirées échangistes aux nostalgiques du 3ième Reich, en passant par des expériences surréalistes, retour sur mes échecs sentimentaux. Pour qu’on en rit ! »

Mise en scène : Nicolas Vital
Avec Elisabeth Buffet

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi…

Elle regarde son grand fils, qui s’apprête à quitter le nid. Comme pour le retenir encore un peu, elle rejoue ses souvenirs avec lui. Une vie de maman, tendrement imparfaite. Une vie de femme, à la fois drôle et crue.
Mais d’où vient donc ce sentiment de solitude et cette voix lancinante, qui s’immisce comme une pensée parasite ?  L’enfant doit partir, maintenant. Comme il est arrivé. Et si ce n'était qu'un début ?

Un seule-en-scène qui mêle l'utile à l'artistique dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine d'authenticité. Du personnel à l'universel...

Après s'être exporté aux quatre coins du globe (Allemagne, Ecosse, Chine, Taiwan…), le spectacle familial de l’année revient sur le devant de la scène parisienne !
Fills Monkey, c’est l’histoire de Yann Coste et Sébastien Rambaud deux prodiges des percussions qui décident de créer un concept unique au monde ! Doté d’une imagination déconcertante, le duo nous entraîne dans son univers singulier avec une énergie rock et un humour ravageur. 
De la batterie aux instruments électroniques en passant par le banjo et le hang drum, ils jouent de tout, se répondent, se défient et s’amusent autant que le public ! 
Fills Monkey vous transportera à coup sûr, petits et grands, dans un monde magique, suspendu entre amour et rire, mélodies captivantes et pulsations irrésistibles.
 
La presse en parle
« Un duo de batteurs déjantés... virtuose et hilarant » TÉLÉRAMA
« Un show aussi époustouflant qu'enthousiasmant » LE PARISIEN
« D’un genre inédit, ils n’ont rien à envier aux show men américains, ils mettent littéralement le feu à la scène » LE FIGARO
« Ils reviennent avec une nouvelle performance spectaculaire » ELLE
« Un bijou d’humour et une débauche d’énergie qui font vibrer » L’OFFICIEL DU SPECTACLE
« Une vraie performance musicale pour toute la famille » WHERE MAGAZINE
« Un vrai voyage musical sans frontière, sans barrière de la langue » FRANCE BLEU

30 ans de banditisme 
21 ans de prison
70 braquages
20 millions de butins 
1 histoire
2 vies
1 Spectacle...
Raconter ma life ? Au théâtre ?!?
Comme c’est étrange...
Mais pourquoi pas, au fond.
Si c’est pour éclairer le public sur ce qu’est réellement la délinquance en général et le grand banditisme en particulier... Au travers de mon histoire, donc...
Démystifier, casser le romantisme et l’esthétique fallacieux mais souvent associés à cette si dangereuse marginalité et ainsi essayer d’en bousculer tous les clichés communément admis dans l’imaginaire collectif.
 
Frank Henry 
dit Frankus, l’Armurier dans la pègre parisienne
 

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Et si Cléopâtre faisait du stand-up ? Si Christophe Colomb nous expliquait pourquoi les Indiens sont en Amérique ? Si Eve nous livrait sa version de l’Applegate ?
 
Passionné d’Histoire et de stan-up, c’est ce que Kheiron nous propose le temps d’une soirée unique : plonger une quinzaine d’humoristes de la scène comique actuelle dans la peau de personnages historiques, dans des costumes dignes des meilleures reconstitutions cinématographiques, pour rire ensemble à travers les époques.
 
Le 31 décembre, juste avant de prendre une année de plus, offrez-vous en 4000 de moins.

Pour la première fois, les succès planétaires de la star des années 80-90 prennent vie dans une comédie musicale !
Louise est l’insouciante héritière d’un grand nom du vin. Après quatorze ans d’éloignement, elle réunit dans son domaine Nikki, Véronica et Suzanne pour revivre le fun de leurs vacances passées. Mais pourquoi ce besoin si soudain de les revoir ? 
Le temps d’une folle soirée, leur chambre d’adolescentes va reprendre du service et vibrer au rythme des tubes de leur idole commune. Les chansons légendaires de la reine de la pop n’ont rien perdu de leur pouvoir : de souvenirs en révélations, les quatre femmes vont renouer une amitié faite de musique, de rires et de danse.

ÉQUIPE ARTISTIQUE
D'après une histoire originale et une mise en scène de Nathan Guichet
Dialogues : Gaétan Borg 
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Arrangements et direction musicale : Éric Melville

Après 17 albums et une prestigieuse nomination aux Grammy Awards à Los Angeles, Ibrahim Maalouf revient en grand avec un nouveau projet musical très innovant. Tant sur la philosophie que sur le plan historique et musical, T.O.M.A acronyme de "Trumpets of Michel Ange", est une grande aventure qui nous transporte vers un monde où le folklore et la modernité ne font qu'un.
Comme à son habitude, Ibrahim Maalouf tente le pari d'une musique élaborée, exigeante et accessible au plus grand nombre.
Fondée sur le jazz, la pop, la world music et la musique urbaine, sa musique crée un métissage qui transcende tous les genres, rassemblant toutes les générations et tous les styles.
Avec T.O.M.A, Ibrahim pose la première pierre d'un ambitieux projet de vie qui a pour but de nous rassembler autour de valeurs communes.

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever! »
Brian Bouillon Baker
 
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
 
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
 
Durée 1h30

{JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias}
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS


Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

C’est l’histoire d’un homme à terre qui cherche sa lumière. Christophe a quarante ans, il est en prison, et dans le cadre d’un programme de semi-liberté, il a huit mois pour valider un diplôme de coach sportif.
Facile ? Pas quand on a perdu toute estime de soi et qu’on se croit condamné à l’échec. Pourtant, aidé par Mustapha, substitut paternel bienveillant, il va relever le défi, à la sueur de son front. Chaque jour, il va croiser Charlotte, la caractérielle au cœur tendre qui dirige le club « Nature Fit Zen », Julio, le coach référent qui enseigne un yoga – trop -  corps à corps, et trois fidèles de la salle de sport aussi hauts en couleurs qu’attachants. Pour Christophe, le chemin sera parsemé de colères, de peurs, mais aussi de rires et d’espoir. Parce qu’au bout du tunnel…
 
A travers ce seul en scène, Karim Kaï nous conte une véritable aventure humaine, voyage initiatique à la fois intime et social. Il joue les six personnages de toute son âme et exprime l’indicible avec son corps. Il nous fait rire, il nous émeut, et nous emmène avec lui sur le chemin de la liberté. 

Enfilez votre plus belle tenue de sport et venez pousser les portes de "Nature Fit Zen"...

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Hippocampe Fou, c'est un peu comme un magicien de la musique, du spectacle et du cinéma, tout à la fois. Il a pris ses trois passions, et devine quoi, il les a mélangées pour nous emmener dans un voyage magique, à la fois avec nos yeux et nos oreilles. On a le droit à un tour du monde plein de mystère, comme si on partait à la découverte de nouveaux horizons, avec Hippocampe Fou comme guide.
 
Tout le monde dit que ce rappeur aquatique est un vrai rêveur. Et devine quoi, il a décidé de faire un spectacle musical, avec l'aide de son ami, le compositeur Lucas Dorier. Ils ont voulu nous surprendre, comme quand on ouvre un cadeau plein de secrets et de surprises.
 
Ils nous invitent dans leur monde féérique, là où on retrouve des amis qu'on adore depuis toujours, comme des personnages de notre livre d'histoire préféré.
Sur la scène, Hippocampe Fou fait du rap, mais aussi des chansons qui nous font rire et pleurer, le tout avec des décors magiques qui nous ensorcellent.
 
C'était comme une grande aventure qui faisait grandir les petits et rajeunir les grands, comme par magie. Prêt·e·s à partir à l’aventure ?
 
Tout public
 
Durée : 65 minutes

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.

« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.

Comment peut-on devenir une reine de la Soul quand on est blonde aux yeux bleus et native du Nord Pas-de-Calais ?
Il y a des titres qui interpellent plus que d'autres. Et vous auriez tort de ne pas succomber à la curiosité d'aller découvrir ce qui se cache derrière... Dans la vraie vie, Caroline Devismes découvre à 8 ans avec sa mère, un terrible secret familial : ses origines afro-américaines ! Elle a un grand-père noir qui vit au Texas, Claude Odell Dabbs (28 déc. 1920 - 1er juin 2012 à Dallas). Celui-ci invite toute sa nouvelle famille à Dallas. Coup de foudre réciproque entre cet homme et sa nouvelle petite fille : depuis ce jour Caroline, pour lui faire plaisir, décide de devenir la nouvelle Diana Ross !

D'après sa propre histoire familiale Caroline Devismes nous propose avec la complicité de Thomas le Douarec une comédie musicale où 3 comédiens chanteurs musiciens et leur régisseur son et lumière revisitent pour notre plus grand bonheur tous les plus grands standards de la musique Afro-américaine !

A l’occasion de ses 15 ans, Le Soldat Rose fait son grand retour sur scène dans une nouvelle mise en scène exceptionnelle au Grand Rex à l’automne 2023, et en tournée dans toute la France.

C’est l’histoire du Petit Joseph, qui, lassé du monde des adultes, se réfugie dans un grand magasin pour vivre avec les jouets. Lorsque la nuit tombe, caché dans un rayon, il voit alors les jouets s’animer. Joseph va alors croiser plusieurs personnages qui l’observent avec étonnement. Un jouet sort du lot : le Soldat Rose. Il est depuis de longues années dans le grand magasin, car personne ne veut de lui. Les garçons n’aiment pas sa couleur rose et les petites filles ne veulent pas d’un soldat. Joseph va vivre, le temps d’une nuit, une aventure extraordinaire à parcourir les rayons à la rencontre de tous ces personnages avec « ses yeux d’enfants ».

Musique de Louis Chédid
Paroles de Pierre-Dominique Burgaud
Nouvelle mise en scène de Julien Alluguette
Avec Merwan Benmansour, Juliette Cohen, Yoann Launay, Clara Poulet, Jérémy Petit, Fanny Fourquez, Janis Palu, Océane Berland

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Le spectacle de mentalisme qui va changer votre vie.
 
Il existe une chose qui défie toutes les lois de la probabilité… Une chose bien plus improbable que de gagner au loto ou de voir dérailler un train sous ses yeux… cette chose, c’est VOUS ! Mais mesurez-vous vraiment à quel point votre vie est unique ?
 
Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d’autres personnes. Avez-vous déjà pris conscience de tous ces moments clefs qui ont construit votre destinée ?
 
Préparez-vous à vivre une expérience sidérante à travers un show de mentalisme exceptionnel et bluffant, qui pourrait bien bouleverser vos certitudes à tout jamais…
 
Après avoir exploré les secrets du cerveau dans son spectacle « L’expérience interdite » (plus de 50 000 spectateurs), le mentaliste Léo Brière vous emmène dans un incroyable voyage au cœur de ce que nous avons de plus précieux et mystérieux… notre existence !
 
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Genre : Mentalisme / Grand spectacle / Interactif
Durée : 1h45 sans entracte
A partir de 8 ans
 
Auteurs : Léo Brière, Maxime Schucht et Sylvain Vip
Mise en scène : Kevin Muller
Musiques : Julien Auclair
Production : Mind Experience et On Tour Production
 

Construit autour des mélodies qu’il compose au piano, Léonard livre sur scène avec fougue et émotion, de sa voix chaude et de sa patte pianistique inimitable, des versions épurées des chansons de son répertoire.
Ici on parle des non-dits amoureux de toute comédie humaine comme d’aventures de l’esprit et de l’instant. 
A l’aube de la sortie de son cinquième album en tant qu’interprète, Léonard Lasry compte une solide collection de chansons accroche-cœurs aux mélodies imparables dont il a le secret.
Alors qu’ils sont déjà nombreux à avoir chanté sa musique, de Charlotte Rampling à Sylvie Vartan, Jay-Jay Johanson, le Crazy Horse, Alain Chamfort ou Marie France, la voix singulière de Léonard Lasry s’installe au fil des ans comme celle d’une valeur sûre avec laquelle il faut et il faudra de plus en plus compter.

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit !
 
Venez (re)découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs !
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen), en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls), Les Franglaises vous révèlent, à travers un « test aveugle » complètement déjanté, le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux.
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de deux heures.
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle, dont on ne se lasse pas !
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !
Molière du Meilleur Spectacle Musical 2015

Prix du Public aux Trophées de la Comédie Musicale 2022

"L’énergie et l’inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle l’un des plus réjouissants" Le Parisien
"Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !"  Télérama
"C’est la bobine hilare que l’on ressort de Bobino" Le Canard enchaîné
 
Spectacle interdit au moins de 4 ans
Durée du spectacle : 1h40

Le podcast France Inter aux 20 millions d’écoutes enfin sur scène !

"L’ENQUÊTE SUR LES GRANDES AVENTURES DE L’HISTOIRE !" 
L’Histoire est pleine de femmes et d’hommes extraordinaires, de destins insensés et surtout de mystères… Laure, la dame des odyssées et son complice de toujours, Jimmy, le serveur du restaurant « Happy Nouilles » mènent l’enquête ! Qui est Jeanne Barret la première femme qui a fait le tour du monde ? Comment Howard Carter a-t-il découvert le tombeau de Toutankhamon ? Les trois astronautes de la mission Apollon arriveront-ils à rentrer sur terre ? De l'Antiquité à nos jours, embarquez pour trois folles aventures, qui vous conduiront du Brésil à Tahiti, en passant par Houston, la lune, l’Egypte et le dangereux Détroit de Magellan. Sur les mers, sous terre et dans l’espace, Laure et Jimmy ne reculent devant aucun danger… Bienvenue au bureau des odyssées, le bureau secret où tous les mystères de l’Histoire trouvent leur résolution.

Auteur : Laure Grandbesançon
Artistes : Laure Grandbesançon et Baptiste Belaïd
Mise en scène : Charlotte Saliou sur un scénographie de Cirque Le Roux
Création Sonore : Hélène Bizieau
Illustration : André Ducci

Le spectacle dans la presse
« Dans une scénographie conçue par le Cirque Le Roux, petits (à partir de 6 ans) et grands pourront suivre trois aventures en compagnie de Laure (Laure Grandbesançon elle même) et de son complice Jimmy (Baptiste Belaïd), le serveur du restaurant Happy Nouilles.  Découvrez les trois Odyssées : Jeanne Barret, Toutankhamon et Apollo 13 ! » – LE MONDE
« Le jeu tonique des deux complices, la scénographie, modulable et ludique, composée d’une multitude de portes et fenêtres s’ouvrant comme les pages d’un livre ouvert pop-up, et la mise en scène dynamique de Charlotte Saliou donnent de l’ampleur aux histoires que l’on croyait connaître. » TTT – Télérama
 

Né en Algérie, il renaît en Tunisie et vit en France, l'histoire de Malik est celle d'un éternel tiraillement.

Plongez dans le tourbillon captivant de l'histoire de Malik, un voyageur entre trois pays, entre rêves et réalités, amour et liberté, qui vous transporte à travers un spectacle aussi hilarant que poignant, tissant un véritable pont culturel et offrant une réflexion profonde sur le vivre ensemble.

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Marc-Antoine Le Bret revient avec un nouveau spectacle : SOLO. 
 
Toujours seul sur scène, mais avec une centaine de voix et de nouveaux sketchs.
 
Dans ce spectacle, vous aurez un petit aperçu de ce qui pourrait arriver si le monde tournait à l’envers…
C’est le spectacle d’après la fin du monde, avant la fin du monde ! En bien plus drôle ! 
 
Marc-Antoine Le Bret est peut-être imitateur, mais quitte à aller voir une copie, autant aller voir l’original ! 

Il y a eu ce passage très remarqué lors des Francofolies de La Rochelle. Et MONSTRE, comme un accès à une authenticité personnelle autant qu'à la beauté. Un premier EP qui en cinq titres, définissait une humeur à la fois batailleuse et fervente, honnête et inquiète. 

Habité par le refus des faux-semblants, cru parfois, cash souvent, Martin Luminet fait planer la lucidité couperet de son spoken word impavide et mélodique : une électro cinématographique et cinglante, un télescopage entre le Biolay de « À l'origine » et la noirceur viciée d'Odezenne. 

L'auteur-compositeur-interprète (et réalisateur de ses clips, eux aussi baignés d'un esthétisme incisif) a une conscience particulièrement aiguë de l'autre. Il embrasse ainsi un « nous » générationnel pour transfuser la lente agonie d'un Monde responsable de son propre infarctus. C'est un appel au sursaut et à ne pas courber l’échine. C’est l’uppercut salvateur d'un garçon à la sensibilité exacerbée qui a l'élégance de vibrer par le collectif.
DEUIL(S) le premier album très remarqué de Martin Luminet est sorti le 17 février 2023.
Après une première partie de tournée électrique dans toute la France et un Café de la Danse complet-complet, MARTIN LUMINET sera en concert à la Cigale le 5 mars 2024.

Depuis son premier spectacle dans lequel il s'énervait contre le manque de bon sens de notre époque, Maxime Gasteuil a tout essayé pour se calmer : le yoga, les dîners entre potes, voyager jusqu'à Tulum… Mais c’est en quittant Paris et en retournant chez ses parents, à St-Emilion, qu’il a enfin compris pourquoi… Il ne se calmera jamais.
Un vrai Retour Aux Sources !
 

Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer !  Préparez-vous à embarquer pour une aventure musicale au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with you”!  Que la Force soit avec vous !
 
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Durée du concert : 2h environ + entracte
 
Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3
Le programme du spectacle est offert pour tout achat de place en “Carré Or”.
Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert !
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.
 

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.  
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. 
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz. 
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.
 

À l’occasion du 150e anniversaire de Sainte Thérèse, ainsi que du centenaire de sa béatification, Natasha St-Pier décide de repartir en tournée “Thérèse”.
Ce spectacle, joué pour la première fois en 2018, a déjà donné lieu à une tournée sold out dans plus de 150 églises. 
Avec ce concert piano-voix acoustique inédit, les poèmes de la Petite Thérèse (Vivre d’amour, Jeter des fleurs, Aimer c’est tout donner…) sont à nouveau au cœur de ce projet musical qui donne une visibilité nouvelle à ce trésor de la foi chrétienne.

Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.

Depuis l’école primaire où il reproduisait des sketchs vus à la télé, il rêve de planches.

C’est par les réseaux sociaux qu’il va y arriver. Encouragé par ses proches, il publie une première vidéo sur Tik Tok, succès immédiat. Un an et demi plus tard, plus d’un million et demi de personnes le suivent au quotidien.

Comme il croit plus au travail qu’au talent, il prend son temps et c’est finalement GuiHome qui va l’emmener sur scène en produisant son premier spectacle.

Il y est question d’un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération.

Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec. Bienvenue dans l’univers de Pub Royal, la comédie musicale des Cowboys Fringants !*
 
Retrouvez leurs plus grands succès et plusieurs nouvelles chansons, avec sur scène :

7 acteurs/chanteurs - actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques du Pub Royal : Richard Charest, Martin Giroux, Alexia Gourd, Kevin Houle, Émilie Josset, Christian Laporte et Yvan Pedneault.
 
7 danseurs/danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes du groupe : Sunny Boisvert, Danny Amaral De Matos, Kennedy Henry, Merryn Kritzinger, Éric Olivier, Valérie Rochette et Gabrielle Roy.
 
6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue : Michael Carter, Victor Crépin, Marie-Eve Dicaire, Theo Le Baut, Kei Nguyen et Frida Velasco.
 
Sur des dialogues d’Olivier Kemeid et dans une mise en scène de Sébastien Soldevila, cette comédie musicale fusionnant musique, danse et art du cirque sera présentée en dates uniques 2024 au Grand Rex de Paris.
 
*à noter que Les Cowboys Fringants ne seront pas sur scène

Après plus de 4 ans d’absence la popstar, Ragheb Alama est de retour en France.
S Events présente Ragheb Alama en concert au Grand Rex de Paris le 7 Mars 2024 pour un spectacle unique où il interprètera ses plus grands tubes...

After more than 4 years of absence, popstar Ragheb Alama is back in France.
S Events presents Ragheb Alama in concert at the Grand Rex in Paris on March 7, 2024 for a unique show where he will perform his greatest hits...

Pour fêter les 35 ans de son album Hélène, certifié diamant grâce à plus d’un million d’albums vendus, un disque qui a propulsé la « Rochmania » à des sommets inégalés, Roch Voisine nous revient avec un spectacle exceptionnel et fort en émotions.
Avec ses hits qui ont traversé les décennies, comme les immenses succès Hélène, Là-bas dans l’ombre et Avant de partir, L’idole a marqué toutes les générations. Vivez une immersion dans l’univers de l’une des voix les plus emblématiques de la scène musicale francophone.
Vous serez transportés dans le temps, revivant chaque émotion, chaque mélodie qui a fait de ses chansons des souvenirs intemporels. Une expérience unique qui ravira les fans de tous âges !

Rocket Songs est une balade intimiste au cœur de la carrière et de la vie de Sir ELTON JOHN.
Bruno Fit, passionné par l'artiste anglais depuis plus de 30 ans est accompagné du pianiste Vincent Hoefman qui a créé les arrangements musicaux spécialement pour des versions piano/voix.
 
Il chante et raconte les plus grands succès de l’artiste, mais pas seulement, notamment au cours de medleys originaux et même de quelques versions Françaises.
 
Au cours de ce spectacle original et chaleureux, les artistes évoquent toutes les facettes du personnage et retracent son parcours à travers de nombreuses anecdotes personnelles parfois enrichies de quelques surprises...
 
Une création unique en son genre !


ÉQUIPE ARTISTIQUE
Avec Bruno FIT, Vincent HOEFMAN
Chant, récit et scénographie : Bruno Fit
Piano et arrangements : Vincent Hoefman
Conception lumières et vidéo : Patrice Deuze et Olivier Soliveret

SARAH SCHWAB EST UN PHÉNOMÈNE VOCAL.
« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.

Sergio Cortes est né en Espagne. Il est le protagoniste de l’un des meilleurs spectacles hommage à Michael Jackson au monde, tout simplement parce que sa ressemblance avec le « King of Pop » est incroyable.
Sur scène, il chante et danse comme son idole, dans les moindres détails, accompagné de 5 danseurs et 4 musiciens.
Sa carrière de sosie a débuté en 1987. Il a même eu le privilège de travailler personnellement pour Michael Jackson en personne, en tant que doublure.

Sergio Cortes dit de ce moment : « [….] J’ai attendu si longtemps ce moment de ma vie, que lorsque je l’ai vécu, j’étais abasourdi. Je n’ai pas réagi… Il était très gentil et Très attentionné… »
Sergio Cortes a parcouru le Monde avec ce show exceptionnel, rythmé par de nombreuses chorégraphies, et des effets sons et lumières de haut vol.

Ses performances donnent lieu à d’authentiques moments de partage et de communion, tant avec les fans nostalgiques de la première heure que les nouvelles générations, tous unis par l’amour de Michael Jackson, sa musique et son univers.
Sergio Cortés maîtrise à la perfection des tubes emblématiques comme :
 "Man in the Mirror" , "Thriller", "Smooth Criminal", "Heal the World" et bien d’autres.
Le spectacle de Sergio Cortés rend hommage à l’une des étapes les plus importantes de la carrière du « King of Pop », l’HISTORY TOUR/
L’History Tour est considéré comme le plus transcendant dans toute la carrière de celui qui reste, encore aujourd’hui, le précurseur légendaire de la pop.


Sur chaque place achetée 1€ sera reversé au TELETHON.

Découvrez Sherlock Holmes l’Aventure Musicale par les créateurs de PIRATES : Le Destin d’Evan Kingsley. Retrouvez le plus célèbre des détectives dans une histoire inédite !
 
Londres, 1910. La nouvelle défraie la chronique : la statue Aztèque du dieu Tezcatlipoc, joyau du grand musée national, a été volée ! Le célèbre détective privé Sherlock Holmes est en charge de l’enquête, accompagné de son fidèle acolyte le docteur Watson. Mais voici qu’une jeune détective, Emma Jones, se retrouve elle aussi sur la piste du crime. Séduit par ses talents et sa détermination, Sherlock lui propose alors de faire équipe, au grand dam du Dr.Watson. L’affaire les mènera bien au-delà d’un simple vol. Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ? Les réponses promettent de bien belles surprises !
 
 
Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage !
De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public !
Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable !

{Le spectacle dans les médias}
« On salue la mise en scène, les mappings vidéo et le rythme. Beaucoup de savoir-faire ! » FEMME ACTUELLE
« Commence un tour jubilatoire, jalonné de péripéties et de musiques, sur fond de mapping vidéo » PRIMA
« Neuf artistes portent cette adaptation très réussie » LE PARISIEN
« Ce spectacle débordant d’énergie s’adresse aux petits comme aux grands » LA FRINGALE CULTURELLE
« A la manière d’une véritable histoire de Sherlock Holmes qui surprend le lecteur jusque dans les dernières pages de ses nouvelles. » MUSICALE AVENUE
« C’est un show d’époque de haut vol, aussi fluide qu’évident, où les femmes ont leur rôle à jouer et non des moindres. » SORTIZ
« Autre point que vous avons apprécié : la qualité des textes des chansons » L’INFO TOUT COURT
« De l’humour, ce spectacle n’en manque pas et c’est même l’un des ingrédients capital de ce spectacle familial abouti. » TOÏ TOÏ TOÏ
« Un livret et des textes sans facilités, pour laisser au jeune public le plaisir de suivre cette intrigue en apprenant et en voyageant réellement , sans chercher à juste plaire » ELEM BLOG
« Sherlock Holmes, l’aventure musicale, est un spectacle bien écrit, au texte truffé de jeux de mots et diverses références. » -
« Dès les premières secondes, le public est pris par l’énergie qui se dégage de ce surprenant spectacle. L’on ressort heureux, certains qu’avec de tels artistes, la comédie musicale française a trouvé son style, a de beaux jours devant elle. » Philippe Escalier / TATOUVU
« Une superbe prestation qui concourt à l’excellence de ce divertissement roboratif et fédérateur. » FROGGYDELIGHT
« La mise en scène est colorée, pétillante et dynamique ! » DANS L’ŒIL DE S
 

Pour sa cinquième saison consécutive The Opera Locos réunit nos cinq chanteurs d’opéra sur la scène de Bobino. 
 
Dans un récital exceptionnel et déjanté, The Opera Locos revisite en live avec humour et folie les plus grands « tubes » de l’Opéra, pimentés de quelques emprunts à la Pop.
Un voyage musical hors norme ou se côtoient avec bonheur, La Flûte Enchantée de Mozart et Grace Kelly de Mika, Carmen de Bizet et U2, Nessun Dorma de Puccini et Céline Dion. 
 
Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun…
En soixante-quinze minutes nos cinq personnages hauts en couleur vont se répondre, s’interpeller, nous révéler une intrigue et régler leurs comptes en n’utilisant pour communiquer leurs sentiments que les plus grands airs de l’art lyrique. 
 
Avec déjà plus de 500 000 spectateurs à travers le monde (France, Espagne, Italie, Portugal, Mexique, Brésil, UK, Suisse, Belgique), ce « comic opéra show » nous montre que, finalement, l’opéra est accessible à tout le monde et surtout, que chacun connait ses classiques.
Les plus grands éprouveront autant de plaisir à chantonner ces airs intemporels qu’à regarder les plus petits découvrir l’opéra de façon ludique.

Un  opéra déjanté pour toute la famille ! 


«Un best of the l’art lyrique savamment ficelé » Paris Match
« Ce spectacle délicieusement déjanté veut faire rire avec l’Opéra et non à ses dépens. Pari Réussi ! » Le Figaroscope
« Un Opéra résolument moderne et savoureux ! » Le Parisien
« Quelle merveilleuse façon de faire découvrir l’Opéra » France 2 Télématin
« Désopilant ! » Le Figaro

Durée du spectacle : 1h15

Equipe artistique
Une Création Originale : la compagnie Yllana et Rami Eldar
Direction Artistique et Mise en Scène : David Ottone, Joe O’Curneen et Yllana
Direction Musicale : Marc Alvarez et Manuel Coves
Avec : Laurent Arcaro (Baryton) en alternance avec Florian Bisbrouck, Mylène Bourbeau, Michael Koné (Contre-Ténor) en alternance avec Luc-Emmanuel Betton, Margaux Toqué (Mezzo Soprano) en alternance avec Sarah Dupont d’Isigny, Florian Laconi (Ténor) en alternance avec Tony Boldan.
Création Lumière : Pedro Pablo Melendo et Dominique Plaideau (France)
Création Costumes / Décor / Maquillage : Tatiana de Sarabia
Mise en scène résidente et collaboration artistique : Dominique Plaideau

Trash! est un spectacle énergique sur les possibilités multiples du recyclage à travers la percussion, la musique et l’humour.
Le spectacle se déroule dans un centre de recyclage d’ordures, où quatre travailleurs créatifs donnent une nouvelle vie à toutes sortes de déchets, montrant au public l’excès de consumérisme dans notre société.
Bouteilles de butane, parapluies, ballons, boîtes à outils, cornes, sacs de bricolage… Ces gars-là vont tout transformer en sketches musicaux colorés avec pleins d’esprit et d’humour.
Attention ! Leur talent fou est vraiment contagieux.
Un spectacle familial, un spectacle pour tous.

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

LES DERNIÈRES REPRÉSENTATIONS DU SHOWGIRL TOUR !
 
Véronic Dicaire revient une dernière fois avec son Showgirl Tour et ses nouvelles voix : Clara Luciani, Angèle, Aya Nakamura, Jain, Dua Lipa, Juliette Armanet parmi d’autres surprises...
 
Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection... 
 
D’un battement de cils ou d’un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d’enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin... Ne manquez pas les dernières représentations du Showgirl Tour de Véronic Dicaire , un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme...
 
Le spectacle dans les médias
« Véronic DiCaire, une voix pour toutes ! » LE PARISIEN
« Véronic DiCaire enflamme la scène avec 4 musiciens live et 6 danseurs. Grand show à l’américaine avec soixante panels de voix différentes ! » BFM TV
« Dans son Showgirl Tour, la chanteuse Canadienne aux 1000 voix, imite Edith Piaf, Christine and the Queens, Juliette Armanet...avec un talent exceptionnel ! » LE FIGARO
« Véronic DiCaire, un talent inimitable ! » M6

APRÈS LE SUCCÈS DE « VIE DE MÈRE » ET PLUS DE 300 DATES DE TOURNEE, LA COMÉDIENNE ET HUMORISTE BELGE REVIENT AVEC SON NOUVEAU SPECTACLE « FEMME DE VIE ».
Véronique Gallo décortique avec humour et émotion, la quarantaine au féminin ! La charge mentale, les enfants qui grandissent, les parents qui vieillissent, la peau qui se relâche, les bouffées de chaleur, la perfection qu’on s’impose, la pression d’être en couple, l’image que l’on a de soi, les injections au Botox…
Sans complexe, Véronique Gallo nous interroge… Et si la Nature apportait une réponse aux questions incessantes que l’on se pose ?

Artiste : Véronique Gallo
Metteur en scène : Amandine Letawe, Jean Lambert

Au départ, cela pouvait sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante mais toujours fascinante. Et pourtant, avec plus de 150.000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt ! 
 
Avec une énergie débordante, ce Belge - agrégé de mathématiques - s'amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot. Un divertissement intelligent qui ravira toute la famille ! 
 
"Drôle, instructif, participatif ! " FRANCE INFO
"Une probabilité certaine de se réconcilier avec les maths" OUEST FRANCE
"Le Luchini des mathématiques !" SUD PRESSE
 
Une représentation spécialement destinée aux Collégiens et aux Lycéens aura lieu le même jour à 14h00. Si vous êtes enseignant(e) et que vous voulez des informations sur cette représentation exceptionnelle, envoyez un mail à manu.h@verymathtrip.be en indiquant GRAND REX en objet.
 

Dans son premier spectacle, Victoria Pianasso voit les choses en grand ! Elle propose un show à l’américaine avec un budget de kermesse.
Victoria Pianasso enchaîne les sketchs avec brio, tout en chantant sur des mélodies célèbres dont elle détourne les paroles de manière fine et hilarante.
Elle décline une palette de personnages et de styles allant du stand-up à l’absurde avec une pointe d’humour noir. Captivante et pétillante, Victoria Pianasso nous partage ses états d’âme très personnels sur des thèmes d’actualité tels que le féminisme ou encore le consumérisme.

On lui a dit « Reste Simple », elle n’a pas réussi ! Ce qui lui vaut déjà trois prix :
> Jury Marées d’humour 2022 – Le Crotoy (80)
> Public Soyaux fou 2022 – Soyaux (16)
> Public et Jury – Les Andaine’Ries 2023 (61)

DEUX BANDES RIVALES. UN AMOUR IMPOSSIBLE.
 
New York, 1957. Le gang des « Jets » - fils d’immigrés de la classe ouvrière blanche – parcourt son territoire en claquant des doigts à la recherche de la bande rivale : les portoricains des « Sharks ». Au loin, on entend le rythme des musiques latines dans la chaleur estivale de l’Upper West Side. Dans ce décor poussiéreux et brûlant, où chacun rêve d’une vie meilleure, va naître une folle histoire d’amour. Pourtant, tout semble opposer Maria et Tony qui vont devoir se battre contre les préjugés et les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Malheureusement, la vie au sein des gangs ne tolère aucune réconciliation et l’histoire de ces deux amants se dirige inexorablement vers la tragédie…
 
Réunie autour du metteur en scène new-yorkais Lonny Price, une nouvelle équipe créative et internationale s’est formée pour écrire un nouveau chapitre de l’histoire du classique de Broadway. Actuellement la seule à faire revivre aux quatre coins du monde la chorégraphie originale de Jerome Robbins, cette nouvelle adaptation réunie sur scène plus de 20 musiciens d’orchestre et 34 artistes sur scène !
 
« Maria », « Tonight », « Somewhere » ou encore « America » - quelques notes de ces chansons nous replongent dans l’univers coloré et impitoyable de West Side Story. En le présentant pour la première fois en 1957 à Broadway, Leonard Bernstein (compositeur), Jerome Robbins (chorégraphe), Arthur Laurents (auteur) et Stephen Sondheim (parolier) ont redéfini le genre, tant au niveau de la musique et des chorégraphies que des thèmes abordés.
 
À ce jour, West Side Story reste au sommet du panthéon des comédies musicales américaines – audacieuse, réaliste et aussi pertinente qu’au premier jour. Les adaptations cinématographiques de Robert Wise et Jerome Robbins (10 Oscars) ou plus récemment de Steven Spielberg (1 Oscar) prouvent à quel point l’œuvre reste unique et intemporelle.
 
La tournée mondiale de West Side Story passera par la France en février/mars 2024 dans les villes de Bordeaux, Lyon et Nantes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le chef-d’œuvre de Broadway qui a déjà émerveillé plus de trois millions de spectateurs à travers le monde…
 
« La plus grande comédie musicale de tous les temps » - The Times
 
Musiques de Leonard Bernstein | Chorégraphies de Jérome Robbins
Livret de Arthur Laurents | Paroles de Stephen Sondheim 
Dialogues et chansons originaux en anglais | Surtitrage en français
Durée : 2h40 (avec entracte)
 

DEUX BANDES RIVALES. UN AMOUR IMPOSSIBLE.
 
New York, 1957. Le gang des « Jets » - fils d’immigrés de la classe ouvrière blanche – parcourt son territoire en claquant des doigts à la recherche de la bande rivale : les portoricains des « Sharks ». Au loin, on entend le rythme des musiques latines dans la chaleur estivale de l’Upper West Side. Dans ce décor poussiéreux et brûlant, où chacun rêve d’une vie meilleure, va naître une folle histoire d’amour. Pourtant, tout semble opposer Maria et Tony qui vont devoir se battre contre les préjugés et les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Malheureusement, la vie au sein des gangs ne tolère aucune réconciliation et l’histoire de ces deux amants se dirige inexorablement vers la tragédie…
 
Réunie autour du metteur en scène new-yorkais Lonny Price, une nouvelle équipe créative et internationale s’est formée pour écrire un nouveau chapitre de l’histoire du classique de Broadway. Actuellement la seule à faire revivre aux quatre coins du monde la chorégraphie originale de Jerome Robbins, cette nouvelle adaptation réunie sur scène plus de 20 musiciens d’orchestre et 34 artistes sur scène !
 
« Maria », « Tonight », « Somewhere » ou encore « America » - quelques notes de ces chansons nous replongent dans l’univers coloré et impitoyable de West Side Story. En le présentant pour la première fois en 1957 à Broadway, Leonard Bernstein (compositeur), Jerome Robbins (chorégraphe), Arthur Laurents (auteur) et Stephen Sondheim (parolier) ont redéfini le genre, tant au niveau de la musique et des chorégraphies que des thèmes abordés.
 
À ce jour, West Side Story reste au sommet du panthéon des comédies musicales américaines – audacieuse, réaliste et aussi pertinente qu’au premier jour. Les adaptations cinématographiques de Robert Wise et Jerome Robbins (10 Oscars) ou plus récemment de Steven Spielberg (1 Oscar) prouvent à quel point l’œuvre reste unique et intemporelle.
 
La tournée mondiale de West Side Story passera par la France en février/mars 2024 dans les villes de Bordeaux, Lyon et Nantes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le chef-d’œuvre de Broadway qui a déjà émerveillé plus de trois millions de spectateurs à travers le monde…
 
« La plus grande comédie musicale de tous les temps » - The Times
 
Musiques de Leonard Bernstein | Chorégraphies de Jérome Robbins
Livret de Arthur Laurents | Paroles de Stephen Sondheim 
Dialogues et chansons originaux en anglais | Surtitrage en français
Durée : 2h40 (avec entracte)
 

DEUX BANDES RIVALES. UN AMOUR IMPOSSIBLE.
 
New York, 1957. Le gang des « Jets » - fils d’immigrés de la classe ouvrière blanche – parcourt son territoire en claquant des doigts à la recherche de la bande rivale : les portoricains des « Sharks ». Au loin, on entend le rythme des musiques latines dans la chaleur estivale de l’Upper West Side. Dans ce décor poussiéreux et brûlant, où chacun rêve d’une vie meilleure, va naître une folle histoire d’amour. Pourtant, tout semble opposer Maria et Tony qui vont devoir se battre contre les préjugés et les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Malheureusement, la vie au sein des gangs ne tolère aucune réconciliation et l’histoire de ces deux amants se dirige inexorablement vers la tragédie…
 
Réunie autour du metteur en scène new-yorkais Lonny Price, une nouvelle équipe créative et internationale s’est formée pour écrire un nouveau chapitre de l’histoire du classique de Broadway. Actuellement la seule à faire revivre aux quatre coins du monde la chorégraphie originale de Jerome Robbins, cette nouvelle adaptation réunie sur scène plus de 20 musiciens d’orchestre et 34 artistes sur scène !
 
« Maria », « Tonight », « Somewhere » ou encore « America » - quelques notes de ces chansons nous replongent dans l’univers coloré et impitoyable de West Side Story. En le présentant pour la première fois en 1957 à Broadway, Leonard Bernstein (compositeur), Jerome Robbins (chorégraphe), Arthur Laurents (auteur) et Stephen Sondheim (parolier) ont redéfini le genre, tant au niveau de la musique et des chorégraphies que des thèmes abordés.
 
À ce jour, West Side Story reste au sommet du panthéon des comédies musicales américaines – audacieuse, réaliste et aussi pertinente qu’au premier jour. Les adaptations cinématographiques de Robert Wise et Jerome Robbins (10 Oscars) ou plus récemment de Steven Spielberg (1 Oscar) prouvent à quel point l’œuvre reste unique et intemporelle.
 
La tournée mondiale de West Side Story passera par la France en février/mars 2024 dans les villes de Bordeaux, Lyon, Rouen et Nantes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le chef-d’œuvre de Broadway qui a déjà émerveillé plus de trois millions de spectateurs à travers le monde…
 
« La plus grande comédie musicale de tous les temps » - The Times
 
Musiques de Leonard Bernstein | Chorégraphies de Jérome Robbins
Livret de Arthur Laurents | Paroles de Stephen Sondheim 
Dialogues et chansons originaux en anglais | Surtitrage en français
Durée : 2h40 (avec entracte)
 

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …
Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?
 Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!

Garder son âme d’enfant est une chance… sauf pour des Sales Gosses !
Zack et Stan sont de retour avec un show drôle et bluffant ! Personne n’est à l’abri et leurs vannes sont aussi tranchantes que leurs lames !
Entre grandes illusions, mentalisme et tours à quelques centimètres de vos yeux, nos deux sales gosses de la magie n’ont plus aucune limite : un délicieux cocktail à la souris ou à la lessive, une roulette russe et une séance d’acupuncture sous hypnose !
Primés pour leur originalité, ils ont participé aux plus grandes émissions en France et aux États-Unis mais c’est sur scène qu’il faut absolument les découvrir.
Mêlant malicieusement l’humour et la magie, ces deux incorrigibles garnements sont les plus heureux lorsqu’ils prennent en otage toute une salle avec leurs tours bluffants et subversifs, un plaisir coupable mais toujours partagé avec le public.
Un spectacle pour toute la famille où la magie ne piquera peut-être pas que vos yeux.