Venez découvrir la naissance et la démesure de la butte Montmartre : ses chansons, ses artistes, ses peintres et ses cabarets. En bref, son histoire et l’amour.

Cette histoire est née dans le berceau d’Alain Turban, qui a vu le jour dans le bistro de ses parents à deux pas du Sacré-Cœur et de la place du Tertre…
Un Poulbot parmi tant d’autres, me direz-vous mais pas que… Bien des années plus tard, l’idée de ce spectacle a germé dans la tête de cet artiste aux multiples succès. C’est en 2007 que les chansons originales voient le jour en studio.
Puis en 2013, « La légende de Montmartre » est créée à l’Olympia. Suite à ce succès ! La tournée « Âge tendre » entraine Alain avec son “Moulin Rouge” à travers la France pendant deux saisons. La République Tchèque s’empare ensuite de notre artiste montmartrois pour présenter à Prague à trois reprises l’histoire de Montmartre tant convoitée.
Aujourd’hui, c’est un nouveau concept et une nouvelle équipe qui vous faire partager cette version revisitée de « La légende de Montmartre ».
Au cours de cette soirée haute en couleurs, acteurs et chanteurs feront revivre autour d'Alain Turban les belles années de cette grande histoire, que les étrangers nous envient, celle de la commune libre de Montmartre.

Le Son d’Alex, c’est un sampleur gavé de musiques et quelques vannes pour voyager de la préhistoire à Gilbert Montagné, des Daft Punk à Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Maître Gims.
Vous allez enfin comprendre pourquoi le vrai patron de la musique, c’est Jean-Seb, Jean-Sébastien Bach ! Vous aurez enfin la preuve que la musique est un métier d’escroc car les DJs et les braqueurs de banques utilisent la même phrase : « Put your hands up in the air, Put your hands up in the air ! ».
On ressort du Son d’Alex avec des anecdotes véridiques pour briller dans les dîners en ville et la recette pour écrire le tube de l’été prochain. En fait... non. S’il avait la recette, il ne vous quémanderait pas de l’argent pour venir le voir sur scène, il aurait écrit un tube et serait à Miami sur un yacht avec Lady Gaga en train de siroter des spritz.
Le Son d’Alex, c’est un voyage à travers la bande son de votre vie. Vous allez écouter la musique comme jamais vous ne l’avez entendue !
Alex Jaffray nous fait partager avec humour sa passion pour la musique qui lui a permis, petit, de parler avec des notes plutôt qu’avec des mots.

Pour ses 35 ans de carrière, Anne Roumanoff vous a concocté une soirée anniversaire en invitant plein d’artistes surprenants à partager la scène avec elle.
Un Show exceptionnel avec au programme : sketchs inédits, chorégraphies, parodies de chansons, duos ou trios originaux et plus encore…

Après une intense tournée des festivals cet été, l’ouverture des Francofolies de La Rochelle devant 10000 personnes et la diffusion de son concert aux Estivales de Montpellier sur Culturebox, Annie Lalalove revient avec un EP 4 titres : Dark Side of the Moon. 
 
Toujours dans un esprit proche de Jack Johnson ou de Norah Jones, ces nouvelles chansons nous feront attendre l'hiver tranquillement, grâce à la feel good music d'Annie Lalalove, qui les présentera sur scène à Paris en janvier prochain pour un concert exceptionnel au Café de la danse.

SUCCÈS AVIGNON ! REPRISE A PARIS !
Bingo ! Un loto musical jubilatoire et interactif avec tirage de numéros en direct.
Le TMH, trio lyrique déjanté, vous propose un spectacle mêlant danse, numéros délirants et chansons (disco, opérette, Starmania, Disney et Boby Lapointe).
Une soirée loufoque, drôle et festive, à découvrir entre amis et en famille !
Un loto musical conçu et interprété par le TMH (Igor Bouin, Martial Pauliat, Yann Rolland) et mis en scène par Corinne Benizio (de Shirley & Dino).

Envie d’évasion ? Besoin de vous reconnecter à la vie en musique ? Black Legends vous offre un shoot salvateur de bonnes vibrations soul, gospel, motown, disco, funk, hip hop et R&B…
Sur scène, les artistes retracent un siècle de musique afro-américaine à travers 37 tableaux mythiques qui résonnent avec l’Histoire. De Cab Calloway à Beyonce, en passant par Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Withney Houston. Les tableaux s’enchaînent à un rythme fou, dans un tourbillon de 200 costumes. Les 6 musiciens sont en transe, les 14 chanteurs dansent de toute leur âme… Et le public est possédé par le groove. Parce que c’est ça, l’âge d’or de la Soul Music. Du concentré d’énergie !
 
Black Legends est le plus bel hommage à la musique afro-américaine, un hymne à l’amour et à la différence. Prenez votre billet pour le Soul Train live…
 
Durée : 1h30

Bond Symphonique est le premier concert symphonique d’après les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l'orchestre Colonne et Musidrama et 2 chanteurs.
Lors du concert Bond Symphonique, vous retrouverez les thèmes les plus connus, dont le fameux James Bond Thème, musique instrumentale qui apparait dans l'introduction de tous les films. Mais aussi les titres dont la seule évocation vous fait tout de suite fredonner l’air: Goldfinger, Diamonds are forever, Goldeneye, Skyfall, Live and let die, Die another day, the living daylights, A view to a kill, You Only Live Twice, Nobody Does It Better…
 

CARMEN MARIA VEGA, chanteuse à la voix exceptionnelle et comédienne remarquable, utilise la scène comme un terrain de jeu et propose un concert avec des titres issus du répertoire de Boris VIAN savamment sélectionnés. 
Sur scène, ces chansons érotiques et comico-tragiques prennent vie dans un univers où Boris VIAN pourrait apparaître en dieu new wave et jumeau Bowesque. Accompagnée de ses musiciens en format pop-rock et d’une pole-dance, CARMEN MARIA VEGA porte loin l’audace d’un spectacle intense et émouvant où, en filigrane, la liberté d’être soi s’est invitée.

Le spectacle dans les médias
« Rock 'n' roll, théâtrale, Carmen Maria Vega est une grande artiste » PARIS MATCH
«  Chanteuse exceptionnelle, bête de scène au charisme extraordinaire (…) Viva Maria Vega! » LE FIGARO
« un hommage poignant à Boris Vian » FRANCE INFO TV
«  un spectacle unique qui mélange de théâtre, de danse et de burlesque » VANITY FAIR
« une chanteuse généreuse, enjouée, passant du jazz au rock avec la même énergie » LE PROGRÈS
« un concert spectacle audacieux, véritable réinvention des chansons du maître Vian »  LE RÉPUBLICAIN
« des airs de cabaret burlesque, à la fois irrévérencieux, sexy et absurde, pour un bel hommage à Boris Vian » LES DERNIÈRES NOUVELLES D'ALSACE
« un hommage à l’auteur, ponctué d’humour, de coquetterie mais aussi de sensibilité et de sensualité » LA NOUVELLE RÉPUBLIQUE
« la bombe Carmen Maria Vega » SUD OUEST

 

La Nuit du Cerf, de la compagnie Cirque Le Roux, nommé pour le Molière 2020 de la création visuelle.

Sur scène, six artistes circassiens nous offrent un spectacle d'inspiration cinématographique, alliant cirque, théâtre, musique et projection vidéo, le tout dans l'esthétique du début des années 70.
Six personnages se réunissent dans une grande maison familiale : frères et sœurs, et leurs conjoints. Un couple de la campagne, un autre de Los Angeles, un petit frère introverti et un étranger robuste... Un narrateur égocentrique nous conte ces retrouvailles drôlement catastrophiques.

La Nuit du Cerf est un voyage acrobatique surprenant mêlant humour, poésie, situations absurdes, un nouveau défi pour ces artistes qui ne cessent de nous surprendre par leur univers singulier.

Spectacle Hommage à JOHNNY HALLYDAY les 28 et 29 novembre prochains à La Nouvelle Eve.

Accompagné de 4 musiciens, le Québécois REMY LANGLOIS revient en France pour 2 shows spectaculaires, qui rendront un magnifique hommage à JOHNNY HALLYDAY.
Un incontournable pour les fans de Johnny et tous les amateurs de bonne musique !

Fan de l’artiste depuis des années, REMY LANGLOIS met à l'honneur sur scène avec succès, depuis 2015, le répertoire de JOHNNY HALLYDAY au Québec et également en Floride.

Cet artiste n’est ni un sosie vocal, ni un chanteur qui copie l’idole des Français, mais un véritable interprète !
Vivez une soirée hors du commun.

Est-ce l'homme qui fait le costume ou le costume qui fait l'individu ?
 
“Costard” propose une réflexion sur les représentations sociales et l’image de réussite que cet habillement renvoie au sein de notre société actuelle. Le chorégraphe Hafid Sour l’a compris dès le plus jeune âge : sa maman, inquiète pour son avenir, lui disait souvent « j’espère que tu auras un métier en costume cravate ». Ce spectacle interroge les rapports que l’homme entretient à son image.
 
C’est aussi un questionnement sur l’image qu’a la danse urbaine aujourd’hui : il s’agit de bouleverser les codes en mêlant l’univers de cet art issu de la rue et celui du costume.
 
En partant du Hip-Hop comme matière brute, “Costard” est une danse au sein de laquelle performance et poésie se rencontrent et dialoguent.

DJIHAD
Première partie d’un triptyque consacré au radicalisme, on découvre, en huit tableaux les aventures de trois paumés, embrigadés, qui décident de partir se battre en Syrie pour sauver leurs frères musulmans.
De Bruxelles à Homs, en passant par Istanbul, le périple tourne rapidement au chaos.
 
Une pièce contre les préjugés, les discriminations et le racisme.

GEHENNE
En maniant l’art du rire et de l’émotion, Ismaël SAIDI nous emmène dans l’histoire d’Ismaël, condamné à la prison à perpétuité après avoir commis un attentat.
Il y rencontre un prêtre, commis d’office, avec qui le dialogue se noue. À l’hôpital, où il se rend régulièrement pour ses soins, il a des échanges cacophoniques avec une femme qui a perdu la raison.
À trois, ils vous prendront par la main et vous emmèneront dans les tréfonds de l’esprit torturé, ravagé d’un criminel…
À trois, ils vous feront vibrer, rire, pleurer…
À trois, ils vous emmèneront dans la « Géhenne ».

EDEN
Victime d’un attentat, Samir est au mauvais endroit, au mauvais moment. Il se retrouve devant la porte du jardin d’Eden où Virgile, l’ange, l’attend pour l’emmener là où coulent les ruisseaux de miel.
Mais Samir, qui pensait qu’au Paradis Valérie serait sa dulcinée à perpétuité, découvre que son amour a commis un attentat, pour se venger.
Elle souffre dans la géhenne, pour l’éternité.
Samir refuse le paradis promis et commence un voyage extraordinaire à travers l’Enfer pour ramener l’âme de sa dulcinée…

ITINERAIRE D'UN MEC D'ICI !
Dans son seul en scène, véritable ouverture vers la communauté musulmane, il nous raconte avec une verve incroyable ce qu’a été sa vie.
Il nous donne un mode d’emploi qui, au-delà de l’humour, lutte contre l’islamophobie, le rejet et met les points sur les i au nom d’une communauté qui a tendance à ne pas communiquer et à considérer qu’en dehors du cercle familial, on ne parle pas !
Il vous invite à venir le voir se démener, à vous raconter sa vie dans un spectacle plein d’humour et de tendresse où s’entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s’entrechoquer.

D’Jal revient avec un nouveau spectacle.
Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de Rire mais surtout toujours plus d’amour.

Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le « portugais » et redonne vie à ses personnages fétiches.
D'Jal se livre « à cœur ouvert » et nous entraine dans un véritable Hymne à la Vie.
Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes.
Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs émotionnels.
Un beau moment de partage et d’authenticité ! 
 

L'histoire vraie d'un ex (gentil) bandit devenu comédien...

David Desclos n'a pas besoin d'inventer des histoires, sa vie en est une.

Ex caïd passé plusieurs fois par la case prison, il raconte tout, de son casse déjoué à son histoire d'amour réussie, en passant par la garde à vue et les cavales sous le pseudo de David Lupin. Un gentleman cambrioleur qui a profité de ses dix ans à l'ombre pour mettre des mots sur sa peine et se préparer une sortie en pleine lumière.

Un spectacle bouleversant, drôle et plein d'humanité, qui résonne en chacun de nous et donne à réfléchir.

Depuis sa libération, David est particulièrement impliqué dans la prévention carcérale.

Quelques unes des bonnes raisons de voir le spectacle de David DESCLOS
C’est une histoire vraie.
Les dialogues sont dignes d’un film d’Audiard.
On y découvre le milieu carcéral sous un angle atypique

“Une performance internationale unique qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde parallèle.”
 
LIGHTS in the DARK est un spectacle unique au monde de la troupe E.L Squad (Electro-Luminiscence).
Dirigée par le chorégraphe Yokoi, référence mondiale de la scène hip hop, elle vous fera découvrir une technologie qui permet à des danseurs évoluant dans une obscurité totale de créer des effets fantasmagoriques et lumineux extraordinaires.
 
Dans la plus pure tradition des mangas, LIGHTS in the DARK mêle les personnages, les époques et les lieux dans un tourbillon de sons et d’images inoubliables.
Suivez le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux forces et aux émotions qui le traversent.
 
LIGHTS in the DARK s’adresse aux amateurs de performances physiques, de danse urbaine, de technologie et d’univers manga et jeux vidéo, mais aussi à tous ceux qui veulent partager en famille ou entre amis un spectacle fort en émotions.
 
Création: YOKOI
Performed by : E.L SQUAD – YOKOI, SHINGO, PoLo, MAHO, Sarah, Macki, KOICHI, YUUITI, RiANA,MAIO
Production : Les 2 Belges Productions, La Tribu, la Française de Théâtre, en accord avec Opus et WIZarts

Dramaturgie: Hisashi Itoh
EL system operateur : Yasunori Siomi
Costumes powered by Illuminado

« Et si je vous parlais de mes aventures amoureuses et sexuelles ? Enfin, de mes ratages, sinon c’est pas drôle. Des restaurants dans le noir au camping, des soirées échangistes aux nostalgiques du 3ième Reich, en passant par des expériences surréalistes, retour sur mes échecs sentimentaux. Pour qu’on en rit ! »

Mise en scène : Nicolas Vital
Avec Elisabeth Buffet

Les plus grands magiciens internationaux actuels pour la première fois enfin réunis sur la scène des FOLIES BERGERE !
Ce spectacle a déjà conquis plus de 300 000 spectateurs en Europe. Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques. Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations. Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre. Tous les artistes sélectionnés ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Dans une nouvelle aventure complètement redessinée, Garou nous invite à nous sortir de notre quotidien en nous transportant dans un monde musical intimiste et spécialement griffonné à son image.
 
Acteur principal de cette scène de rythme, il réinvente son répertoire, revisite celui de ses idoles et présente en primeur son nouvel univers musical sur lequel il a planché, comme jamais, sur les textes et les musiques.
 
Entouré de ses acolytes musiciens et avec la complicité du public, Garou nous fait la promesse de retrouvailles aux allures festives et inoubliables.

Artiste incontournable de la chanson française, Jean-Jacques GOLDMAN a traversé plusieurs générations grâce à ses mélodies et ses mots simples qui marquent nos mémoires et nos instants de vie.
Il a également écrit pour un grand nombre d’artistes (Céline Dion, Patrick Fiori, Patricia Kaas, Zaz...).
Venez chanter avec les 200 choristes toutes ces superbes chansons qui, par leurs mots, leurs rythmes, leurs sonorités, ont marqué ces dernières décennies... Johnny, Renaud, Sanson, Balavoine….
Les Chœurs de France partageront avec vous la mémoire de la chanson populaire, les émotions incomparables qu’offre la convivialité chaleureuse d’un groupe guidé par la même passion de chanter pour le plaisir et l’expression d’un message, la rigueur d’interprétation, rigueur elle-même recherchée dans la création d’harmonisations, condition incontournable si l’on vise la beauté vocale.

Comme à son habitude, le Gospel Festival de Paris nous présente la plus belle combinaison du gospel contemporain. Un percutant casting franco-américain, pour le meilleur du gospel. Une 19ème édition qui promet d’être époustouflante avec deux géants du genre et une chorale qui n’est plus à présenter dans l’hexagone : Kim Burrell, Travis Greene et Total Praise Mass Choir au Grand Rex. Dimanche 6 novembre prochain, à 15h et 20h : deux shows identiques au choix du public et des amateurs du gospel !!!
 
TOTAL PRAISE MASS CHOIR, la plus importante formation gospel en France pouvant atteindre jusqu’à 250 choristes et musiciens, allie efficacement harmonie, puissance et spiritualité. Total Praise Mass Choir sur scène, ce sont des sensations fortes garanties à chacun de ses rendez-vous avec le public, tant cette chorale est en recherche constante d’authenticité et d’excellence.
 
 
KIM BURRELL est indéniablement l'une des voix les plus impressionnantes de la musique américaine aujourd'hui. Les prodigieux mélismes vocaux qu’elle parvient à exécuter avec virtuosité ainsi que sa musicalité impeccable imposent une signature sans pareil à chacune de ses interventions. Admirée par de nombreux artistes jusqu’au-delà du milieu gospel, elle a, en effet, influencé une génération de stars internationales allant de Justin Timberlake à Beyoncé, en passant par Mariah Carey, Alicia Keys, Jessica Simpson et Chaka Khan. Tous reconnaissent publiquement en elle, une source d’inspiration pour leur art. Et chacun se rappelle encore, le duo émouvant de Kim Burrell et Whitney Houston sur le titre I Look to You, lors de l’émission Celebration of Gospel Awards sur la chaîne BET. Une performance qui a marqué l’histoire, un an avant la disparition de l’immense et regrettée artiste américaine Whitney Houston.
 
TRAVIS GREENE est un artiste musicien, chanteur et producteur de gospel américain. Inspiré par les plus grands du domaine tels que Kirk Franklin, sa musique est une convergence de plusieurs influences savamment orchestrées qui ont influencé sa touche musicale si unique et inoubliable.
 
Né en 2003, le Gospel Festival de Paris est rapidement devenu incontournable, pour les aficionados du genre et pour tous les amateurs de bonne musique !

 
 

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

Retrouvez Harry, Ron et Hermione pour la suite de leurs aventures à Poudlard lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du deuxième opus.
 
Bravez les avertissements d’un elfe de maison et montez à bord d’une voiture volante aux côtés de Harry et Ron alors qu’ils retournent à Poudlard pour une deuxième année qui s’annonce mouvementée… Rejoints par la brillante Hermione, les trois acolytes auront besoin de tout leur courage et compétences de sorciers pour résoudre le mystère de La Chambre des Secrets. Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Lyon, Lille, Nantes, Bordeaux, Toulouse, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le deuxième opus de cette saga culte !

L’ULTIME HOMMAGE À DAVID BOWIE
3 chanteuses / 8 musiciens / 3 choristes
26 chansons phares
Le spectacle dont rêvent les fans de Bowie et les mélomanes à travers le monde. Comme si David Bowie revenait aujourd’hui sur scène avec une création spectaculaire autour de l’un des moments les plus créatifs et avant-gardistes de sa carrière : la période berlinoise.

Écran géant LED tout en transparence, motion design, cinéma expérimental et lumières nous transportent dans un monde où tout est permis, où les limites de l’imagination sont transgressées. Un voyage de nuit à bord d’un train en mouvement vers des paradis artificiels.

Embarquez pour un véritable voyage au pays aznavourien et (re)découvez les chansons de cette icône de la chanson française dans la mythique salle de LA NOUVELLE EVE.

Ce spectacle hommage a la particularité de mettre à l'honneur les chansons du répertoire de cet artiste majeur, tout en dévoilant d'innombrables anecdotes, confiées par Charles AZNAVOUR lui-même (avec l'autorisation des Editions Raoul Breton via Mr Gérard DAVOUST).
Vous saurez tout sur la création des titres de l'artiste aux 1200 chansons.
Notez qu'Enrico Macias accompagnera également la soirée en voix off.

Interprète de cet hommage, Frédéric ZERMATI, issu d'une famille de musiciens, a rapidement été attiré par le chant. 
De castings en radio crochets en passant par divers concerts, son potentiel s'est vite affirmé. Il se consacra rapidement au répertoire de Charles AZNAVOUR et s'est produit sur de prestigieuses scènes, telles que l'Alhambra, et Bobino à Paris. 
Cela avant de créer avec la production POOL EVENT PROD ce spectacle Hommage qui fêtera ses 6 ans à l'occasion des concerts d'octobre.

Avec des Si, on n’aurait pas vieilli, mais juste vécu.
Jean Guidoni revient sur scène avec son dernier album Avec des Si.
Avec ses vies, aussi.
Guidoni nous les livre, se livre, à travers 12 nouvelles chansons.
L’émotion intacte et la mélancolie heureuse d’un sans-regret.
Des aubes grises de la place Clichy aux hôtels hantés de Californie.
De cafés d’autoroutes en buffets de gares.
Entre rêves de cabarets et promesses du Paradis.
Guidoni n’est pas mort à Venise, non.
Des souvenirs de mer, de lagune, sans rancune, sans amertume.
Il aime, il danse, il vibre.
12 nouvelles chansons et bien sûr les éternelles de Guidoni, sous les plumes-trésors et fragiles de Pierre Philippe ou Allain Leprest.
Rimmel et masques de mise aux Bouffes du Nord. C’est l’époque amoureusement cruelle qui le veut.
C’est Jean Guidoni qui nous l’offre, avec des Si, de toute son âme.

uGo&Play présente
 
• JOE HISAISHI EN CONCERT SYMPHONIQUE •
LES MUSIQUES DU STUDIO GHIBLI DE HAYAO MIYAZAKI
 
Joe Hisaishi en concert symphonique : Les musiques du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki célèbre la collaboration entre le compositeur de génie Joe Hisaishi et le légendaire réalisateur Hayao Miyazaki (récompensé d’un Oscar pour son film d’animation Le Voyage de Chihiro en 2002). Amis et collaborateurs depuis plus de 30 ans, Hisaishi et Miyazaki ont travaillé ensemble sur dix films – considérés comme de véritables chefs-d’œuvre d’animation - pour l’emblématique Studio Ghibli.
 
À l’occasion d’une tournée française inédite qui passera par Lille les 8 et 9 octobre 2022, les 160 musiciens et choristes du Yellow Socks Orchestra interprèteront – sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi – ses plus grand thèmes, incluant ceux de Princesse Mononoké, Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro.
 
Pendant plus de 2h de concert symphonique, replongez dans l’univers de Miyazaki avec la projection d’extraits de films sur écran géant, insufflant une nouvelle vie à l’œuvre intemporelle de Hisaishi et Miyazaki.
 
Le spectacle a déjà rencontré un grand succès à travers le monde en passant par Tokyo, New York, Los Angeles, Melbourne et bientôt en France au Zénith de Lille le 8 octobre 2022 !
 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/joe-hisaishi
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique professionnel français spécialisé dans la musique de film. Depuis sa création en 2017, le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Le Seigneur des Anneaux… et prochainement Star Wars, le deuxième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter.
Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
 
INFOS PRATIQUES
~
Date/heure : 8 octobre 2022 à 20h - 9 octobre 2022 à 17h
Lieu : Zénith Arena de Lille
Adresse : 1 Boulevard des Cités Unies, 59777 Lille
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Placement : numéroté
Production : uGo&Play
Billetterie : https://www.u-play.fr/joe-hisaishi

uGo&Play présente
 
• JOE HISAISHI EN CONCERT SYMPHONIQUE •
LES MUSIQUES DU STUDIO GHIBLI DE HAYAO MIYAZAKI
 
Joe Hisaishi en concert symphonique : Les musiques du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki célèbre la collaboration entre le compositeur de génie Joe Hisaishi et le légendaire réalisateur Hayao Miyazaki (récompensé d’un Oscar pour son film d’animation Le Voyage de Chihiro en 2002). Amis et collaborateurs depuis plus de 30 ans, Hisaishi et Miyazaki ont travaillé ensemble sur dix films – considérés comme de véritables chefs-d’œuvre d’animation - pour l’emblématique Studio Ghibli.
 
À l’occasion d’une tournée française inédite qui passera par Nantes le 11 octobre 2022, les 160 musiciens et choristes du Yellow Socks Orchestra interprèteront – sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi – ses plus grand thèmes, incluant ceux de Princesse Mononoké, Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro.
 
Pendant plus de 2h de concert symphonique, replongez dans l’univers de Miyazaki avec la projection d’extraits de films sur écran géant, insufflant une nouvelle vie à l’œuvre intemporelle de Hisaishi et Miyazaki.
 
Le spectacle a déjà rencontré un grand succès à travers le monde en passant par Tokyo, New York, Los Angeles, Melbourne et bientôt en France au Zénith de Nantes le 11 octobre 2022 !
 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/joe-hisaishi
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique professionnel français spécialisé dans la musique de film. Depuis sa création en 2017, le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Le Seigneur des Anneaux… et prochainement Star Wars, le deuxième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter.
Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
 
INFOS PRATIQUES
~
Date/heure : 11 octobre 2022 à 20h
Lieu : Zénith Nantes Métropole
Adresse : ZAC d'Ar Mor, Boulevard du Zénith, 44800 Saint-Herblain
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Placement : numéroté
Production : uGo&Play
Billetterie : https://www.u-play.fr/joe-hisaishi

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
 
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20^e siècle, porté par une troupe de 7 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
 
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
 
Durée 1h30

{JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias}
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
 

Coach sportif, Karim Lebdiri nous dépeint avec beaucoup d’humour et d’émotion l’univers du fitness. Il livre ici un seul en scène hyperprotéiné dans lequel il interprète sept personnages tous aussi drôles qu’attachants.
Rendez-vous à la salle, il va y avoir du sport.
 
Christophe, banlieusard de quarante ans en quête de réinsertion, va intégrer la salle de fitness « Nature Fit Zen » en tant que coach apprenti dans le cadre d’un programme de semi-liberté.
Il a huit mois pour obtenir son diplôme et tourner définitivement la page.
Mais ce qui ne devait être qu’une simple formalité administrative va prendre un tournant inattendu… celui d’un véritable voyage initiatique et d’une fresque sociale aux multiples couleurs.
 
Dans cette salle de fitness, Christophe va vite se rendre compte que tout le monde est fou, fou, fou, très, très loin d’être fit et à des années-lumière d’être zen.

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Hippocampe Fou a réuni ses trois passions, la musique, le spectacle vivant et le cinéma, pour nous emporter dans un voyage visuel et sonore, un tour du monde initiatique, introspectif et onirique.
 
On dit de ce rappeur aquatique qu’il est un doux rêveur. Sébastien Gonzalez alias Hippocampe Fou, aime les mots, la musique et les images, passionnément. Ce spectacle, il l'a imaginé avec le compositeur Lucas Dorier, lui aussi animé par cette envie de surprendre, de créer des mélanges inédits et de bâtir des ponts entre les arts. 
 
Pour relever ce défi fou, ils se sont associés à une brillante équipe chargée de mettre en images ce conte moderne. Après plusieurs années de recherche et de conception, ils nous invitent enfin dans leur univers où l'on croisera avec plaisir certains des personnages qui ont peuplé notre imaginaire d’enfant. Sur scène, Hippocampe Fou navigue entre rap et chanson, entre émotion et humour, dans des décors envoûtants, pour livrer au final : un film musical vivant.

Un voyage imaginé par Hippocampe Fou & Lucas Dorier
 
Tout public
 

Philippe Chevalier, Paul Dureau et Didier Gustin ont décidé de se présenter au suffrage de vos zygomatiques.

Pour être candidats, ils ont créé leur propre formation : LE PARTI DU RIRE.
Ils séviront chacun dans leur spécialité : Philippe Chevalier, la société ; Paul Dureau, la politique ; et Didier Gustin l’imitation.
Tous les trois ont un programme commun : transformer les sanglots de l’actualité en larmes de rire.
Retrouvez LES 3 MOUSQUETAIRES DU RIRE A LA NOUVELLE EVE LES 4, 13 et 23 Octobre 2022.
Trois épées qui traitent l’actualité à fleurets mouchetés !

uGo&Play présente
 
• LE SEIGNEUR DES ANNEAUX EN CINÉ-CONCERT •
LES DEUX TOURS
 
Après la tournée triomphale du premier opus dans toute la France, l'aventure continue avec le deuxième volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours » en ciné-concert !
Avec 250 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre de Peter Jackson comme vous ne l'avez jamais vu lors d'une représentation unique et exceptionnelle, les 25 et 26 octobre 2022 au Zénith de Lille.
 
Replongez au cœur de la quête de l'Anneau aux côtés de Frodon, Sam et Gollum qui les mènera jusqu'aux périlleuses portes du Mordor… Revivez la mythique bataille du Gouffre de Helm et la chute d’Isengard accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des choeurs !
 
Pendant la projection du film (VOSTFR) sur grand écran, les 85 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront la célèbre bande-originale d’Howard Shore en parfaite synchronisation avec les images.
 
Une performance musicale exceptionnelle et l'occasion unique de redécouvrir ce monument du cinéma fantastique, le 25 et 26 octobre 2022 au Zénith de Lille. 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/lotrcineconcert
 
~ Projection de la version du film sortie au cinéma (décembre 2002) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

uGo&Play présente
 
• LE SEIGNEUR DES ANNEAUX EN CINÉ-CONCERT •
LES DEUX TOURS
 
Après la tournée triomphale du premier opus dans toute la France, l'aventure continue avec le deuxième volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours » en ciné-concert !
Avec 250 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre de Peter Jackson comme vous ne l'avez jamais vu lors d'une représentation unique et exceptionnelle, le 10 novembre 2022 à la Halle Tony-Garnier à Lyon.
 
Replongez au cœur de la quête de l'Anneau aux côtés de Frodon, Sam et Gollum qui les mènera jusqu'aux périlleuses portes du Mordor… Revivez la mythique bataille du Gouffre de Helm et la chute d’Isengard accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des choeurs !
 
Pendant la projection du film (VOSTFR) sur grand écran, les 85 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront la célèbre bande-originale d’Howard Shore en parfaite synchronisation avec les images.
 
Une performance musicale exceptionnelle et l'occasion unique de redécouvrir ce monument du cinéma fantastique, le 10 novembre 2022 à la Halle Tony-Garnier à Lyon. 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/lotrcineconcert
 
~ Projection de la version du film sortie au cinéma (décembre 2002) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

uGo&Play présente
 
• LE SEIGNEUR DES ANNEAUX EN CINÉ-CONCERT •
LES DEUX TOURS
 
Après la tournée triomphale du premier opus dans toute la France, l'aventure continue avec le deuxième volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours » en ciné-concert !
Avec 250 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre de Peter Jackson comme vous ne l'avez jamais vu lors d'une représentation unique et exceptionnelle, le 30 octobre 2022 au Zénith de Nantes.
 
Replongez au cœur de la quête de l'Anneau aux côtés de Frodon, Sam et Gollum qui les mènera jusqu'aux périlleuses portes du Mordor… Revivez la mythique bataille du Gouffre de Helm et la chute d’Isengard accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des choeurs !
 
Pendant la projection du film (VOSTFR) sur grand écran, les 85 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront la célèbre bande-originale d’Howard Shore en parfaite synchronisation avec les images.
 
Une performance musicale exceptionnelle et l'occasion unique de redécouvrir ce monument du cinéma fantastique le 30 octobre 2022 au Zénith de Nantes. 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/lotrcineconcert
 
~ Projection de la version du film sortie au cinéma (décembre 2002) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

uGo&Play présente
 
• LE SEIGNEUR DES ANNEAUX EN CINÉ-CONCERT •
LES DEUX TOURS
 
Après la tournée triomphale du premier opus dans toute la France, l'aventure continue avec le deuxième volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours » en ciné-concert !
Avec 250 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre de Peter Jackson comme vous ne l'avez jamais vu lors d'une représentation unique et exceptionnelle, le 4 novembre 2022 au Zénith de Strasbourg.
 
Replongez au cœur de la quête de l'Anneau aux côtés de Frodon, Sam et Gollum qui les mènera jusqu'aux périlleuses portes du Mordor… Revivez la mythique bataille du Gouffre de Helm et la chute d’Isengard accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des choeurs !
 
Pendant la projection du film (VOSTFR) sur grand écran, les 85 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront la célèbre bande-originale d’Howard Shore en parfaite synchronisation avec les images.
 
Une performance musicale exceptionnelle et l'occasion unique de redécouvrir ce monument du cinéma fantastique, le 4 novembre 2022 au Zénith de Strasbourg. 
Infos & réservations : https://www.u-play.fr/lotrcineconcert
 
~ Projection de la version du film sortie au cinéma (décembre 2002) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 

Avis à tous les fans de Led Zeppelin ! Pour la première fois en France, découvrez les plus grands titres de Led Zeppelin lors d’un concert symphonique exceptionnel.
 
Pendant près de deux heures, les trois chanteurs du mythique West End de Londres interprèteront les plus grands succès de Led Zeppelin, accompagnés sur scène par un groupe de rock et les 40 musiciens du Yellow Socks Orchestra !
 
De Whole Lotta Love à Rock & Roll, Kashmir en passant par Black Dog, Dazed & Confused et - bien sûr - Stairway to Heaven, redécouvrez le répertoire de Led Zeppelin comme vous ne l’avez jamais entendu, entièrement réarrangé pour orchestre symphonique.
 
Sous la direction artistique de Richard Sidwell – l’homme derrière le succès mondial de Queen Symphonic – le spectacle LED ZEPPELIN SYMPHONIC rend hommage à ce monument du rock britannique qui continue depuis plus de 50 ans à écrire sa légende.
Après une tournée triomphale qui a débutée par Londres et Athènes, LED ZEPPELIN SYMPHONIC arrive en France pour trois représentations exceptionnelles qui passeront par Paris, Lyon et Roubaix en octobre 2022. « Come on, oh let me take you there » !

Avis à tous les fans de Led Zeppelin ! Pour la première fois en France, découvrez les plus grands titres de Led Zeppelin lors d’un concert symphonique exceptionnel.
 
Pendant près de deux heures, les trois chanteurs du mythique West End de Londres interprèteront les plus grands succès de Led Zeppelin, accompagnés sur scène par un groupe de rock et les 40 musiciens du Yellow Socks Orchestra !
 
De Whole Lotta Love à Rock & Roll, Kashmir en passant par Black Dog, Dazed & Confused et - bien sûr - Stairway to Heaven, redécouvrez le répertoire de Led Zeppelin comme vous ne l’avez jamais entendu, entièrement réarrangé pour orchestre symphonique.
 
Sous la direction artistique de Richard Sidwell – l’homme derrière le succès mondial de Queen Symphonic – le spectacle LED ZEPPELIN SYMPHONIC rend hommage à ce monument du rock britannique qui continue depuis plus de 50 ans à écrire sa légende.
Après une tournée triomphale qui a débutée par Londres et Athènes, LED ZEPPELIN SYMPHONIC arrive en France pour trois représentations exceptionnelles qui passeront par Paris, Lyon et Roubaix en octobre 2022. « Come on, oh let me take you there » !

Avis à tous les fans de Led Zeppelin ! Pour la première fois en France, découvrez les plus grands titres de Led Zeppelin lors d’un concert symphonique exceptionnel.
 
Pendant près de deux heures, les trois chanteurs du mythique West End de Londres interprèteront les plus grands succès de Led Zeppelin, accompagnés sur scène par un groupe de rock et les 40 musiciens du Yellow Socks Orchestra !
 
De Whole Lotta Love à Rock & Roll, Kashmir en passant par Black Dog, Dazed & Confused et - bien sûr - Stairway to Heaven, redécouvrez le répertoire de Led Zeppelin comme vous ne l’avez jamais entendu, entièrement réarrangé pour orchestre symphonique.
 
Sous la direction artistique de Richard Sidwell – l’homme derrière le succès mondial de Queen Symphonic – le spectacle LED ZEPPELIN SYMPHONIC rend hommage à ce monument du rock britannique qui continue depuis plus de 50 ans à écrire sa légende.
Après une tournée triomphale qui a débutée par Londres et Athènes, LED ZEPPELIN SYMPHONIC arrive en France pour trois représentations exceptionnelles qui passeront par Paris, Lyon et Roubaix en octobre 2022. « Come on, oh let me take you there » !

Les Cowboys Fringants présentent « Les antipodes », leur dixième album de chansons originales en plus de vingt ans d’une carrière résolument phénoménale.
Les antipodes, tel un Polaroid du monde actuel, d’une société qui carbure aux extrêmes, bouleversée par des visions souvent complètement opposées. Soulevant les foules partout où elle va, la bande de Marie-Annick, Jean-François, Jérôme et Karl poursuit sa route, heureuse de retrouver ses fans et gardant le cap avec des nouvelles chansons toujours aussi percutantes.

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit!
Venez découvrir ou re-découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs!
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen) en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls). 
Les Franglaises vous révèlent à travers un « test aveugle » complètement déjanté le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux. 
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de 2h. 
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle dont on ne se lasse pas!
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !
 
"L’énergie et l’inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle l’un des plus réjouissants" Le Parisien
"Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !"  Télérama
"C’est la bobine hilare que l’on ressort de Bobino" Le Canard enchaîné
 
Durée du spectacle : 2h

33e édition des Mandrakes d'Or !
Les plus grands magiciens venus du monde entier réunis sur la scène des Folies Bergère de Paris lundi 17 octobre 2022.
Grandes Illusions, manipulations, poésies et humours se mêlent dans un festival d’effets magiques pour une soirée exceptionnelle.
Après le succès des années précédentes, cette année encore de grands noms du monde de la magie seront présents pour recevoir l’Oscar de la magie : le Mandrake d’or.
De Hollande, du Venezuela, de Belgique, du Canada et de France… tous les plus grands magiciens du monde viennent chaque année présenter leur numéro lors d’un show exceptionnel.
Parce qu’ils apportent du rêve, les prestidigitateurs et illusionnistes séduisent un public de plus en plus nombreux… Ils n’émerveillent plus seulement les jeunes enfants, mais aussi celles et ceux qui le sont restés !

Le Saviez-vous ?
Ils ont déjà participé aux Mandrakes d'Or : David Copperfield – Gaetano Triggiano – Young Min Kim – Magus Utopia – Le Champion du Monde 2018 Miguel Munoz - Fabien Olicard – Léon Etienne – Yu Ho Jin – Jaime Figueroa – Luc Langevin
 
Durée du spectacle : 1h40
 

Le podcast France Inter aux 20 millions d’écoutes enfin sur scène !

"L’ENQUÊTE SUR LES GRANDES AVENTURES DE L’HISTOIRE !" 
L’Histoire est pleine de femmes et d’hommes extraordinaires, de destins insensés et surtout de mystères… Laure, la dame des odyssées et son complice de toujours, Jimmy, le serveur du restaurant « Happy Nouilles » mènent l’enquête ! Qui est Jeanne Barret la première femme qui a fait le tour du monde ? Comment Howard Carter a-t-il découvert le tombeau de Toutankhamon ? Les trois astronautes de la mission Apollon arriveront-ils à rentrer sur terre ? De l'Antiquité à nos jours, embarquez pour trois folles aventures, qui vous conduiront du Brésil à Tahiti, en passant par Houston, la lune, l’Egypte et le dangereux Détroit de Magellan. Sur les mers, sous terre et dans l’espace, Laure et Jimmy ne reculent devant aucun danger… Bienvenue au bureau des odyssées, le bureau secret où tous les mystères de l’Histoire trouvent leur résolution.

Auteur : Laure Grandbesançon
Artistes : Laure Grandbesançon et Baptiste Belaïd
Mise en scène : Charlotte Saliou sur un scénographie de Cirque Le Roux
Création Sonore : Hélène Bizieau
Illustration : André Ducci
 

Les Wriggles chantent des chansons d’humour, des tranches de quête absolue, tout est permis. Ils racontent le monde comme ils le voient : ça fait rire… ou grincer des dents… ou pleurer.
 
Des titres présentés dans ce spectacle, ils ont tiré un nouvel album studio qui s’intitule « Quatre étoiles », en référence au nombre de Wriggles forcément, mais aussi à l’opulence dans laquelle nous vivons sans nous soucier de rien.
 
Retrouvez donc dans « Les Wriggles se mettent en quatre », les nouveaux titres du quatuor dont « Aimé » poétiquement absurde, « Sboudibou » étonnamment électrique ou « Barbeuc Party » chaleureusement festif ; mais aussi les classiques comme "Poupine et Thierry" ou "La Petite Olive".
 
Un exutoire grinçant, aussi tordant qu’efficace !

Jamais un homme n'a été aussi présent pendant son absence.

Nelson Mandela est resté 27 ans prisonnier, isolé, loin des siens mais si proche de la cause qu'il défendait...

Pour lui rendre hommage, ce spectacle musical retrace l'histoire d'amour, au départ impossible de deux êtres qui dans la lumière de Mandela vont combattre pour leurs idéaux.

Danses africaines, choeurs traditionnels s'alternent avec des chansons et des titres rythmés et rassembleurs. La présence bienveillante du grand homme va stimuler nos héros.

Leur histoire va s'inscrire dans une des plus belles pages de l'humanité…

Le fascinateur Messmer est l’une des grandes références en hypnose et magnétisme à travers le monde. Détenteur du record mondial d’hypnose collective et avec plus d’un million de billets vendus à son actif, Messmer est de retour au Grand Rex de Paris avec son spectacle Hypersensoriel.

Sommité dans l’art de la fascination, Messmer repousse à nouveau les limites du subconscient, en mettant cette fois à profit nos cinq sens. Quels sont leurs secrets, leurs pouvoirs insoupçonnés ?
Peut-on les décupler, les altérer ? Et si nous avions un 6e sens qui sommeille en nous ?
Après plusieurs années à étudier le cerveau humain pour amplifier ses propriétés, Messmer vous invite cette fois à stimuler et éveiller vos sens à travers des expériences et des aventures des plus étonnantes et divertissantes.
Hypersensoriel propose un grand rendez-vous interactif et euphorique, mettant à profit technologie et réalité virtuelle, alors que Messmer fait une fois de plus la démonstration de l’incroyable pouvoir du subconscient.

« Chacun de nos sens a des pouvoirs extraordinaires que nous méconnaissons et qui nous permettent d’appréhender notre environnement de façon bien plus précise qu’on ne le pense. » Messmer

MICHEL FUGAIN A CHOISI BOBINO POUR FÊTER SES 80 ANS AVEC UN NOUVEAU SPECTACLE : FUGAIN FAIT BANDAPART
 
"On sort de cette période avec une grosse envie de se retrouver, de se refaire du bien à l’âme et même mieux qu’avant ! 
 
Pour ce nouveau spectacle, aller à l’essentiel, pour moi et pour nous tous, c’était de faire simple, sans falbala, pour que les émotions restent intactes. On a pris des incontournables, des éternelles et des inédites. On a tout mélangé, on a rajouté, réajusté et mis sur pied ce moment de musique, de mots et de chansons qu’on va passer ensemble.
 
Quant à ma bande, je vous jure que c’est une bande pas comme les autres, vraiment à part. Donc très logiquement on s’est dit : Bandapart !... et hop !
 
« Fugain fait Bandapart », un spectacle qui a toutes les chances d’évoluer encore et encore... Tant que je serai vivant."
 
 
Michel FUGAIN

Découvrez pour la première fois les dessous du plan grand défi réalisé par Mike Horn :
Parcourir en solitaire les 40 000 kilomètres de l'équateur. Des côtes d'Afrique aux portes de l'Asie, en passant par le continent américain, il traverse trois océans ; autant de jungles impénétrables ; deux sommets de 6 000 mètres ; des pays en guerre, rongés par la maladie, envahis par une faune hostile et par une flore vénéneuse. 
 
Ses seules exigences : ne jamais quitter la « latitude zéro » et ne jamais utiliser de moyen motorisé. 
 
Un récit inédit et palpitant par l’explorateur Mike Horn lui-même qui va vous faire parcourir le monde tel qu'il était 20 ans en arrière à travers des photos et vidéos encore jamais dévoilées. 
 
Durée 1h30-2h00

Pour le plus grand bonheur de tous, les personnages du phénomène mondial Miraculous : Ladybug et Chat Noir prennent vie dans un spectacle musical exceptionnel. 

Le public se retrouve dans une aventure inédite en plein cœur de Paris où vivent Marinette et Adrien, deux adolescents entourés de leurs amis. 

Le grand jour approche, tout le monde s'organise pour célébrer l’anniversaire de Marinette, mais l’ombre terrible de Papillon s’abat sur les héros ! 

A travers des combats spectaculaires, Ladybug et Chat Noir doivent affronter leur pire ennemi.
Retrouvez pour la première fois votre duo préféré et plus de 30 personnages sur scène, dont Chloé, Sabrina et Alya, dans un tourbillon de magie et de numéros aériens.

Deux tournées en églises et plus de 200 lieux visités pour Natasha St-Pier ces dernières années ! 
 
Natasha St-Pier est désormais de retour sur scène pour chanter “Jeanne”, l’incroyable histoire d’une sainte hors norme. Cette figure si chère au cœur des Français est une source d’inspiration féminine, résolument moderne, qui a notamment inspiré Sainte Thérèse de Lisieux pour l’écriture de plusieurs pièces de théâtre.
 
La chanteuse internationale retrace aujourd’hui la destinée héroïque de Sainte Jeanne d’Arc, accompagnée par son pianiste, pour un spectacle magique et exceptionnel dans ces lieux atypiques et empreints de spiritualité. La création lumière inédite laissera s’embraser ces murs et voûtes des plus belles églises de France.

Durée : 1h15

Après un premier accueil triomphal, le spectacle musical NOÉ, LA FORCE DE VIVRE revient à Paris au Palais des Congrès du 21 au 29 janvier prochains.

Embarquez sur l'arche NOÉ et vivez l’une des plus grandes histoires de l'humanité à travers un spectacle inédit tout public. 
Sur scène, 34 artistes vous transporteront dans un récit riche d’actions, d’émotions, d’effets visuels portés par de puissantes musiques pop symphoniques.
Tombez sous le charme des animaux plus vrais que nature qui émerveilleront toute la famille : Ours polaire, Girafe, Lion, Pingouin, Panda, Gorille, Kangourou et bien d’autres encore…
L’histoire de Noé résonne également comme le symbole de la protection de notre planète. Ce spectacle envoie un message d’espoir afin d’éveiller les consciences sur les enjeux écologiques actuels.
En partenariat avec L’ONU Environnement, un arbre sera planté pour chaque billet acheté.
 
Spectacle accessible dès 4 ans
Durée du spectacle : 2h avec un entracte

 
Spectacle accessible dès 4 ans
Durée du spectacle : 2h avec un entracte

{"NOE, la force de vivre" dans les médias}
 • "Un régal du début à la fin" - LE FIGARO MAGAZINE
• "Grandiose" - BFM TV
• "Bluffant" - CNEWS - L'heure des pros 
• "Un show qui ne lésine pas sur les effets" - LE PARISIEN 
• "Un travail éblouissant, une vraie magie" - FRANCE INFO TV 
• "Un défi technologique au service d'un message planétaire" - FRANCE BLEU

Jeune couple en âge de procréer, ce spectacle pourrait bien vous empêcher de faire une erreur. Ou confirmer que vous en avez fait une !
Dans cette véritable ode à la contraception qu’est Le Petit Dernier, ODB vous prodiguera moult conseils puisés dans son expérience de père de quatre charmants bambins.
Car si avoir un enfant a de bons côtés - tout le monde se rappelle la joie intense ressentie lorsque votre enfant dit pour la première fois « Papa », « Maman » ou
« Je m’en vais, j’ai pris un appart » -, il n’en reste pas moins que le supporter pendant plus de 18 ans n’est pas une sinécure.

Jeune couple en âge de procréer, ce spectacle pourrait bien vous empêcher de faire une erreur. Ou confirmer que vous en avez fait une !
Dans cette véritable ode à la contraception qu’est Le Petit Dernier, ODB vous prodiguera moult conseils puisés dans son expérience de père de quatre charmants bambins.
Car si avoir un enfant a de bons côtés - tout le monde se rappelle la joie intense ressentie lorsque votre enfant dit pour la première fois « Papa », « Maman » ou
« Je m’en vais, j’ai pris un appart » -, il n’en reste pas moins que le supporter pendant plus de 18 ans n’est pas une sinécure.

Le mythique groupe originaire de Portland est de retour sur scène à Paris au Grand Rex avec un tout nouvel album ! 
 
« … Je ne veux pas travailler… », « Una Notte a Napoli », « Yolanda»… China Forbes, Thomas Lauderdale et les autres membres du groupe reprendront leurs plus grands tubes aux influences rétro mêlant jazz, rythmes latins et chansons polyglottes mais également les titres de leur prochain opus à paraître courant 2023. La fête continue ! 

Un spectacle des Frères Safa 
 
{Embarquez pour un voyage dans l’univers des Pirates !
Suivez les aventures du jeune Evan Kingsley dans cette comédie musicale familiale, entraînante et riche en émotions !}
Evan Kingsley est un jeune homme qui rêve de quitter son île pour partir en mer.
Il n’a cependant ni l’étoffe, ni la carrure d’un Pirate.
Un jour, il découvre la carte d’un trésor inestimable : celui du légendaire Capitaine Halsey.
Il saisit ce signe du destin pour se lancer dans cette incroyable conquête ! Mais son envie n’a d’égal que son manque d’expérience.
Par chance, il fait la rencontre de BarbeSale, un ex-capitaine, assoiffé d’or qui l’accompagnera et le guidera tout au long de cette expédition. Après avoir rassemblé un équipage peu banal, il s’embarque pour ce grand voyage, où il apprendra à écouter son cœur face à des choix inattendus. Il sera confronté aux humeurs vagabondes des marins, manipulés par le charismatique et ambitieux pirate nommé La Buse.
Mais il pourra toujours compter sur le précieux soutien de son amie Anne Mery, déguisée en homme afin d’intégrer l’équipage.
Sa détermination le mènera vers la fameuse île indiquée sur sa carte. Mais au bout du chemin, le trésor n’est peut-être pas celui auquel il s’attendait…
 
Spectacle accessible dès 6 ans
Avec un entracte 
Durée du spectacle : 1h40

Collectif précurseur, innovant et engagé, le Pockemon Crew a, depuis ses débuts il y a vingt ans, contribué à faire entrer la danse Hip-Hop dans les théâtres.
 
En plus d’une technicité sans failles, ses danseurs ont imposé un style unique porté par la force et les valeurs des battles : respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit.
 
Le Pockemon Crew présente aujourd’hui sa nouvelle création “Nineteen”, fable écologique qui invite le spectateur à se questionner sur l’état du Monde et à envisager un avenir meilleur à travers la danse Hip-Hop.
 
En confrontant les récits mythologiques et les discours scientifiques sur la création de la Terre, cette pièce questionne la place de l’Humain et les conséquences de ses actes sur son écosystème. Elle transpose sur scène la création de l’univers et son évolution en entrechoquant les corps, les déplaçant de manière tribale et animale.

Julio Arozarena, célèbre chorégraphe, ex-danseur et maître de ballet du Béjart Ballet Lausanne présente Polymère, une pièce chorégraphique néo-classique pour 7 danseurs.
 
À l’origine de Polymère, l’exposition "Plastiques" du sculpteur Étienne Krähenbühl. Inspiré par le travail de l’artiste et sensible à la question de la pollution des océans, mers et rivières par l’être humain, Julio Arozarena imagine cette œuvre chorégraphique à la démarche inédite.
 
Danse et arts plastiques partagent la scène et unissent leurs univers dans cet hommage à l’Eau, berceau de la Vie sur Terre.

LES PLUS GRANDS SUCCÈS DE QUEEN
EN CONCERT SYMPHONIQUE
 
Avis à tous les fans de QUEEN ! Rendez-vous le 11 janvier 2023 à Paris pour revivre la légende sur scène. Après une tournée triomphale en 2019, retrouvez les plus grands succès de QUEEN lors d’un concert symphonique exceptionnel dans la salle mythique du Grand Rex !
Sur scène : les 4 chanteurs et le rock band du musical londonien « We Will Rock You » accompagnés par un orchestre symphonique. Du premier single « Seven Seas Of Rhye » à « The Show Must Go On » écrit par Freddie Mercury quelques jours avant sa mort, venez revivre en live les plus grands succès de ce monument du rock britannique, entièrement réarrangés pour orchestre symphonique. L’occasion unique de redécouvrir sur scène « Somebody To Love », « We Will Rock You » ou encore « Don’t Stop Me Now » comme vous ne les avez jamais entendues !
Soutenu par le guitariste de QUEEN, Brian May, le spectacle a déjà voyagé dans le monde entier aux côtés des plus grands orchestres, de Londres aux Etats-Unis en passant par Sydney. Prochaine étape : Paris !

Robert Charlebois est de retour à Paris avec un concert rock de grande envergure qui se déploie en musique comme en images : Robert en CharleboisScope.
 
En forme comme jamais, Robert Charlebois s’est allié à une équipe de créateurs visuels de haut vol pour la réalisation de ce spectacle-événement.
Robert en CharleboisScope voit ainsi l’immense auteur, compositeur et chanteur revisiter ses plus grandes chansons en compagnie de ses huit musiciens.
Une performance soutenue par diverses projections vidéo spectaculaires, sur un écran géant de la taille de deux maisons.
Robert en CharleboisScope, une grandiose célébration d’un gars pas du tout « ordinaire » que l’on applaudit sans relâche depuis maintenant 50 ans dans toute la francophonie.
 
« Une légende toujours à son meilleur !» Le Journal de Montréal
« Robert Charlebois s’offre le show de sa vie ! » Le Devoir
« Plein les yeux, plein les oreilles, plein le cœur, plein les tripes ! » La Presse

Après le succès de sa tournée acoustique, Roch Voisine revient pour présenter son nouveau spectacle Americana 2.0.
Entouré de quatre musiciens de talent qui uniront leurs voix à la sienne, Roch Voisine présentera un concert dépouillé et chaleureux autour des morceaux qui ont accompagné sa jeunesse et qui l’habitent encore aujourd’hui. 
 
De grands hits country-folk-rock américains, des années 50, 60 et 70 rendant hommage aux géants du genre tels que Willie Nelson, Elvis, Roy Orbison, Neil Young, Willie Lamothe, Johnny Cash et tant d’autres. « Crazy », « Suspicious Minds », « Mille après mille », « Take it easy », « Always on my mind », « Ring Of Fire » », City of New Orleans / Salut les amoureux », « Pretty Woman »,  « Sundow » ou encore « Heart Of Gold » comptent parmi les titres qui risquent fort de se retrouver au programme de cette nouvelle performance du chanteur qui soulève encore les foules comme les critiques !

{« AMERICANA 2.0 » dans les médias}
« Des chansons fortes, des versions solides, du country-folk-rock grand public de qualité, juste ce qu’il faut de modestie dans l’approche. Et de la sincérité. » Sylvain Cormier, Le Devoir (Montréal)
 
« Musique country, musique rock, musique pop, Americana de trois décennies passées, livrée par un chanteur en pleine possession de ses moyens et soutenu par un orchestre de cracks conjuguant puissance et cohésion. Rien à envier à personne, nulle part. » Daniel Lemay, La Presse (Montréal)
 

Découvrez Sherlock Holmes l’Aventure Musicale par les créateurs de PIRATES : Le Destin d’Evan Kingsley. Retrouvez le plus célèbre des détectives dans une histoire inédite !
 
Londres, 1910. La nouvelle défraie la chronique : la statue Aztèque du dieu Tlaloc, joyau du grand musée national, a été volée ! Le célèbre détective privé Sherlock Holmes est en charge de l’enquête, accompagné de son fidèle acolyte le docteur Watson. Mais voici qu’une jeune détective, Emma Jones, se retrouve elle aussi sur la piste du crime. Séduit par ses talents et sa détermination, Sherlock lui propose alors de faire équipe, au grand dam du Dr.Watson. L’affaire les mènera bien au-delà d’un simple vol. Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ? Les réponses promettent de bien belles surprises !
 
Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage !
De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public !
Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable !

Découvrez Sherlock Holmes l’Aventure Musicale par les créateurs de PIRATES : Le Destin d’Evan Kingsley. Retrouvez le plus célèbre des détectives dans une histoire inédite !
 
Londres, 1910. La nouvelle défraie la chronique : la statue Aztèque du dieu Tlaloc, joyau du grand musée national, a été volée ! Le célèbre détective privé Sherlock Holmes est en charge de l’enquête, accompagné de son fidèle acolyte le docteur Watson. Mais voici qu’une jeune détective, Emma Jones, se retrouve elle aussi sur la piste du crime. Séduit par ses talents et sa détermination, Sherlock lui propose alors de faire équipe, au grand dam du Dr.Watson. L’affaire les mènera bien au-delà d’un simple vol. Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ? Les réponses promettent de bien belles surprises !
 
Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage !
De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public !
Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable !

RUQ SPECTACLES PRESENTE : THOMAS VDB S'ACCLIMATE

« J’ai grandi dans les années 80, une époque où on pensait encore que le pire était derrière nous. Je regardais Annie Cordy à la télé avec mes parents et je me disais “On est sains et saufs ! Si elle chante Tata Yoyo, y a pas de problème grave ! On risque pas de mourir tout de suite !” Aujourd’hui, je regarde les infos et… »
Thomas VDB

La presse en parle : 
Un humoriste d’une drôlerie irrésistible - Télérama
Cool, drôle, déjanté - Les Inrocks
Agréable, drôle, sincère et sans complaisance - Le Monde
Le plus rock des humoristes - Le Parisien 

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

Un cri face à l’injustice, une page d’histoire dévoilée, des acteurs engagés… Un moment théâtral rare et intense ! 
 
« Un jour… j’irai à Détroit », une pièce qui vous fera découvrir, de façon originale, trois histoires inspirées de faits réels.
Stomy Bugsy et David Desclos ont souhaité, au travers d’une pièce de théâtre, montrer et partager le combat des révoltés tirailleurs sénégalais, massacrés par l’armée française à Thiaroye le 1^er décembre 1944. Peu citée, voire oubliée, cette histoire relate le parcours de Djili, jeune tirailleur dit “sénégalais” originaire de la Guinée. Jeté en prison à la fin de la seconde guerre mondiale, il crie son innocence à qui veut bien l’entendre... en particulier à ses deux compagnons d’infortune, également dans des situations incroyables !
C’est une belle expérience que va nous faire vivre sur scène, Stomy Bugsy, dans la peau du personnage principal. Sur la scène du Théâtre du Gymnase, il décide de s’exprimer et de mettre en lumière ce moment de l’Histoire où des milliers d’hommes malgré leurs couleurs et origines différentes, ont combattu ensemble et ont vécu les mêmes frustrations.
Redonner la parole à ces hommes oubliés, broyés par l’histoire comme autant de témoignages nécessaires et précieux, voilà l’objectif principal de cette pièce.

Quand Valérie Damidot décide de s’auto maroufler, ça déménage ! 
Tout y passe ! Son enfance à Argenteuil, ses vacances en Espagne avec les cousins à 6 dans la simca 1000, ses débuts à la télé, la déco, les régimes, sa carrière de danseuse internationale…
Un véritable ravalement de vie où le public ne sera pas que spectateur mais devra participer à cette grande psychothérapie en couleurs !

Des cascades, du karaoké, des surprises, bref, on ne va pas s’ennuyer !

Véronic DiCaire revient avec son Showgirl Tour et de toutes nouvelles voix : Clara Luciani, Angèle, Aya Nakamura, Jain, Dua Lipa, Juliette Armanet parmi d’autres surprises…
 
Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection…
 
D’un battement de cils ou d’un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d’enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin…
 
Son nouveau spectacle Showgirl, un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme…
 
« Véronic DiCaire, une voix pour toutes ! » LE PARISIEN
« Véronic DiCaire fait vibrer son public pendant 1h50 de show ! » TF1
« Véronic DiCaire  revient avec un show encore plus bluffant ! » TÉLÉ 7 JOURS
« Véronic DiCaire enflamme la scène avec 4 musiciens live et 6 danseurs. Grand show à l’américaine avec soixante panels de voix différentes ! » BFM TV
« Dans son Showgirl Tour, la chanteuse Canadienne aux 1000 voix, imite Edith Piaf, Christine and the Queens, Juliette Armanet…avec un talent exceptionnel ! » LE FIGARO
« Véronic DiCaire, un talent inimitable ! » M6
 

Alors qu’elle débarrasse l’appartement de son père disparu, Virginie nous fait entrer dans une ronde de cartons remplis de souvenirs et de surprises. Au fil de l’histoire qu’elle nous conte, apparaissent des objets qui la projettent à diverses périodes de sa vie : l’enfance, l’adolescence ou la vieillesse - qu’elle ne veut surtout pas côtoyer - et même la glissade de son papa, comme elle l’appelle si délicatement.
Finalement, nous expérimentons tous ces mêmes étapes de la vie. Et même si les chansons, les prénoms marquent les générations, tout cela n’est qu’un perpétuel renouvellement. La vie est une fête et le rire le moyen universel de la glorifier.
Avec l’énergie et la bonne humeur qui la caractérise, Virginie nous livre avec beaucoup de pudeur et de drôlerie ses interrogations et constats sur l’amour, la transmission, le cycle de la vie, tout simplement.

Durée du spectacle : 1h30

De et avec Virginie Hocq Avec la participation de Thomas Marceul
Mise en scène : Johanna Boyé
Assistante mise en scène : Caroline Stefanucci
Création lumières : Laurent Kayé
Décors : Sophie Jacob
Plasticienne : Carole Allemand
Construction décors : Sullyvan Groussé
Costumes : Marion Rebmann
Musiques : Mehdi Bourayou

Les champions du monde de danse hip hop revisitent l’époque de la prohibition. Dance N’ Speak Easy démontre le savoir-faire virtuose des Wanted Posse, allié à une bonne dose d’humour et une scénographie léchée. Cette pièce est un cocktail inattendu, associant la danse et le burlesque. Quand le charleston se confond avec le breakdance…

« Ils dynamitent le tracé univoque des catégories hip-hop » — Le Monde
« Wanted Posse n’a rien cédé au fil des ans, ni dans la technique ni dans l’invention scénique » — Libération
« Un numéro de danse époustouflant, un hip-hop ultra-contemporain revisité à la sauce swing ou lindy hop, pimenté de burlesque délicieusement réjouissant. » — La Filature
 

Pour défendre son prochain album intitulé « L’Autre » (sortie nationale le 7 octobre 2022), Yves Jamait repart dès l’automne 2022 sur les routes à travers l'hexagone, accompagné de ses "musiciens-copains" présents sur les deux dernières tournées (Samuel Garcia, Jérôme Broyer, Mario Cimenti).
 
Il sera à La Cigale de Paris les 14 & 15 avril 2023. Au programme : les titres de son nouvel album « L’Autre » et chansons tirées de ses disques précédents, ceux qui l'ont placé en incontournable de la chanson française.

ZUT a su imposer sa patte pour figurer parmi les incontournables de la chanson pour ZUT a su imposer sa patte pour figurer parmi les incontournables de la chanson pour enfants. Leurs chansons survitaminées s'inspirent du quotidien des familles qu'ils croquent avec humour sur des rythmes variés et actuels. (10 albums et on leur doit également toutes les musiques de l’Ane Trotro).
 
Le spectacle ZUT 20/20 rassemble quelques-uns de leurs plus grands succès et donne l’occasion de découvrir les 4 chansons de leur nouvel EP « J’aime quand tu souris ».
 
Impossible de tenir en place face à l’humour et l’énergie communicative des 5 musiciens.
 
Préparez vos zygomatiques: ZUT, les enfants adorent, les parents adhèrent !
 
Francis Médoc : Chant, guitares, ukulélé
Frédéric Durieux : Chant, clavier, accordéon
Philippe Marsal : Chant, percussions, guitare
Gilles Saucet : Basse, chœurs
Jeremy Lainé : Batterie, chœurs