49.3 nuances de Rire : l’humour prend le pouvoir !
Le nouveau spectacle des Deux Ânes, c’est l’événement à ne pas manquer.
Les meilleurs snipers de l’actualité montent sur scène pour un grand dézingage en règle : politique, médias, société… tout y passe !
Sketches, parodies, imitations : un feu d’artifice de répliques piquantes et de vannes bien senties.
Un spectacle décapant, sans filtre, sans tabou… et surtout sans motion de censure.
Avec eux, le 49.3 vire au grand numéro comique, et le rire prend le pouvoir !

Rien ne semble pouvoir arrêter Antoine Donneaux, l’imitateur et humoriste qui conquiert tous les publics !
Avec ses imitations bluffantes de Grand Corps Malade, Paul Mirabel, ou encore Chantal Ladesou, Antoine a marqué les esprits en atteignant la finale de La France a un incroyable talent. Depuis, c’est un plaisir de le retrouver chaque semaine dans La Grande Semaine sur M6.
Aujourd’hui, Antoine voit les choses en grand : il part en tournée à travers la Belgique et la France avec son nouveau spectacle, "Imitateur, mais pas que !". Entre stand-up et performance vocale, il nous embarque dans son univers : anecdotes de vie, souvenirs mémorables, mais aussi réflexions sur des sujets d’actualité comme l’omniprésence de la publicité. Avec une incroyable dextérité, il métamorphose sa voix, incarnant tour à tour des figures bien connues, hommes et femmes, qui viennent ponctuer ses chroniques absurdes et ses récits hauts en couleur.
Antoine ne s’arrête pas aux mots : il chante, danse et se métamorphose au gré de ses chansons, devenant tour à tour Vianney, Renaud, Christophe Maé, ou même Jacques Brel. Surréaliste, irrévérencieux, il propose un spectacle aussi surprenant que captivant.
Incontestablement l’une des nouvelles révélations de l’humour !
La presse en parle :
« Excellent imitateur, excellent chanteur (…) C’est complètement dingue » M6
« Laissez-vous surprendre par son talent unique » France Bleu
« Des sketchs tordants, des improvisations brillantes : Antoine Donneaux est bourré de talent ! » Télé Loisirs
« Son humour décapant, incarnant tantôt François Damiens ou Paul Mirabel, tantôt Nikos Aliagas ou le président Emmanuel Macron…C’est le moment d'aller le voir sur scène ! » Télé 7 jours
« Il est jeune, talentueux et incroyable, c’est déjà un grand imitateur » Sud Radio
« Le Belge dont toute la France parle en ce moment » La Une

Le musicien virtuose arménien Ara Malikian, premier violon de l’Orchestre Symphonique Royal de Madrid, nous embarque dans un voyage musical à travers l’Espagne, l’Europe centrale et l’Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l’énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.

Profitez d’un merveilleux moment en famille à l’occasion de la tournée du ciné-concert d’Azur et Asmar en mai 2025 à Nantes, Lille et Lyon !
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.
La musique originale de Gabriel Yared, spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format, sera interprétée par le Yellow Socks Orchestra, accompagné par Mohamed Najem à la flûte Ney et de Yousef Zayed à l'Oud, en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. L’occasion de redécouvrir en famille ce récit touchant et haut en péripétie qui s’adresse autant aux petits qu’aux grands.

Synopsis du film
Il était une fois Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères, dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement.
Mais Azur n'oublie pas les compagnons de son enfance ni les histoires de fées de sa nourrice, de l'autre côté de la mer. Devenu grand, il rejoint le pays de ses rêves, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à trouver et gagner la fée, bravant tous les dangers et les sortilèges d'un univers de merveilles.
 
Michel Ocelot – réalisateur
Réalisateur français qui s'illustre dans le cinéma d'animation, principalement connu du grand public pour sa trilogie de films d'animation Kirikou réalisée entre 1998 et 2012. Il est aussi le scénariste et réalisateur du triptyque Princes et Princesses (2000), Les Contes de la nuit (2011) et Ivan Tsarevitch et la princesse changeante (2016), réalisé en papier découpé. Il est également récompensé pour Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018), qui lui vaut le César 2019 du meilleur film d'animation.
 
Gabriel Yared – compositeur
Compositeur et arrangeur français d'origine libanaise. Il écrit de la musique de films depuis le début des années 1980. En 1993, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour L'Amant, et en 1997, il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Patient Anglais. Il a écrit des musiques de ballet pour Carolyn Carlson et Roland Petit, dont le ballet Clavigo, créé à l'Opéra de Paris en 2002. Il a également composé la musique de générique des journaux télévisés de TF1 diffusés depuis 1990 jusqu'à ce jour.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Harry Potter…. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Après l’énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. 
De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. 

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille ! 

« Booder fait marrer des maternelles aux retraités » LE PARISIEN
 

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
 
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
 
A voir absolument ! 

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Après une tournée à succès dans toute la francophonie, Charlie Haid amène son mentalisme toujours plus loin.
À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir.
Que ce soit en titillant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d'interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n'oublierez rien de cette soirée.
En collaboration avec Fabien Olicard, Charlie revient avec une toute nouvelle version de son spectacle, drôle et impressionnante mais surtout haute en intensité ! 

Retrouvez les meilleurs tailleurs de costards de l’actualité sur scène. 
Le grand défilé médiatico-politico-people sera rhabillé pour l’hiver par les humoristes de la Revue de presse de Paris Première.
Emmené par Karine DUBERNET et Régis MAILHOT, avec Marie RENO, Stéphane ROSE, Alexandre PESLE, Yann JAMET…
 
Au programme : Actualité, Sketchs, Parodies, Chansons
Chaque soir, un invité surprise rejoindra la scène pour le "costard du jour".
Le Costard Club, c’est le rendez-vous chic et clash de la rentrée au Théâtre des Deux Ânes. Ne manquez pas cette soirée de rires et de satire !

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Après 40 ans d’absence, l’iconique ballet new-yorkais Dance Theatre of Harlem annonce son grand retour en France lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Bordeaux et Roubaix du 11 février au 07 mars 2026.
 
Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d’Harlem au ballet classique et démocratiser l’accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine.
Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interprèteront un répertoire avant-gardiste composé d’œuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d’œuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie.
Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake.
Nous célèbrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale.
Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d’expressions d’artistique innovantes et audacieuses, la compagnie s’est imposée comme l’une des plus passionnantes du monde dotée d’une vision puissante du ballet au 21^ème siècle.

Kahina, Olivier,
Ce pourrait être une histoire d’amour ordinaire…
Une histoire d’amour qui comme toutes les histoires d’amour, n’a rien d’ordinaire…
Ils sont amoureux.
Ils sont heureux.
Et pourtant, quand la porte de l’appartement se referme…

{Les avis spectateurs}
« Une pièce très puissante et nécessaire »
« Un beau moment de théâtre qui fait réfléchir »
« Savamment orchestré ! »
« Une vraie claque ! On n’en sort pas indemne »

Une pièce de Karim Kaï
Avec Laëtitia Le Bars et Karim Kaï
Mise en scène : Joseph Morana
Durée : 1h15

"Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du cul pour que tu viennes me voir..."
 
"Je me suis fais chier à écrire des trucs rigolos, mais pour que tu les écoutes, je dois d'abord te montrer la "Beyoncé" qui sommeille en moi !
Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir des gens danser pour lancer leur carrière, il y a "Danse avec les Stars" !
Moi, si je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique...
T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me montrer inventif !
Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : "I'm a single Lady ! I'm a Single Lady ! Ohohoh !""

ERICK BAERT, un imitateur différent
Dans le milieu de l’imitation se pose toujours le dilemme entre la caricature amusante ou
la performance vocale époustouflante.
À travers son spectacle, Erick a choisi son camp en vous promettant de vivre 100 concerts à lui tout seul.
Un feu d'artifice vocal qui explose à la vitesse du son.
Le public et la presse le décrivent comme un extraterrestre, un O.V.N.I de l'imitation !!
Entendez par là un  Organe Vocal Non Identifiable.
Une véritable performance dans laquelle Erick associe les voix et la gestuelle avec perfection
et avec énormément d'humour.
Venez revivre le temps d'un soir les concerts de : Johnny Hallyday, Coldplay, Dire Straits, ZZ Top, Céline Dion, The Cure, Julien Doré, Benjamin Biolay ou encore Depeche Mode...

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi…

Elle regarde son grand fils, qui s’apprête à quitter le nid. Comme pour le retenir encore un peu, elle rejoue ses souvenirs avec lui. Une vie de maman, tendrement imparfaite. Une vie de femme, à la fois drôle et crue.
Mais d’où vient donc ce sentiment de solitude et cette voix lancinante, qui s’immisce comme une pensée parasite ?  L’enfant doit partir, maintenant. Comme il est arrivé. Et si ce n'était qu'un début ?

Un seule-en-scène qui mêle l'utile à l'artistique dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine d'authenticité. Du personnel à l'universel...

Découvrez le détail des expériences sur le site web de l’événement : www.fighterproductions.com
 
Chers Expérienceurs Extraordinaires,
Après le succès des deux premières éditions, c’est avec une immense joie que je vous invite à plonger dans l’univers fascinant d’EXPÉRIENCES EXTRAORDINAIRES 3, le samedi 21 juin 2025, au Grand Rex de Paris.
Cette nouvelle édition vous promet des aventures intérieures inédites, aux confins de la conscience humaine. J’ai réuni des experts passionnés et visionnaires, qui ont conçu des expériences uniques et puissantes, spécialement pensées pour cette journée. Ensemble, ils vous accompagneront dans l'exploration de vos propres potentialités, pour vous faire vivre des moments de découverte, de transformation et d’émerveillement. Vous découvrirez également des clés pratiques et des informations précieuses pour vous accompagner dans votre propre évolution.
En plus des interventions, plusieurs reportages scientifiques viendront enrichir cette journée. Ces enquêtes mettront en lumière les avancées de la science dans la compréhension de nos capacités cachées, explorant les mystères de l’esprit humain et offrant des perspectives nouvelles pour appréhender l’inexplicable.
Assis confortablement dans les fauteuils de la mythique salle du Grand Rex, vous serez plongés dans une expérience immersive, conçue pour éveiller, inspirer et laisser une empreinte indélébile en vous.
 Mais l’aventure ne s’arrête pas là !
Cette nouvelle édition a été pensée comme une véritable boussole pour vous accompagner au-delà de cette journée.
Après l’événement, vous aurez l’opportunité de recevoir, en exclusivité, du contenu et des conseils issus des intervenants pour approfondir ce que vous aurez découvert. Ces précieuses ressources prolongeront l’impact de cette journée, vous permettant de garder vivante l’énergie et l’inspiration qu’elle vous aura insufflées.
 
J’ai hâte de partager ces moments inoubliables avec vous et de vibrer ensemble au rythme de cette énergie unique et précieuse qui fait d’EXPÉRIENCES EXTRAORDINAIRES un événement véritablement hors du commun.
 Je vous invite à rejoindre cette aventure, à ouvrir votre esprit et à vous laisser surprendre par la magie de cette journée.
 
Alexandre CHAVOUET
Producteur
 

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène.
LE SEUL SPECTACLE AU MONDE APPROUVÉ PAR TROIS MEMBRES DE LA FAMILLE JACKSON : Latoya, Jermaine et Joseph Jackson, rendant hommage au Roi de la Pop.
Une mise en scène spectaculaire et une EXPÉRIENCE UNIQUE plongée dans l'univers de MICHAEL JACKSON.
Avec PLUS D'1.000.000 DE SPECTATEURS à travers le monde, dans des pays comme le MEXIQUE, PORTO RICO, la FRANCE, le DANEMARK, la RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, l'ALLEMAGNE, ISRAËL, le PORTUGAL, la POLOGNE, la SUISSE, etc.
Une expérience fascinante, un voyage intense à travers les plus grands succès de Michael, avec de nouvelles chansons, de nouvelles chorégraphies et une mise en scène époustouflante, qui captivera aussi bien les fans que les admirateurs de sa musique et de son œuvre.
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l'artiste pop le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. Michael Jackson a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique : son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
FOREVER est une occasion unique de revivre la musique de Michael à travers un spectacle réunissant plus de 20 artistes sur scène.

Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle !

Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux.

Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.
 
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
 
Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.
 
Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Que vous soyez réceptifs ou pas, Giorda saura vous hypnotiser !
Préparez-vous à penser autrement !
 Sur scène si vous le souhaitez, ou dans le public si vous préférez, osez vivre une expérience extraordinaire et inoubliable.
 Vos sens seront décuplés, vos perceptions renversées, vos certitudes bouleversées. Avec habileté et bienveillance, Giorda défie les croyances conventionnelles et vous invite à découvrir une nouvelle réalité. 
Osez repousser vos limites et venez réveiller la personne exceptionnelle que vous êtes.
 
C'est votre spectacle, il sera unique, comme vous ! 


La presse est conquise
« Fascinante » Sortir à Paris
« Giorda, la reine de l’hypnose » 20 minutes
« Une expérience hors du commun » Le Bonbon


Écrit par Giorda et Léo Brière.

Pensé comme un véritable show de Jean-Jacques Goldman, ce live d'une vingtaine de chansons nous porte à travers les deux décennies marquées par l'emprise de l'artiste sur la scène musicale.
De tubes incontournables en chansons plus intimistes, Sam s'approprie son répertoire sans jamais s'éloigner de son authenticité et nous ravit de quelques anecdotes bien choisies.
Venez voir opérer la magie et partagez-la sans plus attendre en famille et entre amis !
 
On a tous une histoire, une première fois, une rencontre associée à l’une des chansons de Goldman.
 

Rejoignez la rébellion aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et l’Ordre du Phénix™. Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Nicholas Hooper pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du cinquième opus.
Lord Voldemort est de retour, mais le ministère de la Magie tente d’étouffer la vérité, notamment en nommant un nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal avide de pouvoir à Poudlard. Ron et Hermione convainquent Harry de former secrètement des étudiants pour la guerre des sorciers à venir. En utilisant de nouvelles techniques expérimentales et des instruments uniques, le compositeur influe une atmosphère encore plus profonde à cette confrontation terrifiante entre le bien et le mal !
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Dijon & Lyon. L’occasion unique de redécouvrir le cinquième opus de cette saga culte !
 

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Des histoires drôles et touchantes sur sa perte de poids jusqu’aux péripéties les plus folles de sa carrière, Issa Doumbia se livre sur ses succès, ses peines et ses amours pour la première fois dans ce ciné-spectacle qui transcende les frontières du one-man-show traditionnel.

Jeck, jeune artiste francophone en pleine ascension, a su conquérir le cœur du public grâce à son style musical unique, alliant pop et chanson française. Fort de ses trois tubes à succès, « Parapluie » avec 23 millions de vues en seulement 11 mois, « Sans toi » avec 3,3 millions de vues, et « Défaite » qui totalise 2,3 millions de vues en 12 mois, il s'impose comme une figure incontournable de la scène musicale contemporaine.
Son parcours remarquable a été salué par sa nomination pour la deuxième fois aux NRJ Music Awards dans la catégorie « Révélation francophone ».
Le 1^er juin dernier, Jeck a également enflammé la scène de l’Alhambra à Paris, où il a affiché complet en 24h, illustrant l'engouement croissant du public pour sa musique. Avec plus de 806 000 auditeurs mensuels sur Spotify, Jeck est définitivement sur la voie d'une carrière florissante.
 

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi  ! 
Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, Piano, Guitare, batterie, Chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.
Comme un rendez-vous en tête à tête :
Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !
 

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
 
Cette toute nouvelle version "spécial 50e anniversaire" commémore  la disparition de la star du Music Hall mais célèbre aussi son grand retour à Bobino, il y a tout juste 50 ans.
Découvrez le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 12 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » c'est l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip-hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!

Durée 1h 45

JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
« Le Coup de coeur de FRANCE BLEU !" David Lantin 
« Une renaissance joyeuse Le Figaro
« Un feu d’artifice de shows envoutants ! » Carmen Luzmann RFI

Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Julie Zenatti, artiste à la voix envoûtante et à l’interprétation bouleversante, vous convie à une expérience musicale hors du commun. Sa nouvelle tournée prend vie dans des lieux d’exception, où l’histoire et l’émotion résonnent à l’unisson : églises et cathédrales, écrins majestueux où spiritualité et musique se rencontrent pour un moment suspendu.
Au cœur de cette tournée, un projet intime et profond : "Le Chemin", un album inédit où chaque note raconte un fragment de vie. Dix nouvelles chansons, traversées par les doutes, les espoirs et les métamorphoses, dessinent le parcours de Julie Zenatti – de ses débuts dans Notre-Dame de Paris à l’artiste accomplie qu’elle est aujourd’hui.
Sous l’écho des voûtes, à la lueur des vitraux, laissez-vous porter par la puissance et la douceur de sa voix. Un concert rare, entre émotion pure et élévation, où le temps suspend son vol.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.

« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Le Classico de l’humour est bien plus qu’un simple plateau d’humour.
L’intervilles des Comedy Club de France
C’est un véritable duel de l’humour, où deux villes s’affrontent dans une ambiance survoltée, mêlant humour et épreuves ludiques.
En mélangeant les codes des plateaux d'humour et les codes du football, des équipes de jeunes humoristes représentent leurs villes et se défient dans des épreuves d’éloquence, de culture générale, et d’improvisation.
Le public joue le rôle d’arbitre, votant pour les performances les plus drôles avec des bâtons lumineux, et l’équipe gagnante « ramène la coupe à la maison » avec la promesse d’une tournée exceptionnelle a la rencontre d'autres villes ...
Le Classico de l’humour, un événement participatif et convivial où tout le monde choisit son camp et où la bonne humeur est le seul enjeu.

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Après une tournée triomphale à l'automne 2024 dans toute la France - dont trois représentations à guichet fermé au Grand Rex - Les Choristes en ciné-concert revient à l'affiche de la mythique salle parisienne pour une représentation exceptionnelle le vendredi 6 juin 2025 !

Poussez les portes de l'internat « Fond de l'Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d'un chœur d'enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.

Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l'océan ».

Le vendredi 6 juin 2025, (re)découvrez en famille le chef-d'œuvre de Christophe Barratier, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde, comme vous ne l'avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !

Synopsis du film :

En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.
 

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s'agit d'un hymne à une meilleure compréhension mutuelle.
Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes.
Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour !
Vous échangerez des regards…
Vous vous donnerez des coups de coudes…
Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir…
Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez: "Ah si j’avais compris tout cela plus tôt..." !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Le seul Duo d’Imitateurs en France !
Ces imitateurs nouvelle génération bousculent les codes.
 
Tout le monde en prend pour son grade, à commencer par le couple Macron dans un sketch désormais culte, sans oublier Mélenchon, Le Pen, les médias (Laurent Ruquier & Léa Salamé, CNews…), le cinéma, la chanson française (Goldman,  Sanson, Gainsbourg & Birkin et évidemment la nouvelle génération : Slimane & Vitaa, Julien Doré, Clara Luciani, Christophe Maé, Juliette Armanet et tous leurs petits camarades.
 
Avec des textes incisifs, un rythme effréné, et des sketches qui collent l’actualité,  Emma et Thibaud vous proposent un spectacle de rire sans limites.
Ils sont prêts à tout. Et vous, êtes-vous prêts ?
 
Un spectacle à découvrir absolument !
 
Durée: 1h15
Avec Emma Gattuso, Thibaud Choplin
 

36e édition des Mandrakes d'Or !
Les plus grands magiciens du monde entier se donnent rendez-vous sur la prestigieuse scène du Casino de Paris, le lundi 20 octobre 2025.
Un programme exceptionnel avec des artistes fascinants, prêts à vous emmener dans un univers où l’impossible devient réalité. Grandes illusions, manipulations époustouflantes, poésie et humour se mêlent pour créer un festival de magie aussi surprenant qu’envoûtant.
Forte du succès des années passées, cette édition promet d’être encore plus spectaculaire. Les plus grands noms de la magie internationale viendront recevoir l’Oscar de la Magie, le légendaire Mandrake d’Or.
Chaque année, les magiciens les plus talentueux dévoilent leurs numéros inédits lors d’un show exclusif, où chaque numéro défie l’imagination.
Parce qu’ils ont le pouvoir de faire rêver, les magiciens et illusionnistes séduisent un public de plus en plus large. Ils ne s’adressent pas seulement aux enfants, mais à tous ceux qui, comme vous, croient encore aux merveilles de l’imaginaire !
Ne manquez pas cette soirée unique où l’art de l’illusion se réinvente sous vos yeux.
 
 
Le Saviez-vous ?
Ils ont déjà participé aux Mandrakes d'Or : David Copperfield – Eric Antoine – Young Min Kim – Magus Utopia – Le Champion du Monde 2022 Laurent Piron - Fabien Olicard – Léon Etienne – Yu Ho Jin – Jaime Figueroa – Markobi – Solange Kardinaly – Les Ehrlich Brothers
 

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Pour son ultime rentrée théâtrale, Jacques MAILHOT vous propose de retrouver les chansonniers les plus emblématiques des Deux Ânes…

Pierre DOUGLAS, Michel GUIDONI, Jean Pierre MARVILLE, Amaury GONZAGUE, Gilles DETROIT, Émilie- Anne CHARLOTTE ou Florence BRUNOLD…
… Qui veilleront alternativement sur l’actualité politique la plus chaude à travers une savoureuse revue.
 
MACRON ! L’INTELLIGENT ARTIFICIEL 
Un spectacle branché ChatGPT.
Naturellement en marche
Et dans tous les sens.

À l’occasion du centenaire de la compagnie et après 7 ans d’absence en France, la Martha Graham Dance Company qui a révolutionné le monde de la danse contemporaine annonce son grand retour sur scène lors d’une série de représentations exceptionnelles qui passera par Paris, Lyon et Roubaix.
​« Danseuse du siècle », « Icône » … tous les superlatifs ont été utilisés pour décrire Martha Graham.  Son approche de la danse, du théâtre et son vocabulaire physique innovant ont irrévocablement influencé la danse dans le monde entier. Aussi prolifique que complexe, elle a créé 181 ballets en tant que chorégraphe et une technique de danse qui a été comparée au ballet dans sa portée et son ampleur.
Lors de cette tournée, 18 danseurs interpréteront à la fois des œuvres emblématiques de Martha Graham et des ballets plus récents d’artistes contemporains, encore jamais présentés en France.
Deux programmes seront proposés en alternance. Le programme A composé de deux chefs-d’œuvre de Martha Graham : Cave of the Heart et Errand into the Maze qui mettent en scène deux héroïnes de la mythologie grecque (Médée et Ariane) ; et de CAVE d’Hofesh Shechter où le chorégraphe s’empare de la danse des raves. Le programme B également composé de deux œuvres majeures de Martha Graham : Diversion of Angels et Chronicle dans lesquelles elle s’attaque à des sujets universels tels que l’amour et la guerre ; et de We the People de Jamar Roberts, un rappel que le pouvoir du changement collectif appartient au peuple.  

 "À pleurer de rire", c'est la promesse que fait Mathieu Madénian avec ce quatrième et nouveau spectacle.
 
Il nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l'univers tumultueux d'un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.

Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ?
Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?
Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui. Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.
 

Après son succès en 2024, le spectacle « MAY THE 4TH BE WITH YOU – LE CONCERT EXPERIENCE » revient au Grand Rex les 30 & 31 mai 2025 !
Venez vivre (ou revivre) ce voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps ! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez-vous à une expérience hors du commun. Interprétées par plus de 150 artistes sur scène (orchestre symphonique, chœur, cosplays), les mélodies iconiques de John Williams résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle…
Que vous soyez un jedi chevronné ou un jeune padawan, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer. Cette année, cette aventure inoubliable créée en hommage à la célèbre journée May the 4th aura lieu à la fin du mois de mai.
Préparez-vous à embarquer au coeur de l’univers de la guerre des étoiles avec le spectacle « May the 4th be with you, le concert évènement »! Que la force soit avec vous !
 
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Chef d’orchestre : Jordan Gudefin
Durée du concert : 2h10 environ avec entracte
 
Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéo, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux. Parmi les défis relevés par l’orchestre, on retrouve notamment les tournées Disney en Concert en 2021, 2022, 2023 et 2024 dans les Zéniths de France, les ciné-concerts des films Gladiator (2022) et Titanic (2024), Dragon Ball in Concert (2023), Joe Hisaishi Symphonic Concert : Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki (2019), Danny Elfman's music from the films of Tim Burton au Palais des Congrès (2017), Tale as old as Time - Disney en concert au Grand Rex de Paris (2018) etc.
Plus qu’une prestation musicale, le Sinfonia Pop Orchestra assure également la direction artistique et la création musicale de nombreux projets, dont notamment: Dragon Ball Symphonic Adventure, Dragon Ball in Concert, Saint Seiya Symphonic Adventure, TV Series Live, et depuis 4 ans, la production exécutive et artistique des spectacles Disney en Concert en tournée dans toute la France. 
En Mai 2024, le Sinfonia Pop Orchestra produit le concert May the 4th be with you pour le plus grand bonheur des fans de Star Wars. Ce spectacle immersif mêlant musique et théâtre réunit près de 7 500 spectateurs au Grand Rex de Paris.
 
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient au Grand Rex.
 
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. 

Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz. 

Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension.
 
Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.

60 ans de chansons, de passion, de musique et de mots en 2 heures.
À peine suffisant pour, célébrer et chanter 60 ans de vie , d’amour, d’humour, etc…
 
Avec son incomparable sens de la mélodie, ses textes inoubliables et son humour, Michel Fugain offre au public un spectacle  authentique, drôle et vibrant, où chaque chanson déclenche une émotion, un souvenir, des rires et parfois des larmes.
 
On se laisse emporter par la générosité et l’énergie de Michel Fugain et de sa famille de formidables musiciens-chanteurs. 
 
Venez donc célébrer la Vie, l'Amour, etc… !
 
AVEC Bruno CAVIGLIA, Yvan DELLA VALLE, Enrico MATTIOLI, Régis SÉVIGNAC, et SANDA
 

"J’ai écrit un spectacle très drôle sur un sujet pas drôle : la vulnérabilité - parce que la mort c’était déjà pris. Je me suis demandé de quoi je parlerais sur scène si ne n’en avais plus honte. Le résultat ? Non seulement c’est hilarant mais c’est tellement libérateur que vous aurez envie de faire pareil à la fin."

Olivia Moore

Plongez dans l’univers enchanteur d’Orso et embarquez à ses côtés dans une aventure musicale poétique et trépidante pour retrouver le sable magique du marchand de sable. Un voyage drôle et merveilleux qui fera vibrer toute la famille.
 
Orso et le Secret des Étoiles est un spectacle drôle et émouvant qui séduira petits et grands rêveurs.
Avec la participation de Claudia Tagbo dans le rôle du Soleil et les fabuleuses chansons de Gaëtan Roussel / Pierre-Dominique Burgaud, Anna Chedid (Nach), Martin Luminet... 
Écrit par Sylvie Gaillard et mis en scène par Ludovic Marcato (Cirque de Paname : Le Monde de Jalèya… ).
 
Pendant que nous dormons paisiblement, là-haut dans le ciel une équipe pas comme les autres veille sur nos nuits.
Mais un jour, catastrophe : le sable magique du marchand de sable a disparu, et sans lui, plus de rêves...
Orso, l’apprenti du Maître du Temps, va devoir affronter sa peur de la nuit pour découvrir ce qu’il s’est passé et retrouver le sable magique. Une véritable course contre la montre s’engage alors, avant que le Soleil ne se couche.
 
Orso et le Secret des Étoiles est une comédie musicale haute en couleur qui parle des peurs nocturnes, du temps et de la confiance en soi. Le spectacle est porté par une troupe de comédiens.nes et chanteurs.euses époustouflants.es. 
Un marchand de sable superstar, une fée des étoiles faussement surmenée, un Soleil… bien trop flamboyant, des crabes intenables, et une catapulte à étoiles filantes…
Orso et le Secret des Étoiles revisite avec humour et énergie les personnages classiques de nos nuits dans des décors sublimes et des costumes spectaculaires.
 

« Lors de ma première peine d’amour, mon père m’a interdit de lire Alfred de Musset. Audacieux, indocile et impénitent, j’ai, comme tout insoumis, impétueusement défié l’autorité. Je n’aurais jamais dû… Voyez pourquoi lors de mon nouveau spectacle.
 
Comme les romantiques m’ayant précédé magnifiaient leurs peurs, leurs peines et leurs tourments avec la poésie, j’ai tenté de les imiter avec l’humour, art voisin au leur, pour cultiver, confesser et chroniquer mon espoir d’être un véritable enfant du siècle. Encore faut-il que ce soit le bon…
 
En souhaitant que vous succombiez à la fantaisie de partager une soirée avec moi lors de ce spectacle, hélas d’humour, veuillez agréer l’assurance de mon respect.
 
Humblement,
Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques »

Plongez dans l’histoire du breakdance !
 Fort de 25 ans de passion et de création, du bitume à la scène, le Pockemon Crew retrace l’histoire vibrante du hip-hop à travers un spectacle captivant. Depuis son émergence dans les rues de New-York dans les années 70, ce mouvement culturel et artistique a marqué les esprits et transcendé les générations. De la rue aux Jeux célèbre cette épopée unique, où les styles se croisent, les danses évoluent et les valeurs fondamentales – respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit – s’imposent comme un message universel. 

Durée : 1h
 

Plongez dans l’histoire du breakdance !
 Fort de 25 ans de passion et de création, du bitume à la scène, le Pockemon Crew retrace l’histoire vibrante du hip-hop à travers un spectacle captivant. Depuis son émergence dans les rues de New-York dans les années 70, ce mouvement culturel et artistique a marqué les esprits et transcendé les générations. De la rue aux Jeux célèbre cette épopée unique, où les styles se croisent, les danses évoluent et les valeurs fondamentales – respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit – s’imposent comme un message universel. 

Durée : 1h
 

Après son succès la saison passée, le spectacle culte déjà acclamé par plus de 3 millions de spectateurs est de retour à Bobino !

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s’agit d’un hymne à une meilleure compréhension mutuelle. Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes. Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour ! Vous échangerez des regards… Vous vous donnerez des coups de coudes… Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir… Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez : « Ah si j’avais compris tout cela plus tôt… » !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Venez assister à LA DERNIÈRE, la nouvelle émission de Radio Nova, au théâtre de l’Européen tous les dimanches de 18h à 20h ! Au programme, de la grâce, de l’élégance et de l’analyse politique pointue et impartiale*.
Avec Guillaume Meurice, Juliette Arnaud, Pierre-Emmanuel Barré, Aymeric Lompret et plein d’autres surprises.

40e anniversaire
 
Nom de Zeus ! Le premier volet de la trilogie Retour vers le futur (1985) célèbrera son 40e anniversaire lors d’un ciné-concert exceptionnel dans la mythique salle du Grand Rex à l’automne 2025. L’occasion de (re)découvrir le chef-d’œuvre de Robert Zemeckis entouré de milliers de fans et accompagné par un orchestre symphonique !
 
Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la musique culte d’Alan Silvestri en parfaite synchronisation avec la projection du film en version française sur grand écran ! 
 
En exclusivité pour la version ciné-concert : plus de vingt minutes de musique inédite ajoutée par le compositeur lui-même et arrangée pour être jouée par un orchestre symphonique. Et pour tous les fans de la version française du film, nous aurons l’immense plaisir de confier la présentation de ces deux soirées exceptionnelles à Luq Hamett, la voix française de Michael J. Fox !

Rechargez votre convecteur temporel à 2,21 gigowatts et rejoignez Marty McFly et Doc Brown à bord de la DeLorean pour un voyage musical qui devrait bouleverser le continuum espace-temps… Retrouvez Retour vers le futur en ciné-concert à l’occasion du 40e anniversaire du film, les 23 & 24 octobre 2025 au Grand Rex à Paris ! 
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Back to the Future is a trademark and copyright of Universal Studios and U-Drive Joint Venture. Licensed by Universal Studios Licensing LLC. All Rights Reserved.
 
 
INFOS PRATIQUES
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Durée : 2h35 entracte inclus
Projection du film en version française (VF)
Chef d’orchestre : Nicolas Simon
Orchestre: Yellow Socks Orchestra

Avec au compteur 3 500 chroniques, 600 politiques accrochés au mur, le célèbre humoriste de « la revue de presse » de Paris Première, révélé au Fou du roi sur France Inter et RTL, signe un spectacle hilarant entre stand-up, sketch et revue de presse.
 
À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol notre asile à ciel ouvert. Tout y passe... lui compris !
 
Qui sont les tartuffes d’aujourd’hui ?
Religieux sans foi, militants sans lois, politiques en Tik Tok, féministes en niqab, wokes en croisade, écolos sous blister, démagos en cluster... 
Plus l’intelligence est artificielle, plus le con, est naturel !
 
Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Une première au monde !
Des dizaines de milliers d’adolescents de tous continents chantent pour la paix partout en France.
Un message puissant de d’espoir, d’unité et d’optimisme. 
 
200 choristes de 10 à 17 ans chanteront accompagnés de jeunes prodiges.

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

Après l’énorme succès de sa tournée précédente, Véronique Gallo reprend la route et se promène une dernière fois près de chez vous pour respirer tous ensemble !
Véronique Gallo décortique avec humour et émotion la quarantaine au féminin ! La charge mentale, les enfants qui grandissent, les parents qui vieillissent, la peau qui se relâche, les bouffées de chaleur, la perfection qu’on s’impose, la pression d’être en couple, l’image que l’on a de soi, les injections au Botox...
Sans complexe, Véronique Gallo nous interroge...
Et si la Nature apportait une réponse aux questions incessantes que l’on se p

De et avec Véronique Gallo
Mise en scène : Amandine Letawe et Jean Lambert
Création Lumières : Laurent Kaye

CLASSIQUE ? C’est quoi ?
Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. 
Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? 
Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. 
Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. 
 
« Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve. » – F.Ponge
 
Victoria Dauberville :
« Je suis une danseuse classique et je raconte des histoires contemporaines. Écrire ce spectacle prolonge le travail réalisé depuis 2020 : tenter de parler avec le langage classique dans le monde dans lequel je vis. Aller au dehors. Faire des rencontres qui m’ouvrent les yeux : sur mes désirs, sur mes difficultés, sur mes aspirations. Faire un pari : tracer un chemin qui serait le mien, avec ce que j’ai appris (danser) mais ailleurs. Et depuis ces lieux nouveaux, commencer à me raconter. Petite, j’imaginais ainsi la danseuse étoile : une couronne, un tutu, des paillettes.
Avec CLASSIQUE ?, j’invite le public à me retrouver sur scène pour continuer l’histoire racontée dans mes performances filmées sur les réseaux. 
Dans le temps spécial et beau de la représentation, je danse mon histoire. Pas seule. D’autres danseurs sont aussi les narrateurs, bien particuliers, de ce voyage. Cette aventure collective est dans le prolongement de la création de la compagnie, et dans la continuité de mon travail chorégraphique lors des Jeux Olympiques.  Je travaille à créer CLASSIQUE ? comme une succession de tableaux dans lesquels nous suivons les tours et détours d’une ballerine qui ne rentre pas tout à fait dans la boîte à musique traditionnelle mais qui, par amour de cette technique, poursuit son chemin vers de nouveaux horizons. »

Durée 1h15

Auteur : Victoria Dauberville
Mise en scène : Paul Pascot
Distribution : Victoria Dauberville, Rémi Buyens, Mathieu Forget, Athina Klironomou, Manon Kolanowski, Nicolas Rombaut, Jessy Chrabs, Emelyne Woodley
Chorégraphie : Victoria Dauberville

Après une première tournée européenne à « guichets fermés », le ciné-concert de WHIPLASH se rendra à Lyon, Nantes et Lille en avril 2025 !
 
Replongez dans l’univers - parfois impitoyable - d’une grande école de jazz à New York et (re)découvrez sur grand écran le chef d’œuvre de Damien Chazelle comme vous ne l’avez jamais vu ! Pendant près de deux heures, la bande-originale de Justin Hurwitz sera interprétée en live et en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) par le Multiquarium Big Band de Benoît Sourisse et André Charlier.
 
Comme Andrew (Miles Teller), jeune batteur prometteur en quête de perfection et qui doit faire face aux critiques incessantes de son professeur M. Fletcher (J.K. Simmons), André Charlier aura la délicate tâche de suivre chaque mouvement de baguette à la perfection. Une performance rythmique et musicale qui porte l’art du ciné-concert à son apogée !
 
DATES DE LA TOURNÉE
Samedi 5 avril 2025 • Lyon – Amphithéâtre 3000 – 20h30
Vendredi 25 avril 2025 • Nantes – Cité des Congrès – 20h30
Dimanche 27 avril 2025 • Lille Grand Palais – Grand Théâtre – 17h
 
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.
 
Charlier/Sourisse Multiquarium Big Band
Charlier / Sourisse, c‘est une vieille histoire. Une histoire impressionnante. Comme si avant tout le monde ils avaient saisi que notre destin nous appartient, ils ont monté leur petite entreprise et bâti à quatre mains leur quotidien de musiciens jumeaux. Sur les routes de France d’abord, et puis le cercle s’est élargi. Ils ont fédéré une armée de sympathisants, un public grandissant et fidèle les a suivis. Par leur infatigable volonté de transmettre, ils restent aujourd’hui en phase avec les générations qui viennent. 
Leurs projets, ils les ont toujours imaginés avec le cœur, sans calcul, croisant le chemin de leurs héros; Didier Lockwood bien sûr - un long parcours ensemble les aura marqués à jamais - et Jerry Bergonzi, puis Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Randy Brecker … 
En 2015, leur Multiquarium Big Band voit le jour avec un premier album réunissant 13 compositions originales. Quelques années plus tard, ils décident de faire vivre leur Multiquarium Big Band- une idée en soi pour le moins hors norme - à travers la musique d’un géant, Jaco Pastorius . 
« La musique de Jaco vit entre leurs mains et celle de Biréli Lagrène -à la basse- avec une spontanéité et un enthousiasme communicatifs, un esprit collectif impressionnant la hisse au plus haut sommet. » (Daniel Yvinec) Le Multiquarium Big Band : une jungle déjantée et poétique, un écrin bouillonnant d’histoires improbables, qui une fois encore nous étonne avec ce nouveau défi : le Ciné-concert Whiplash !
 
 
Chef d’orchestre : Rémi Biet
Batterie : André Charlier
Piano : Benoît Sourisse
Big band : Multiquarium Big Band
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Durée : 2h11 avec entracte
Placement : assis numéroté
Film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play
 

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …
Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?
Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!

Şener Şen est en tournée en Europe avec sa magnifique performance dans la production Zengin Mutfağı !
 
Le reflet des événements du 15-16 juin 1970, le plus grand mouvement ouvrier de l'histoire de la République, dans la cuisine d'une famille riche.

 Le personnel du manoir, qui ne pense qu'à servir, ne peut rester indifférent aux événements qui se déroulent sous ses yeux. Chacun recevra sa part du changement dans la société.

 La pièce, dans laquelle Vasıf Öngören transmet ces événements de manière divertissante, a été jouée de nombreuses fois sur scène et adaptée au grand écran. Şener Şen, qui incarnait le chef Lütfü Usta dans cette pièce pour la première fois en 1978 aux Théâtres de la Ville d'Istanbul, revient sur scène dans le même rôle et avec une jeune distribution après une interruption de 40 ans