Après une intense tournée des festivals cet été, l’ouverture des Francofolies de La Rochelle devant 10000 personnes et la diffusion de son concert aux Estivales de Montpellier sur Culturebox, Annie Lalalove revient avec un EP 4 titres : Dark Side of the Moon. 
 
Toujours dans un esprit proche de Jack Johnson ou de Norah Jones, nous savourerons ces nouvelles chansons, grâce à la feel good music d'Annie Lalalove, qui les présentera sur scène à Paris en juin prochain pour un concert exceptionnel au Café de la danse.

En 2024, le monde entier va célébrer le 100^ème anniversaire de Charles Aznavour, légende du patrimoine musical universel, élu par le magazine Times et CNN, comme le chanteur du XXème siècle devant Elvis Presley ou Franck Sinatra.
 
En accord avec sa famille, nous allons célébrer cet anniversaire avec la création d’un récital symphonique de ses plus grandes chansons inoubliables… 
Le public va entendre Jules Grison, accompagné par les plus grands ensembles symphoniques du monde entier sur des arrangements de Nobuyuki Nakajima écrits dans la plus grande tradition de la chanson française.

« … Aznavour 100 ans, c’est la quintessence de l’œuvre populaire de Charles Aznavour magnifiée par la beauté et la puissance de la musique classique… »
"Aznavour 100 ans", en tournée internationale à partir de Avril 2024
 
 

AURÉLIA THIERRÉE dans BELLS AND SPELLS
Un spectacle de VICTORIA THIERRÉE CHAPLIN

Il y a beaucoup d’humour et l’éclat d’une douce folie dans l’univers de Victoria Thierrée Chaplin. Pour son nouveau spectacle, Aurélia Thierrée se glisse dans la peau d’une cleptomane. Aurélia Thierrée nous ouvre les portes de son imaginaire teinté d’intranquillité et de poésie. L’artiste aux multiples facettes se retrouve manipulée et sous l’influence des objets qu’elle dérobe. Des objets appartenant à un monde qui n’en fait qu’à sa tête. Un porte-manteau se met à marcher. Des sièges et une table glissent, s’esquivent, pendant qu’un mur s’ouvre pour laisser surgir un couple de danseurs. Une robe est soudainement mue par une vie autonome... L’étrange rejoint ici le merveilleux. Dans Bells and Spells, ni la logique, ni la raison, ni le sérieux n’a voix au chapitre. Accompagnée de Jaime Martinez, Aurelia Thierree nous guide vers des terres hallucinatoires. Des contrées libertaires qui conjuguent humour surréaliste et sens du féérique.

Presse
“Quel bonheur d’oublier la réalité le temps d’un soir, de la froisser comme un mouchoir au fond d’une poche, de l’escamoter derrière l’étoffe des rêves. ” LE MONDE | Fabienne Darge
“Place au plus beau spectacle du mois, de l’année, de la décennie... Et peut-être même du siècle. ” L’EXPRESS | Igor HansenLove

Suite à son succès triomphal, Black Legends revient à partir du jeudi 5 octobre au 13ème Art !
Venez vivre ou revivre ce spectacle hors normes qui a déjà fait chanter, danser et se lever plus de 90 000 spectateurs lors de la première saison. Black Legends est une plongée dans une autre histoire de l'Amérique au travers de vibrations soul, gospel, motown, disco, funk, hip hop et R&B !
Sur scène, les artistes retracent un siècle de musique noire américaine à travers 37 tableaux mythiques qui résonnent avec l’Histoire. De Cab Calloway à Beyonce, en passant par Ray Charles, Otis Redding, Tina Turner, Aretha Franklin et Whitney Houston. Les tableaux s’enchaînent à un rythme fou, dans un tourbillon d'une centaine de costumes. Les musiciens sont en transe, les chanteurs dansent de toute leur âme… Et le public est possédé par le groove. Parce que c’est ça, l’âge d’or de la Soul Music : un concentré d’énergie !
Black Legends  est le plus grand hommage à la musique noire américaine, un hymne à l’amour et à la différence.

AVIS PRESSE :
" Un spectacle engagée et joyeux ! Vous ne résisterez pas à vous lever et danser ! "- BFM
"Une troupe bondissante, enthousiasmante vous embarque dans un Soul Train enfiévré" FRANCE MUSIQUE
" Une fresque bouillonnante " M6
"LA comédie musicale à voir en ce moment à Paris !" Le Figaro
"Du groove, du rythme et de la bonne humeur !" France Info"
 

Après Hømåj à la Chønson Française, venez (re)découvrir Mariåj en Chønsons, le spectacle des Blønd and Blönd and Blónd !

French touch, guimauve, variétoche, java-musette, aucun classique ne résiste à leur suéditude passionnée mais corrosive.
Vous êtes convié·e·s au repas de noce de Magnus et Gwendoline.
C'est tout naturellement que ce suédois et cette française se sont tourné·e·s vers les Blønd and Blönd and Blónd pour célébrer leur union.

Extraits du menu :
- Velouté de premiers émois d'amour
- Carpaccio de douceur animale sauce L214
- Terrine de Franchouille et son émulsion au vin Johnny
- Plateau de Hømåj de chansons variées à pâte molle
- Farandole soyeuse de sucre bruni Carla, d'acidulé Lio Ferré, et autres friandises musicales et digestives

En un mot, si vous aimez Ingmar Dassin et Joe Bergman, ce spectacle est pour vous !

“Euphorisant !” ELLE
“À découvrir absolument” LE FIGARO
“Inratable” TTT TÉLÉRAMA
“Performance musicale décoiffante” LE MONDE
“Nobel de la chanson” LE CANARD ENCHAINÉ
“Ce que la Suède nous a envoyé de mieux” FRANCE 2
“Improbable trio” FEMME ACTUELLE
“Un vrai remède anti-morosité” LE PARISIEN
“Mélange des genres hilarant” L'HUMANITÉ
 

Bond Symphonique est le premier concert symphonique d’après les thèmes musicaux et les chansons des films de James Bond, interprétés par 50 musiciens de l'orchestre Colonne et Musidrama et 2 chanteurs.
Lors du concert Bond Symphonique, vous retrouverez les thèmes les plus connus, dont le fameux James Bond Thème, musique instrumentale qui apparait dans l'introduction de tous les films. Mais aussi les titres dont la seule évocation vous fait tout de suite fredonner l’air: Goldfinger, Diamonds are forever, Goldeneye, Skyfall, Live and let die, Die another day, the living daylights, A view to a kill, You Only Live Twice, Nobody Does It Better…
 

Après plus de cinq ans de tournée et plusieurs séries à Bobino avec TUTU, les Chicos Mambo sont de retour dans une nouvelle création : CAR/MEN.
Mis en scène par Philippe Lafeuille, l’ouvrage de Bizet se voit revisité par huit danseurs et un chanteur virtuoses qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Un show chorégraphique mêlant humour, théâtre, chant, clown, théâtre d’objets et vidéo.
Cette CAR/MEN moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d’humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 !

Carolyn Carlson revisite sa création " CROSSROADS TO SYNCHRONICITY ", inspirée par Carl Jung en 2012, de manière lumineuse et puissante. Elle est l’expression de sa perception sensible des événements qui bouleversent le cours d’une vie, explorant le sens de ces étranges coïncidences qui résonnent en soi avec une acuité particulière…
Une horloge qui s’arrête lors de la mort d’un père aimé. Une rencontre qui change une destinée. Retrouver une personne chère par un hasard qui semble inouï. Ces situations surviennent lors d’émotions intenses, de circonstances singulières, de tournants décisifs. Elles se produisent aussi entre deux êtres mus par une relation très étroite : sœurs, amants, mère et enfant.
Celui qui les éprouve laisse les intentions de l’inconscient affleurer à la surface de sa conscience. C’est la nécessité qui guide alors son existence.
Sur des séquences filmées, conçues par la chorégraphe, dont le temps prend celui de la perception subjective, les interprètes plongent dans ces eaux profondes du danger, de la rébellion, de l’amour, des rapports humains…
Les corps des 6 danseurs traversent avec une énergie intense ces correspondances symboliques qui métamorphosent à jamais le regard.
Un voyage dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui où les mémoires singulières et universelles se croisent.

En 2015, le projet CORSU MEZU MEZU a rencontré un succès incroyable ! L’album a été numéro 1 des ventes pendant 4 semaines et certifié triple disque de platine avec plus de 300K vendus.
CORSU MEZU MEZU revient avec un casting toujours plus prestigieux pour un nouvel album.
Le collectif sera en concert à Paris La Défense Arena pour entonner les plus grands hymnes de l’Île de Beauté le samedi 28 octobre 2023.

Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour.

Après avoir conquis plus de 80.000 spectateurs, nos 4 divas sont de retour avec un nouveau spectacle, 5 nouvelles réductions d’opéras qui passeront au travers du prisme de leur esprit loufoque : les Noces de Figaro, Faust, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, la Vie Parisienne.
Fortes de leur première rencontre avec le public, les divas, libérées, explorent les moindres recoins de leur folie et de leur fantaisie avec une nouvelle esthétique démesurée et très colorée.
Sur ce nouvel opus, D.I.V.A passe à un niveau supérieur ; le choix du répertoire, plus audacieux, explorant de nouvelles œuvres, de nouvelles sonorités, fera découvrir sous un nouveau jour 5 grands opéras dont certains moins connus du grand public.
Les personnages évoluent, dévoilant de nouvelles facettes de leurs personnalités, plus complexes et seront accompagnés comme toujours de leur fidèle quatuor à cordes.

L'histoire vraie d'un ex (gentil) bandit devenu comédien...

David Desclos n'a pas besoin d'inventer des histoires, sa vie en est une.

Ex caïd passé plusieurs fois par la case prison, il raconte tout, de son casse déjoué à son histoire d'amour réussie, en passant par la garde à vue et les cavales sous le pseudo de David Lupin. Un gentleman cambrioleur qui a profité de ses dix ans à l'ombre pour mettre des mots sur sa peine et se préparer une sortie en pleine lumière.

Un spectacle bouleversant, drôle et plein d'humanité, qui résonne en chacun de nous et donne à réfléchir.

Depuis sa libération, David est particulièrement impliqué dans la prévention carcérale.

Quelques unes des bonnes raisons de voir le spectacle de David DESCLOS
C’est une histoire vraie.
Les dialogues sont dignes d’un film d’Audiard.
On y découvre le milieu carcéral sous un angle atypique

Originaire de Maceio, dans le nord-est du Brésil, Djavan a débuté sa carrière en 1976. Son incroyable sens de la poésie et de l’harmonie, son timbre de voix unique et son charisme lui ont valu l’admiration de grands noms de la soul, comme Quincy Jones et Roberta Flack, ainsi que des collaborations avec Stevie Wonder et Paco De Lucia. Les paroles de ses titres les plus emblématiques, comme "Flor de Lis", 'Oceano', 'Samurai' et 'Meu bem Querer', sont sur les lèvres de tous les Brésiliens.
Pour cette tournée, Djavan présentera les chansons de son nouvel album, « D », lancé en 2022, tout en revisitant les principaux succès de son riche répertoire.
 

Après l’énorme succès la saison passée, la troupe E.L SQUAD revient à Paris et s’installe de nouveau au Théâtre Libre avec LIGHTS IN THE DARK, la performance internationale unique qui va vous faire vibrer et plonger dans un monde parallèle.
 
Dirigée par le chorégraphe Yokoi, référence mondiale de la scène hip hop, elle vous fera découvrir une technologie qui permet à des danseurs évoluant dans une obscurité totale de créer des effets fantasmagoriques et lumineux extraordinaires.
 
Dans la plus pure tradition des mangas, LIGHTS in the DARK mêle les personnages, les époques et les lieux dans un tourbillon de sons et d’images inoubliables.
Suivez le voyage initiatique d’un héros ordinaire en quête d’équilibre, en proie aux forces et aux émotions qui le traversent.
 
LIGHTS in the DARK s’adresse aux amateurs de performances physiques, de danse urbaine, de technologie et d’univers manga et jeux vidéo, mais aussi à tous ceux qui veulent partager en famille ou entre amis un spectacle fort en émotions.
 
« Entre hip-hop et manga, fascinant ! » - M6
« Un manège visuel hypnotique » - TÉLÉRAMA
« Leur poésie enfamme l’imagination » - LE PARISIEN
 
Création: YOKOI
Performed by : E.L SQUAD – YOKOI, SHINGO, PoLo, MAHO, Sarah, Macky, KOICHI, YUUITI, RiANA,MAIO

Dramaturgie: Hisashi Itoh
EL system operateur : Yasunori Siomi
Costumes powered by Illuminado

Eastwood Symphonic est l'hommage d'un fils à son père, acteur, réalisateur et musicien.
Kyle et son quintet rejoignent l'Orchestre de la Garde Républicaine pour offrir une interprétation riche et émotionnelle des musiques de Clint Eastwood, sous la baguette complice du chef d'orchestre Gast Waltzing.
Le concert met en musique la relation fusionnelle entre deux arts qui ont en commun la force de l¹évocation et la charge émotionnelle, et entre deux artistes, qui, au-delà du lien familial, partagent la passion du cinéma et de la musique.
Un concert symphonique, tel un « road movie musical » qui traverse une filmographie sélective de Clint Eastwood, monstre sacré du cinéma. De Sur la route de Madison à Pour une poignée de dollars en passant par Gran Torino, redécouvrez ces pages musicales emblématiques du cinéma.

Direction Artistique : Kyle Eastwood
Direction musicale et arrangements : Gast Waltzing
Production exécutive : Fred Gluzman
Orchestre symphonique de la Garde Républicaine
 
Contrebasse et basse : Kyle Eastwood
Piano : Andrew McCormack
Batterie : Chris Higginbottom
Saxophones : Brandon Allen
Trompette et bugle : Quentin Collins

« Et si je vous parlais de mes aventures amoureuses et sexuelles ? Enfin, de mes ratages, sinon c’est pas drôle. Des restaurants dans le noir au camping, des soirées échangistes aux nostalgiques du 3ième Reich, en passant par des expériences surréalistes, retour sur mes échecs sentimentaux. Pour qu’on en rit ! »

Mise en scène : Nicolas Vital
Avec Elisabeth Buffet

ERICK BAERT, un imitateur différent
On dit de lui qu’il est « les Enfoirés à lui tout seul »
Dans le milieu de l’imitation se pose toujours le dilemme entre la caricature amusante ou
la performance vocale époustouflante.
À travers son spectacle, Erick a choisi son camp en vous promettant de vivre 100 concerts à lui tout seul.
Un feu d'artifice vocal qui explose à la vitesse du son.
Le public et la presse le décrivent comme un extraterrestre, un O.V.N.I de l'imitation !!
Entendez par là un Organe Vocal Non Identifiable.
Une véritable performance dans laquelle Erick associe les voix et la gestuelle avec perfection
et avec énormément d'humour.
Venez revivre le temps d'un soir les concerts de : Johnny Hallyday, Coldplay, Dire Straits,
ZZ Top, Céline Dion, The Cure, Julien Doré, Benjamin Biolay ou encore Depeche Mode...

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi…
Elle regarde son grand fils, qui s’apprête à quitter le nid. Comme pour le retenir encore un peu, elle rejoue ses souvenirs avec lui. Une vie de maman, tendrement imparfaite. Une vie de femme, à la fois drôle et crue.
Mais d’où vient donc ce sentiment de solitude et cette voix lancinante, qui s’immisce comme une pensée parasite ?
L’enfant doit partir, maintenant. Comme il est arrivé. A-t-il seulement existé ?
 

EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES  
Préparez-vous à voyager dans votre conscience !
 
Cette journée placée sous le signe de l’expérience va vous faire vivre 7 aventures intérieures aux confins de votre conscience en compagnie d’experts incontournables :
La visualisation avec Bernard Werber.
La méditation avec Thierry Janssen.
La médiumnité avec Anne Tuffigo.
L’hypnose avec Kevin Finel.
La communication animale avec Laila Del Monte.
La déprogrammation cellulaire avec Françoise Nallet.
Ainsi qu’une expérience mystère révélée le jour de l’événement.
 
Pour démarrer ce grand voyage que vous vivrez confortablement installé(e) dans votre fauteuil de la salle mythique du Grand Rex, nous ferons un point scientifique sur le sujet de la conscience : le plus grand mystère de la science actuelle.
 
Ces nouvelles informations, observations et perspectives scientifiques, ouvriront cette journée avant une plongée dans les expériences.
 
Ainsi, vous allez être immergé(e) dans l’univers de nos experts qui ont décidé de relever le défis de vous offrir  des expériences spécialement imaginées pour EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES afin que vous puissiez vous faire votre propre opinion sur la base de votre propre expérience.
 
Telle est l’énergie qui sous-tend le sens de cet événement. 
 
Parce que les expériences qui vous seront proposées se destinent à être vécues en direct, aucun dispositif de replay ou de streaming ne sera mis en place.

EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES se destine par ailleurs à rassembler physiquement les explorateurs et exploratrices de l’esprit humain dans le cadre d’une journée précieuse et rare, placée sous le signe de la célébration de l’un des plus grands mystère de la vie : la conscience.

Les plus grands magiciens internationaux actuels pour la première fois enfin réunis sur la scène des FOLIES BERGERE !
Ce spectacle a déjà conquis plus de 300 000 spectateurs en Europe. Le Festival Mondial de la Magie est une référence grâce à sa programmation exigeante et de qualité composée d’artistes magiciens mondialement primés et représentants les différents courants magiques. Le Festival Mondial de la Magie se fait un point d’honneur à rendre populaire ce spectacle en présentant des numéros pour toutes les générations. Plus de 2 heures de spectacle dédiées à tous ceux qui souhaitent s’émerveiller et bien sûr…ne rien comprendre. Tous les artistes sélectionnés ont été récompensés à de nombreuses reprises dans les plus prestigieux Festivals de Magie du Monde et se sont produits dans les émissions de télévision les plus prestigieuses.

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Suivez Harry, Ron et Hermione dans leur troisième année mouvementée à Poudlard, lors d’un ciné-concert exceptionnel. Avec plus de 100 musiciens et choristes sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du troisième opus.
Alors que l’annonce d’un prisonnier en cavale, Sirius Black, affole le monde des Sorciers, Harry et ses amis s’apprêtent à repartir pour une nouvelle année à Poudlard. Sur le dos d’un Hippogriffe, venez apprendre à repousser les Épouvantards et déjouer les plans d’un dangereux loup-garou. Êtes-vous prêts à apprendre la vérité sur ce mystérieux Prisonnier d’Azkaban ?
Pendant plus de deux heures, revivez la magie de cet univers enchanteur, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Lyon, Clermont-Ferrand et Dijon. L’occasion unique de redécouvrir le troisième opus de cette saga culte !

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Pour la première fois, les succès planétaires de la star des années 80-90 prennent vie dans une comédie musicale !
Louise est l’insouciante héritière d’un grand nom du vin. Après quatorze ans d’éloignement, elle réunit dans son domaine Nikki, Véronica et Suzanne pour revivre le fun de leurs vacances passées. Mais pourquoi ce besoin si soudain de les revoir ? 
Le temps d’une folle soirée, leur chambre d’adolescentes va reprendre du service et vibrer au rythme des tubes de leur idole commune. Les chansons légendaires de la reine de la pop n’ont rien perdu de leur pouvoir : de souvenirs en révélations, les quatre femmes vont renouer une amitié faite de musique, de rires et de danse.

ÉQUIPE ARTISTIQUE
D'après une histoire originale et une mise en scène de Nathan Guichet
Dialogues : Gaétan Borg 
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Arrangements et direction musicale : Éric Melville

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever! »
Brian Bouillon Baker
 
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
 
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
 
Durée 1h30

{JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias}
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS


Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Du Sunside à La Cigale, Kareen Guiock-Thuram fait sa tournée parisienne d'automne.

« Nina Simone est la chanteuse de jazz qui m’émeut le plus. Dans sa voix, dans sa musique, j’entends cette conscience aiguë de sa valeur et de ce qu’elle mérite. Je ressens la dignité qui était la sienne dans un monde qui n’était pas taillé pour elle. Pire, qui lui était hostile. Sa modernité, ses engagements ont nourri son talent. Et c’est bien pour cela que lui rendre hommage est un honneur immense. » Kareen Guiock-Thuram
L’album hommage pour célébrer la légende Nina Simone, disparue il y a 20 ans. 
Ceci n’est pas un album de people. Avec cet hommage à Nina Simone, ce que chante Kareen Guiock-Thuram dans son premier album « Nina » est peut-être la part la plus secrète et intime de son parcours. Une voix, une silhouette familière. Et pour cause, c’est l’une des journalistes préférées des français, à la tête du 12.45 sur M6 depuis 10 ans. Une voix et une silhouette familières aussi dans les clubs de jazz parisiens où elle a fait ses armes avec application, depuis le début des années 2000, souvent invitée par son mentor, le maître du jazz caribéen Mario Canonge. 
Une voix exceptionnelle au service d’un répertoire exceptionnel, celui de Nina Simone, avec l’album Nina.

C’est l’histoire d’un homme à terre qui cherche sa lumière. Christophe a quarante ans, il est en prison, et dans le cadre d’un programme de semi-liberté, il a huit mois pour valider un diplôme de coach sportif.
Facile ? Pas quand on a perdu toute estime de soi et qu’on se croit condamné à l’échec. Pourtant, aidé par Mustapha, substitut paternel bienveillant, il va relever le défi, à la sueur de son front. Chaque jour, il va croiser Charlotte, la caractérielle au cœur tendre qui dirige le club « Nature Fit Zen », Julio, le coach référent qui enseigne un yoga – trop -  corps à corps, et trois fidèles de la salle de sport aussi hauts en couleurs qu’attachants. Autant de destins cabossés qui tentent de remuscler leur vie en soulevant de la fonte. Pour Christophe, le chemin sera parsemé de colères, de peurs, mais aussi de rires et d’espoir. Parce qu’au bout du tunnel…
 
A travers ce seul en scène, Karim Kaï nous conte une véritable aventure humaine, voyage initiatique à la fois intime et social. Il joue les six personnages de toute son âme et exprime l’indicible avec son corps. Il nous fait rire, il nous émeut, et nous emmène avec lui sur le chemin de la liberté. 
 
Vous venez ?

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Lors de troissoirées uniques à Paris, découvrez LA LA LAND en ciné-concert les 6-7-8 novembre 2023 dans la salle mythique du Grand Rex !
 
Sous la direction exceptionnelle du compositeur Justin Hurwitz, les 80 musiciens du Yellow Socks Ochestra & jazz-band interpréteront en live la célèbre bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR) sur grand écran.
 
Récompensé par six Oscars® - dont celui de la meilleure bande-originale et de la meilleure chanson originale - le chef-d’œuvre de Damien Chazelle nous plonge dans une fresque musicale colorée et pétillante qui continue d’enchanter le monde entier…
 
L'occasion unique de retrouver Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling) et de passer « Another Day Of Sun » à Hollywood !
 

Synopsis du film
Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. 
Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…
Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ?
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et prochainement Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le prochain film de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et sortira en fin d’année 2022.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et prochainement le deuxième volet de la série de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) avec 250 musiciens sur scène.
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 

Lors de deux soirées exceptionnelles à Lyon, découvrez LA LA LAND en ciné-concert les 11 & 12 novembre 2023 à l’Amphithéâtre 3000 à Lyon !
 
Sous la direction exceptionnelle du compositeur Justin Hurwitz, les 80 musiciens du Yellow Socks Ochestra & jazz-band interpréteront en live la célèbre bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR) sur grand écran.
 
Récompensé par six Oscars® - dont celui de la meilleure bande-originale et de la meilleure chanson originale - le chef-d’œuvre de Damien Chazelle nous plonge dans une fresque musicale colorée et pétillante qui continue d’enchanter le monde entier…
 
L'occasion unique de retrouver Mia (Emma Stone) et Sebastian (Ryan Gosling) et de passer « Another Day Of Sun » à Hollywood !
 

Synopsis du film
Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia (Emma Stone) sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian (Ryan Gosling), passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. 
Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent…
Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ?
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et prochainement Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le prochain film de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et sortira en fin d’année 2022.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et prochainement le deuxième volet de la série de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) avec 250 musiciens sur scène.
 
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 

Alexis Michalik nous fait vivre l'histoire de Jean-Eugène Robert-Houdin...
En 1984, alors que se déroule le championnat d'Europe des Nations, Décembre vole un sac dans le métro. Dans le sac, il trouve la photo d'Avril jolie. Il la rappelle, ils se rencontrent dans un café. Il va lui raconter l'histoire de Jean-Eugène Robert-Houdin, horloger, inventeur, magicien du XIXe siècle. Cette histoire les mènera tous deux sous le coffre d'une banque du boulevard des italiens, dans le théâtre disparu de Robert-Houdin, devant la roulotte d'un escamoteur, derrière les circuits du Turc mécanique, aux prémices du kinétographe, et à travers le cercle des illusionnistes.

Texte et mise en scène Alexis Michalik
Scénographie/Vidéo : Olivier Roset
Lumière : Pascal Sautelet
Costumes : Marion Rebmann
Musique/son : Romain Trouillet
Magie : Romain Lalire

Après deux tournées triomphales en France, l’aventure touche à sa fin avec le dernier volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » en ciné-concert !
Avec plus de 200 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre aux 11 oscars de Peter Jackson comme vous ne l’avez jamais vu lors de représentations uniques et exceptionnelles à Paris, Lille, Nantes, Bordeaux, Lyon et Strasbourg.
Pendant plus de 3 heures d’aventure, les 80 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront en live la célèbre bande-originale de Howard Shore en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Aragorn dans sa conquête du trône du Gondor et replongez au cœur des ténèbres de la montagne du Destin aux côtés de Frodon, Sam et Gollum… Revivez la mythique bataille des Champs du Pelennor avec l’aide de l’armée des Morts… accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des chœurs !
L’aventure se termine et le destin de la Terre du Milieu est entre les mains de Frodon. Ne manquez pas cette ultime occasion d’assister à la destruction de l’Anneau et de vivre une performance musicale qui s’annonce inoubliable…

~ Projection de la version du film sortie au cinéma (déc 2003) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Après deux tournées triomphales en France, l’aventure touche à sa fin avec le dernier volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » en ciné-concert !
Avec plus de 200 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre aux 11 oscars de Peter Jackson comme vous ne l’avez jamais vu lors de représentations uniques et exceptionnelles à Paris, Lille, Nantes, Bordeaux, Lyon et Strasbourg.
Pendant plus de 3 heures d’aventure, les 80 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront en live la célèbre bande-originale de Howard Shore en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Aragorn dans sa conquête du trône du Gondor et replongez au cœur des ténèbres de la montagne du Destin aux côtés de Frodon, Sam et Gollum… Revivez la mythique bataille des Champs du Pelennor avec l’aide de l’armée des Morts… accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des chœurs !
L’aventure se termine et le destin de la Terre du Milieu est entre les mains de Frodon. Ne manquez pas cette ultime occasion d’assister à la destruction de l’Anneau et de vivre une performance musicale qui s’annonce inoubliable…

~ Projection de la version du film sortie au cinéma (déc 2003) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Après deux tournées triomphales en France, l’aventure touche à sa fin avec le dernier volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » en ciné-concert !
Avec plus de 200 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre aux 11 oscars de Peter Jackson comme vous ne l’avez jamais vu lors de représentations uniques et exceptionnelles à Paris, Lille, Nantes, Bordeaux, Lyon et Strasbourg.
Pendant plus de 3 heures d’aventure, les 80 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront en live la célèbre bande-originale de Howard Shore en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Aragorn dans sa conquête du trône du Gondor et replongez au cœur des ténèbres de la montagne du Destin aux côtés de Frodon, Sam et Gollum… Revivez la mythique bataille des Champs du Pelennor avec l’aide de l’armée des Morts… accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des chœurs !
L’aventure se termine et le destin de la Terre du Milieu est entre les mains de Frodon. Ne manquez pas cette ultime occasion d’assister à la destruction de l’Anneau et de vivre une performance musicale qui s’annonce inoubliable…

~ Projection de la version du film sortie au cinéma (déc 2003) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Après deux tournées triomphales en France, l’aventure touche à sa fin avec le dernier volet de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi » en ciné-concert !
Avec plus de 200 artistes sur scène, redécouvrez le chef d’œuvre aux 11 oscars de Peter Jackson comme vous ne l’avez jamais vu lors de représentations uniques et exceptionnelles à Paris, Lille, Nantes, Bordeaux, Lyon et Strasbourg.
Pendant plus de 3 heures d’aventure, les 80 musiciens et 150 choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront en live la célèbre bande-originale de Howard Shore en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Aragorn dans sa conquête du trône du Gondor et replongez au cœur des ténèbres de la montagne du Destin aux côtés de Frodon, Sam et Gollum… Revivez la mythique bataille des Champs du Pelennor avec l’aide de l’armée des Morts… accompagnée en live par la puissance de l'orchestre symphonique et des chœurs !
L’aventure se termine et le destin de la Terre du Milieu est entre les mains de Frodon. Ne manquez pas cette ultime occasion d’assister à la destruction de l’Anneau et de vivre une performance musicale qui s’annonce inoubliable…

~ Projection de la version du film sortie au cinéma (déc 2003) en version originale sous-titrée en français (VOSTFR) ~
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

A l’occasion de ses 15 ans, Le Soldat Rose fait son grand retour sur scène dans une nouvelle mise en scène exceptionnelle au Grand Rex à l’automne 2023, et en tournée dans toute la France.

 
Musique de Louis Chédid
Paroles de Pierre-Dominique Burgaud
Nouvelle mise en scène de Julien Alluguette

 

Les Cowboys Fringants présentent « Les antipodes », leur dixième album de chansons originales en plus de vingt ans d’une carrière résolument phénoménale.
Les antipodes, tel un Polaroid du monde actuel, d’une société qui carbure aux extrêmes, bouleversée par des visions souvent complètement opposées. Soulevant les foules partout où elle va, la bande de Marie-Annick, Jean-François, Jérôme et Karl poursuit sa route, heureuse de retrouver ses fans et gardant le cap avec des nouvelles chansons toujours aussi percutantes.

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit !
 
Venez (re)découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs !
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen), en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls), Les Franglaises vous révèlent, à travers un « test aveugle » complètement déjanté, le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux.
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de deux heures.
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle, dont on ne se lasse pas !
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !
Molière du Meilleur Spectacle Musical 2015

Prix du Public aux Trophées de la Comédie Musicale 2022

"L’énergie et l’inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle l’un des plus réjouissants" Le Parisien
"Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !"  Télérama
"C’est la bobine hilare que l’on ressort de Bobino" Le Canard enchaîné
 
Spectacle interdit au moins de 4 ans
Durée du spectacle : 1h40

34e édition des Mandrakes d'Or !
Les plus grands magiciens venus du monde entier réunis sur la scène du Casino de Paris lundi 23 octobre 2023.
Grandes Illusions, manipulations, poésies et humours se mêlent dans un festival d’effets magiques pour une soirée exceptionnelle.
Après le succès des années précédentes, cette année encore de grands noms du monde de la magie seront présents pour recevoir l’Oscar de la magie : le Mandrake d’or. Du Brésil, de Chine, d'Italie, du Canada, d'Espagne et de France… tous les plus grands magiciens du monde viennent chaque année présenter leur numéro lors d’un show exceptionnel.
Parce qu’ils apportent du rêve, les prestidigitateurs et illusionnistes séduisent un public de plus en plus nombreux… Ils n’émerveillent plus seulement les jeunes enfants, mais aussi celles et ceux qui le sont restés !

Le Saviez-vous ?
Ils ont déjà participé aux Mandrakes d'Or : David Copperfield – Mag Marin – Young Min Kim – Magus Utopia – Le Champion du Monde 2018 Miguel Munoz - Fabien Olicard – Léon Etienne – Yu Ho Jin – Jaime Figueroa – Chloé Crowford – Le Champion du Monde 2022 Artem Shchukin - Vincent C.

Durée du spectacle : 1h40

Le podcast France Inter aux 20 millions d’écoutes enfin sur scène !

"L’ENQUÊTE SUR LES GRANDES AVENTURES DE L’HISTOIRE !" 
L’Histoire est pleine de femmes et d’hommes extraordinaires, de destins insensés et surtout de mystères… Laure, la dame des odyssées et son complice de toujours, Jimmy, le serveur du restaurant « Happy Nouilles » mènent l’enquête ! Qui est Jeanne Barret la première femme qui a fait le tour du monde ? Comment Howard Carter a-t-il découvert le tombeau de Toutankhamon ? Les trois astronautes de la mission Apollon arriveront-ils à rentrer sur terre ? De l'Antiquité à nos jours, embarquez pour trois folles aventures, qui vous conduiront du Brésil à Tahiti, en passant par Houston, la lune, l’Egypte et le dangereux Détroit de Magellan. Sur les mers, sous terre et dans l’espace, Laure et Jimmy ne reculent devant aucun danger… Bienvenue au bureau des odyssées, le bureau secret où tous les mystères de l’Histoire trouvent leur résolution.

Auteur : Laure Grandbesançon
Artistes : Laure Grandbesançon et Baptiste Belaïd
Mise en scène : Charlotte Saliou sur un scénographie de Cirque Le Roux
Création Sonore : Hélène Bizieau
Illustration : André Ducci

Le spectacle dans la presse
« Dans une scénographie conçue par le Cirque Le Roux, petits (à partir de 6 ans) et grands pourront suivre trois aventures en compagnie de Laure (Laure Grandbesançon elle même) et de son complice Jimmy (Baptiste Belaïd), le serveur du restaurant Happy Nouilles.  Découvrez les trois Odyssées : Jeanne Barret, Toutankhamon et Apollo 13 ! » – LE MONDE
« Le jeu tonique des deux complices, la scénographie, modulable et ludique, composée d’une multitude de portes et fenêtres s’ouvrant comme les pages d’un livre ouvert pop-up, et la mise en scène dynamique de Charlotte Saliou donnent de l’ampleur aux histoires que l’on croyait connaître. » TTT – Télérama
 

Un homme, campé sur une vieille caisse en bois, entame un blues mélancolique… Mais voilà qu’un piano surgit, suivi d’une basse, d’une batterie, d’une guitare, qui viennent couvrir la voix du chanteur : du sud des États-Unis, nous voilà propulsés en ville, un bon demi-siècle plus tard… L’histoire du Rock peut commencer. Le Rock, porté par son indispensable complice : l’électricité !
Survolant 75 années de musique, Little Rock Story parcourt tous les styles, du punk au grunge, du psychédélisme au métal, sans jamais lâcher l’énergie du concert. Et bien évidemment, toutes les grandes figures y passent : Elvis, les Beatles, les Stones, ACDC, Jimi Hendrix, les Clash, Metallica…
Mais au-delà d’un moment ludique permettant de mieux comprendre l’histoire de cette musique, ses influences, ses codes, c’est une véritable expérience Rock, dans sa puissance et sa jubilation, que Little Rock Story invite le spectateur à vivre en famille.

Lura, l’une des voix les plus reconnues internationalement de la musique lusophone, est de retour avec un nouvel album et un concert renouvelé.
Après plus de 25 années de carrière, Lura entame une révolution, à l’occasion d’un album accueillant de nouveaux sons, tout en restant fidèle à ses racines du Portugal et du Cap Vert.
La voix de Lura est sans artifices, elle contamine les publics du monde entier grâce à son incroyable performance scénique qui dépasse toutes les frontières de styles, de lieux et de temps.
Retrouvez-la le 2 octobre 2023 au Café de la Danse pour un concert exceptionnel !
 

Après 12 ans de tournée mondiale dans les villes comme Madrid, Barcelone, Milan, Tokyo, etc., le quatuor revient sur scène et cette fois-ci sur la scène de Bobino à Paris !
Avec le spectacle Maestrissimo, le quatuor continue d’oser le mélange des genres et réinvente la façon de concevoir la musique classique en la fusionnant avec d’autres styles musicaux.
À travers la musique de quatre grands musiciens, le spectacle passe en revue certains moments de fusion de musique classique avec d’autres styles de musique, créant une variété de concerts amusante et surprenante.
Toujours dans un esprit déjanté, ce spectacle familial ravira les fans de musique classique, rock, ou encore de musique pop.
Un spectacle hilarant pour tout public interprété avec brio par un quatuor inégalable.

Marcus Miller, 30 ans de carrière, 2 Grammy Awards aux USA, Le Prix Edison en Hollande pour l’ensemble de son œuvre, La victoire du Jazz en France en 2010, pour ne citer que quelques-unes des distinctions qui lui ont été décernées à travers le Monde.
En 2013, il a été nommé Artiste pour la Paix par l'UNESCO et il est le porte-parole de la Route de l’Esclave.

L’artiste est un créateur, un producer, un multi-instrumentiste et un compositeur hors normes et prolifique.
Ses nombreuses collaborations avec les plus grands : Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock et Carlos Santana pour n’en citer que quelques-uns, ont façonnées son environnement musical.

Entouré d’un nouveau band faisant la part belle à son génie de producer, c’est en puisant dans la richesse de son répertoire, en revisitant quelques œuvres de Miles Davis et en présentant des morceaux encore inédits que Marcus sera sur la scène du Grand Rex à Paris le 15 Novembre 2023.

Chaque apparition sur scène de Marcus Miller est un événement dans un univers qui se situe entre le Funk, la Soul et le Jazz d’aujourd’hui…
Marcus Miller sait tout faire et il le fait très bien.

Il y a eu ce passage très remarqué lors des Francofolies de La Rochelle. Et MONSTRE, comme un accès à une authenticité personnelle autant qu'à la beauté. Un premier EP qui en cinq titres, définissait une humeur à la fois batailleuse et fervente, honnête et inquiète. 

Habité par le refus des faux-semblants, cru parfois, cash souvent, Martin Luminet fait planer la lucidité couperet de son spoken word impavide et mélodique : une électro cinématographique et cinglante, un télescopage entre le Biolay de « À l'origine » et la noirceur viciée d'Odezenne. 

L'auteur-compositeur-interprète (et réalisateur de ses clips, eux aussi baignés d'un esthétisme incisif) a une conscience particulièrement aiguë de l'autre. Il embrasse ainsi un « nous » générationnel pour transfuser la lente agonie d'un Monde responsable de son propre infarctus. C'est un appel au sursaut et à ne pas courber l’échine. C’est l’uppercut salvateur d'un garçon à la sensibilité exacerbée qui a l'élégance de vibrer par le collectif.
DEUIL(S) le premier album très remarqué de Martin Luminet est sorti le 17 février 2023.
Après une première partie de tournée électrique dans toute la France et un Café de la Danse complet-complet, MARTIN LUMINET sera en concert à la Cigale le 5 mars 2024.

Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer !  Préparez-vous à embarquer pour une aventure musicale au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with you”!  Que la Force soit avec vous !
 
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Durée du concert : 2h environ + entracte
 
Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3
Le programme du spectacle est offert pour tout achat de place en “Carré Or”.
Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert !
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.
 

Le MUNDIAL de TANGO argentin de PARIS a pour mission d'inviter chaque année les couples sélectionnés parmi les meilleurs couples du monde de TANGO ARGENTIN.
 
Spectacle suivi d'un grand bal tango gratuit sur la scène.

{Le spectacle dans les médias}
« Un Chef d’œuvre du spectacle musical..! » SHANGHAI DAILY
« New-York Public, and one far away from balconies become crazy, crazy... » THE WALL STREET JOURNAL
« Zurich Délirant et diabolique...  Un voyage dans les rues chaudes de Buenos-Aires... »  NEUE ZURCHER ZEITUNG
« This Musical mesmerizes audience... » KOREA NOW
« Alain de Caro a semble-t-il mis cette fois des moyens quasi cinématographiques pour ce spectacle,  déjà présenté auparavant dans le monde entier, et dans les plus prestigieux Théâtres de la planète... » LA MARSEILLAISE

Deux tournées en églises et plus de 200 lieux visités pour Natasha St-Pier ces dernières années ! 
 
Natasha St-Pier est désormais de retour sur scène pour chanter “Jeanne”, l’incroyable histoire d’une sainte hors norme. Cette figure si chère au cœur des Français est une source d’inspiration féminine, résolument moderne, qui a notamment inspiré Sainte Thérèse de Lisieux pour l’écriture de plusieurs pièces de théâtre.
 
La chanteuse internationale retrace aujourd’hui la destinée héroïque de Sainte Jeanne d’Arc, accompagnée par son pianiste, pour un spectacle magique et exceptionnel dans ces lieux atypiques et empreints de spiritualité. La création lumière inédite laissera s’embraser ces murs et voûtes des plus belles églises de France.

Durée : 1h15

L’auteur-compositeur-interprète Pierre Donoré revient sur la scène de l’Alhambra nous présenter son nouvel album Bien fait pour toi.

Au fil des ans, Pierre s’est forgé une réputation de grand artiste live, comme il l’a encore prouvé devant un Café de la danse complet lors du concert de lancement, et la relation qu’il entretient avec son public est unique, comme peut l’attester quiconque a déjà assisté à l'un de ses concerts. Ses spectacles sont souvent drôles, authentiques et vivifiants.

« La chanson française dans tous ses états » CNews
« Des textes poétiques et engagés » Le Dauphiné Libéré
« Téméraire et ambitieux, Pierre Donoré continue d’enchainer les concerts pour faire découvrir ses chansons » Télérama
« Pierre Donoré est de ces personnes qui sont sur scène comme chez elle » La Croix
« Un artiste solaire » Nos enchanteurs

Le mythique groupe originaire de Portland est de retour sur scène à Paris au Grand Rex avec un tout nouvel album ! 
 
« … Je ne veux pas travailler… », « Una Notte a Napoli », « Yolanda»… China Forbes, Thomas Lauderdale et les autres membres du groupe reprendront leurs plus grands tubes aux influences rétro mêlant jazz, rythmes latins et chansons polyglottes mais également les titres de leur prochain opus à paraître courant 2023. La fête continue ! 

Rocket Songs est une balade intimiste au cœur de la carrière et de la vie de Sir ELTON JOHN.
Bruno Fit, passionné par l'artiste anglais depuis plus de 30 ans est accompagné du pianiste Vincent Hoefman qui a créé les arrangements musicaux spécialement pour des versions piano/voix.
 
Il chante et raconte les plus grands succès de l’artiste, mais pas seulement, notamment au cours de medleys originaux et même de quelques versions Françaises.
 
Au cours de ce spectacle original et chaleureux, les artistes évoquent toutes les facettes du personnage et retracent son parcours à travers de nombreuses anecdotes personnelles parfois enrichies de quelques surprises...
 
Une création unique en son genre !


ÉQUIPE ARTISTIQUE
Avec Bruno FIT, Vincent HOEFMAN
Chant, récit et scénographie : Bruno Fit
Piano et arrangements : Vincent Hoefman
Conception lumières et vidéo : Patrice Deuze et Olivier Soliveret

SARAH SCHWAB EST UN PHÉNOMÈNE VOCAL.
« Du rêve à la réalité » est un spectacle unique d’imitations toutes plus bluffantes les unes que les autres.
Dans une mise en scène scénarisée par Patrick Sébastien, c’est une succession de performances vocales. À travers Céline Dion, Britney Spears, Véronique Sanson, Anastasia, Vanessa Paradis, Lady Gaga et des dizaines d’autres.

Voilà 60 ans que Sheila a fait son apparition dans nos vies.
Une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du Yéyé au Disco, de la Pop au Rock, avec pas moins de 26 albums qui se sont écoulés à plus de 85 Millions d’exemplaires ;
Sheila la française est devenue une artiste internationale en se classant à plusieurs reprises dans le Billboard américain.
Avec son 27ème album studio Venue d’ailleurs, Sheila revisite sa propre histoire, entre mélancolie et joie, piano et disco, Pop et rock, un album qui se lit comme une autobiographie en musique ;
elle renoue avec ses complices de toujours, Keith Olsen (Fleetwood Mac, Foreigner, Pat Benatar) et Nile Rodgers (Chic), ou encore ce duo avec Jason Scheff (du groupe Chicago).
Après deux concerts complets à la salle Pleyel en 2022 et une tournée à travers la France, la date du Grand Rex s’inscrit dans la continuité de la Tournée Anniversaire et vient mettre à l’honneur un répertoire incontournable d’une vie qui conjugue plusieurs générations.

Découvrez Sherlock Holmes l’Aventure Musicale par les créateurs de PIRATES : Le Destin d’Evan Kingsley. Retrouvez le plus célèbre des détectives dans une histoire inédite !
 
Londres, 1910. La nouvelle défraie la chronique : la statue Aztèque du dieu Tezcatlipoc, joyau du grand musée national, a été volée ! Le célèbre détective privé Sherlock Holmes est en charge de l’enquête, accompagné de son fidèle acolyte le docteur Watson. Mais voici qu’une jeune détective, Emma Jones, se retrouve elle aussi sur la piste du crime. Séduit par ses talents et sa détermination, Sherlock lui propose alors de faire équipe, au grand dam du Dr.Watson. L’affaire les mènera bien au-delà d’un simple vol. Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ? Les réponses promettent de bien belles surprises !
 
 
Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage !
De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public !
Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable !

{Le spectacle dans les médias}
« On salue la mise en scène, les mappings vidéo et le rythme. Beaucoup de savoir-faire ! » FEMME ACTUELLE
« Commence un tour jubilatoire, jalonné de péripéties et de musiques, sur fond de mapping vidéo » PRIMA
« Neuf artistes portent cette adaptation très réussie » LE PARISIEN
« Ce spectacle débordant d’énergie s’adresse aux petits comme aux grands » LA FRINGALE CULTURELLE
« A la manière d’une véritable histoire de Sherlock Holmes qui surprend le lecteur jusque dans les dernières pages de ses nouvelles. » MUSICALE AVENUE
« C’est un show d’époque de haut vol, aussi fluide qu’évident, où les femmes ont leur rôle à jouer et non des moindres. » SORTIZ
« Autre point que vous avons apprécié : la qualité des textes des chansons » L’INFO TOUT COURT
« De l’humour, ce spectacle n’en manque pas et c’est même l’un des ingrédients capital de ce spectacle familial abouti. » TOÏ TOÏ TOÏ
« Un livret et des textes sans facilités, pour laisser au jeune public le plaisir de suivre cette intrigue en apprenant et en voyageant réellement , sans chercher à juste plaire » ELEM BLOG
« Sherlock Holmes, l’aventure musicale, est un spectacle bien écrit, au texte truffé de jeux de mots et diverses références. » -
« Dès les premières secondes, le public est pris par l’énergie qui se dégage de ce surprenant spectacle. L’on ressort heureux, certains qu’avec de tels artistes, la comédie musicale française a trouvé son style, a de beaux jours devant elle. » Philippe Escalier / TATOUVU
« Une superbe prestation qui concourt à l’excellence de ce divertissement roboratif et fédérateur. » FROGGYDELIGHT
« La mise en scène est colorée, pétillante et dynamique ! » DANS L’ŒIL DE S
 

The Black Blues Brothers présentent leurs spectacles depuis des années dans de prestigieux théâtres et dans les plus grands festivals du monde entier. Cet automne, ils débarquent à Paris !
Retrouvez ces cinq acrobates kenyans au Théâtre Libre et laissez-vous émerveiller, surprendre et impressionner par cette comédie musicale acrobatique.
Sur la toile de fond entraînante de la bande-son inoubliable du film culte The Blues Brothers s’enchaineront sous vos yeux sauts périlleux, pyramides humaines et cascades de feu. Des acrobaties à couper le souffle et bien plus encore qui amusent les spectateurs de toutes les nations et de tous les âges.

Pour sa cinquième saison consécutive The Opera Locos réunit nos cinq chanteurs d’opéra sur la scène de Bobino. 
 
Dans un récital exceptionnel et déjanté, The Opera Locos revisite en live avec humour et folie les plus grands « tubes » de l’Opéra, pimentés de quelques emprunts à la Pop.
Un voyage musical hors norme ou se côtoient avec bonheur, La Flûte Enchantée de Mozart et Grace Kelly de Mika, Carmen de Bizet et U2, Nessun Dorma de Puccini et Céline Dion. 
 
Alors que la soirée s’annonçait glorieuse, la scène va rapidement s’avérer trop petite pour accueillir de si grands egos en mal d’amour, révélant les passions et les désirs cachés de chacun…
En soixante-quinze minutes nos cinq personnages hauts en couleur vont se répondre, s’interpeller, nous révéler une intrigue et régler leurs comptes en n’utilisant pour communiquer leurs sentiments que les plus grands airs de l’art lyrique. 
 
Avec déjà plus de 500 000 spectateurs à travers le monde (France, Espagne, Italie, Portugal, Mexique, Brésil, UK, Suisse, Belgique), ce « comic opéra show » nous montre que, finalement, l’opéra est accessible à tout le monde et surtout, que chacun connait ses classiques.
Les plus grands éprouveront autant de plaisir à chantonner ces airs intemporels qu’à regarder les plus petits découvrir l’opéra de façon ludique.

Un  opéra déjanté pour toute la famille ! 


«Un best of the l’art lyrique savamment ficelé » Paris Match
« Ce spectacle délicieusement déjanté veut faire rire avec l’Opéra et non à ses dépens. Pari Réussi ! » Le Figaroscope
« Un Opéra résolument moderne et savoureux ! » Le Parisien
« Quelle merveilleuse façon de faire découvrir l’Opéra » France 2 Télématin
« Désopilant ! » Le Figaro

Durée du spectacle : 1h15

Equipe artistique
Une Création Originale : la compagnie Yllana et Rami Eldar
Direction Artistique et Mise en Scène : David Ottone, Joe O’Curneen et Yllana
Direction Musicale : Marc Alvarez et Manuel Coves
Avec : Laurent Arcaro (Baryton) en alternance avec Florian Bisbrouck, Mylène Bourbeau, Michael Koné (Contre-Ténor) en alternance avec Luc-Emmanuel Betton, Margaux Toqué (Mezzo Soprano) en alternance avec Sarah Dupont d’Isigny, Florian Laconi (Ténor) en alternance avec Tony Boldan.
Création Lumière : Pedro Pablo Melendo et Dominique Plaideau (France)
Création Costumes / Décor / Maquillage : Tatiana de Sarabia
Mise en scène résidente et collaboration artistique : Dominique Plaideau

Découvrez l’adaptation en ballet contemporain de l’album mythique des Pink Floyd - The Wall au Palais des Congrès de Paris les 2, 3 et 4  novembre prochains & en tournée dans toute la France.

Inédit en France, The wall - The Pink Floyd’s Rock Opera se saisit du matériau originel de The Wall pour en extraire une toute nouvelle oeuvre. Porté par la chorégraphie de Johan Nus, les titres de l’album sont interprétés en live. La scénographie donne un nouveau visage à l’oeuvre originale par la justesse des danseurs et des décors forts. L’ensemble est un voyage immersif et sensoriel dans l’univers psychédélique et introspectif des Floyd. The Wall, oeuvre visionnaire, s’inscrit encore et toujours dans les enjeux politiques contemporains, le ballet s’inscrit dans cette lignée : irrévérencieux et engagé !"

Trash! est un spectacle énergique sur les possibilités multiples du recyclage à travers la percussion, la musique et l’humour.
Le spectacle se déroule dans un centre de recyclage d’ordures, où quatre travailleurs créatifs donnent une nouvelle vie à toutes sortes de déchets, montrant au public l’excès de consumérisme dans notre société.
Bouteilles de butane, parapluies, ballons, boîtes à outils, cornes, sacs de bricolage… Ces gars-là vont tout transformer en sketches musicaux colorés avec pleins d’esprit et d’humour.
Attention ! Leur talent fou est vraiment contagieux.
Un spectacle familial, un spectacle pour tous.

Tristan Lucas est un Français content. Oui, c'est un spécimen rare. Faux lent, nonchalant hyperactif, il multiplie les projets : tournée de Stand-up à vélo (2 vélos 1 micro), plateau en espagnol (Buena Risa Comedy), Podcast ("Sur un plateau", improvisation (Les Ours dans ta baignoire).
Sinon niveau blague, il taquine les bobos, fait marrer sur le musée des esclaves (parce que oui, on peut rire de tout) et vous emmène sur son porte-bagage pour faire un petit tour du monde de la bêtise humaine. Chroniqueur sur Rire et Chansons et Couleur 3 (Radio Suisse), vous avez pu le voir sur France 2 (Génération Paname), Canal + (Comédie Club Tour avec Haroun) ou sur Pasquinade. Plus de 20 prix dans des festivals d'humour (où y'a des gens qui jugent des gens).

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

Après le succès de "Feignasse Hyperactive", Vanessa revient avec un nouveau spectacle !
Vanessa est enfin une femme épanouie : un super boulot, un super ado, et un nouvel homme dans sa vie, un Hollandais blond et parfait, après une série interminable de boulets. Peut-être enfin l'homme de sa vie ?

Psycho-test : ce spectacle est-il fait pour toi ? (coche les bonnes cases).
- Apparemment tous les boulets de la Terre se sont donnés rendez-vous pour être ton mec.  
- Tu te motives pour aller courir et respecter ton planning, puis tu croises ta copine Caro et vous parlez pendant 2 heures.
- Avant tu lisais beaucoup, maintenant tu regardes des vidéos de chats effrayés par des concombres. 
- Tu pratiques l'éducation positive, mais pas tous les jours. 
- Tu "travailles sur toi" pour devenir "la meilleure version de toi-même", mais parfois tu passes 5h devant Netflix.

Résultats :
- Tu as coché des cases ? Bravo ! Tu peux venir ! 
- Tu n'as rien coché ? Viens quand même, on ne sait jamais, tu pourrais rire (en plus il faut que je paye mes impôts et que je nourrisse mon ado).

LES DERNIÈRES REPRÉSENTATIONS DU SHOWGIRL TOUR !
 
Véronic Dicaire revient une dernière fois avec son Showgirl Tour et ses nouvelles voix : Clara Luciani, Angèle, Aya Nakamura, Jain, Dua Lipa, Juliette Armanet parmi d’autres surprises...
 
Entourée de danseurs et de musiciens, elle offre à son public des chorégraphies renversantes et une ambiance digne des plus grands concerts. Elle incarne à elle toute seule les plus grandes personnalités du moment, et restitue leur timbre, leur gestuelle et leurs mimiques à la perfection... 
 
D’un battement de cils ou d’un déhanché sexy, Véronic DiCaire surprend, entre ambiance rock et solos intimistes. Mise en scène par Josée Fortier, elle ne se contente pas d’enchaîner les performances, elle nous touche aussi au plus profond. Derrière l’humour, l’émotion n’est jamais loin... Ne manquez pas les dernières représentations du Showgirl Tour de Véronic Dicaire , un divertissement haut en couleur dont on ressort bluffé et totalement sous le charme...
 
Le spectacle dans les médias
« Véronic DiCaire, une voix pour toutes ! » LE PARISIEN
« Véronic DiCaire enflamme la scène avec 4 musiciens live et 6 danseurs. Grand show à l’américaine avec soixante panels de voix différentes ! » BFM TV
« Dans son Showgirl Tour, la chanteuse Canadienne aux 1000 voix, imite Edith Piaf, Christine and the Queens, Juliette Armanet...avec un talent exceptionnel ! » LE FIGARO
« Véronic DiCaire, un talent inimitable ! » M6

APRÈS LE SUCCÈS DE « VIE DE MÈRE » ET PLUS DE 300 DATES DE TOURNEE, LA COMÉDIENNE ET HUMORISTE BELGE REVIENT AVEC SON NOUVEAU SPECTACLE « FEMME DE VIE ».
Véronique Gallo décortique avec humour et émotion, la quarantaine au féminin ! La charge mentale, les enfants qui grandissent, les parents qui vieillissent, la peau qui se relâche, les bouffées de chaleur, la perfection qu’on s’impose, la pression d’être en couple, l’image que l’on a de soi, les injections au Botox…
Sans complexe, Véronique Gallo nous interroge… Et si la Nature apportait une réponse aux questions incessantes que l’on se pose ?

Artiste : Véronique Gallo
Metteur en scène : Amandine Letawe, Jean Lambert

Au départ, cela pouvait sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante mais toujours fascinante. Et pourtant, avec plus de 150.000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt ! 
 
Avec une énergie débordante, ce Belge - agrégé de mathématiques - s'amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot. Un divertissement intelligent qui ravira toute la famille ! 
 
"Drôle, instructif, participatif ! " FRANCE INFO
"Une probabilité certaine de se réconcilier avec les maths" OUEST FRANCE
"Le Luchini des mathématiques !" SUD PRESSE
 
Une représentation spécialement destinée aux Collégiens et aux Lycéens aura lieu le même jour à 14h00. Si vous êtes enseignant(e) et que vous voulez des informations sur cette représentation exceptionnelle, envoyez un mail à manu.h@verymathtrip.be en indiquant GRAND REX en objet.
 

Vladimir Cosma, le « compositeur aux 500 musiques de films » sera sur la scène du Grand Rex à Paris pour trois concerts évènement.
Il dirigera un orchestre symphonique, 180 musiciens et chanteurs, des solistes exceptionnels, des invités surprise…
Au programme : les musiques les plus emblématiques (La Boum, Diva, Le Grand Blond, Rabbi Jacob…) et d’autres œuvres célèbres et inédites dans de nouvelles versions de concert.
 

DEUX BANDES RIVALES. UN AMOUR IMPOSSIBLE.
 
New York, 1957. Le gang des « Jets » - fils d’immigrés de la classe ouvrière blanche – parcourt son territoire en claquant des doigts à la recherche de la bande rivale : les portoricains des « Sharks ». Au loin, on entend le rythme des musiques latines dans la chaleur estivale de l’Upper West Side. Dans ce décor poussiéreux et brûlant, où chacun rêve d’une vie meilleure, va naître une folle histoire d’amour. Pourtant, tout semble opposer Maria et Tony qui vont devoir se battre contre les préjugés et les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Malheureusement, la vie au sein des gangs ne tolère aucune réconciliation et l’histoire de ces deux amants se dirige inexorablement vers la tragédie…
 
Réunie autour du metteur en scène new-yorkais Lonny Price, une nouvelle équipe créative et internationale s’est formée pour écrire un nouveau chapitre de l’histoire du classique de Broadway. Actuellement la seule à faire revivre aux quatre coins du monde la chorégraphie originale de Jerome Robbins, cette nouvelle adaptation réunie sur scène plus de 20 musiciens d’orchestre et 34 artistes sur scène !
 
« Maria », « Tonight », « Somewhere » ou encore « America » - quelques notes de ces chansons nous replongent dans l’univers coloré et impitoyable de West Side Story. En le présentant pour la première fois en 1957 à Broadway, Leonard Bernstein (compositeur), Jerome Robbins (chorégraphe), Arthur Laurents (auteur) et Stephen Sondheim (parolier) ont redéfini le genre, tant au niveau de la musique et des chorégraphies que des thèmes abordés.
 
À ce jour, West Side Story reste au sommet du panthéon des comédies musicales américaines – audacieuse, réaliste et aussi pertinente qu’au premier jour. Les adaptations cinématographiques de Robert Wise et Jerome Robbins (10 Oscars) ou plus récemment de Steven Spielberg (1 Oscar) prouvent à quel point l’œuvre reste unique et intemporelle.
 
La tournée mondiale de West Side Story passera par la France en février/mars 2024 dans les villes de Bordeaux, Lyon et Nantes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le chef-d’œuvre de Broadway qui a déjà émerveillé plus de trois millions de spectateurs à travers le monde…
 
« La plus grande comédie musicale de tous les temps » - The Times
 
Musiques de Leonard Bernstein | Chorégraphies de Jérome Robbins
Livret de Arthur Laurents | Paroles de Stephen Sondheim 
Dialogues et chansons originaux en anglais | Surtitrage en français
Durée : 2h40 (avec entracte)
 

DEUX BANDES RIVALES. UN AMOUR IMPOSSIBLE.
 
New York, 1957. Le gang des « Jets » - fils d’immigrés de la classe ouvrière blanche – parcourt son territoire en claquant des doigts à la recherche de la bande rivale : les portoricains des « Sharks ». Au loin, on entend le rythme des musiques latines dans la chaleur estivale de l’Upper West Side. Dans ce décor poussiéreux et brûlant, où chacun rêve d’une vie meilleure, va naître une folle histoire d’amour. Pourtant, tout semble opposer Maria et Tony qui vont devoir se battre contre les préjugés et les nombreux obstacles qui se dressent sur leur chemin. Malheureusement, la vie au sein des gangs ne tolère aucune réconciliation et l’histoire de ces deux amants se dirige inexorablement vers la tragédie…
 
Réunie autour du metteur en scène new-yorkais Lonny Price, une nouvelle équipe créative et internationale s’est formée pour écrire un nouveau chapitre de l’histoire du classique de Broadway. Actuellement la seule à faire revivre aux quatre coins du monde la chorégraphie originale de Jerome Robbins, cette nouvelle adaptation réunie sur scène plus de 20 musiciens d’orchestre et 34 artistes sur scène !
 
« Maria », « Tonight », « Somewhere » ou encore « America » - quelques notes de ces chansons nous replongent dans l’univers coloré et impitoyable de West Side Story. En le présentant pour la première fois en 1957 à Broadway, Leonard Bernstein (compositeur), Jerome Robbins (chorégraphe), Arthur Laurents (auteur) et Stephen Sondheim (parolier) ont redéfini le genre, tant au niveau de la musique et des chorégraphies que des thèmes abordés.
 
À ce jour, West Side Story reste au sommet du panthéon des comédies musicales américaines – audacieuse, réaliste et aussi pertinente qu’au premier jour. Les adaptations cinématographiques de Robert Wise et Jerome Robbins (10 Oscars) ou plus récemment de Steven Spielberg (1 Oscar) prouvent à quel point l’œuvre reste unique et intemporelle.
 
La tournée mondiale de West Side Story passera par la France en février/mars 2024 dans les villes de Bordeaux, Lyon et Nantes. L’occasion de découvrir ou redécouvrir le chef-d’œuvre de Broadway qui a déjà émerveillé plus de trois millions de spectateurs à travers le monde…
 
« La plus grande comédie musicale de tous les temps » - The Times
 
Musiques de Leonard Bernstein | Chorégraphies de Jérome Robbins
Livret de Arthur Laurents | Paroles de Stephen Sondheim 
Dialogues et chansons originaux en anglais | Surtitrage en français
Durée : 2h40 (avec entracte)
 

Garder son âme d’enfant est une chance… sauf pour des Sales Gosses !
Zack et Stan sont de retour avec un show drôle et bluffant ! Personne n’est à l’abri et leurs vannes sont aussi tranchantes que leurs lames !
Entre grandes illusions, mentalisme et tours à quelques centimètres de vos yeux, nos deux sales gosses de la magie n’ont plus aucune limite : un délicieux cocktail à la souris ou à la lessive, une roulette russe et une séance d’acupuncture sous hypnose !
Primés pour leur originalité, ils ont participé aux plus grandes émissions en France et aux États-Unis mais c’est sur scène qu’il faut absolument les découvrir.
Mêlant malicieusement l’humour et la magie, ces deux incorrigibles garnements sont les plus heureux lorsqu’ils prennent en otage toute une salle avec leurs tours bluffants et subversifs, un plaisir coupable mais toujours partagé avec le public.
Un spectacle pour toute la famille où la magie ne piquera peut-être pas que vos yeux.