Son impertinence et sa singularité ont fait le sel de ses passages sur Canal +, France Inter et Quotidien.
Aujourd’hui Alison Wheeler monte sur scène pour la première fois.
Son spectacle « La promesse d’un soir » est l’occasion de la découvrir de façon plus intime. Elle se livre avec un brin de folie et n’hésite pas à offrir ses paradoxes faits des sujets de l’époque. Il n’est pas impossible qu’ils résonnent en vous.
Accompagnée de sketchs inédits projetés sur grand écran et d’improbables joyeuses chansons, Alison Wheeler a déjà séduit près de 60 000 spectateurs à travers plus de 60 villes.

Le musicien virtuose arménien Ara Malikian, premier violon de l’Orchestre Symphonique Royal de Madrid, nous embarque dans un voyage musical à travers l’Espagne, l’Europe centrale et l’Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l’énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.

Profitez d’un merveilleux moment en famille à l’occasion de la tournée du ciné-concert d’Azur et Asmar en mai 2025 à Nantes, Lille et Lyon !
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.
La musique originale de Gabriel Yared, spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format, sera interprétée par le Yellow Socks Orchestra, accompagné par Mohamed Najem à la flûte Ney et de Yousef Zayed à l'Oud, en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. L’occasion de redécouvrir en famille ce récit touchant et haut en péripétie qui s’adresse autant aux petits qu’aux grands.

Synopsis du film
Il était une fois Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères, dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement.
Mais Azur n'oublie pas les compagnons de son enfance ni les histoires de fées de sa nourrice, de l'autre côté de la mer. Devenu grand, il rejoint le pays de ses rêves, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à trouver et gagner la fée, bravant tous les dangers et les sortilèges d'un univers de merveilles.
 
Michel Ocelot – réalisateur
Réalisateur français qui s'illustre dans le cinéma d'animation, principalement connu du grand public pour sa trilogie de films d'animation Kirikou réalisée entre 1998 et 2012. Il est aussi le scénariste et réalisateur du triptyque Princes et Princesses (2000), Les Contes de la nuit (2011) et Ivan Tsarevitch et la princesse changeante (2016), réalisé en papier découpé. Il est également récompensé pour Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018), qui lui vaut le César 2019 du meilleur film d'animation.
 
Gabriel Yared – compositeur
Compositeur et arrangeur français d'origine libanaise. Il écrit de la musique de films depuis le début des années 1980. En 1993, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour L'Amant, et en 1997, il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Patient Anglais. Il a écrit des musiques de ballet pour Carolyn Carlson et Roland Petit, dont le ballet Clavigo, créé à l'Opéra de Paris en 2002. Il a également composé la musique de générique des journaux télévisés de TF1 diffusés depuis 1990 jusqu'à ce jour.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Harry Potter…. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Indigo Productions est fier de présenter une toute nouvelle comédie musicale épicée intitulée Bollywood Masala, venant directement de la cité du cinéma : Bombay.
Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène primé de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons à succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée "Naatu Naatu" du film RRR.
Les danseurs ont été sélectionnés parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont dansé aux côtés de légendes du cinéma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.
Bollywood Masala raconte l'histoire d'un célèbre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé́ le concept de restauration sur les lieux de tournage à l'époque où l'industrie du cinéma a commencé́. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.
"Bollywood" est un terme créé à partir des mots "Bombay" et "Hollywood" et représente l'industrie cinématographique la plus florissante du monde.
"Masala" est le terme utilisé pour désigner une sauce curry faite d'un mélange d'épices magiques. C'est aussi le mot utilisé pour décrire les films Bollywood qui mélangent action, comédie, romance et mélodrame, tandis que la "musique Masala" est un mélange de styles indiens et occidentaux.
Le cinéma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l'Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.
A voir avec toute la famille.

Indigo Productions est fier de présenter une toute nouvelle comédie musicale épicée intitulée Bollywood Masala, venant directement de la cité du cinéma : Bombay.
Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène primé de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons à succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée "Naatu Naatu" du film RRR.
Les danseurs ont été sélectionnés parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont dansé aux côtés de légendes du cinéma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.
Bollywood Masala raconte l'histoire d'un célèbre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé́ le concept de restauration sur les lieux de tournage à l'époque où l'industrie du cinéma a commencé́. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.
"Bollywood" est un terme créé à partir des mots "Bombay" et "Hollywood" et représente l'industrie cinématographique la plus florissante du monde.
"Masala" est le terme utilisé pour désigner une sauce curry faite d'un mélange d'épices magiques. C'est aussi le mot utilisé pour décrire les films Bollywood qui mélangent action, comédie, romance et mélodrame, tandis que la "musique Masala" est un mélange de styles indiens et occidentaux.
Le cinéma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l'Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.
A voir avec toute la famille.

Fidèle à sa démarche de croisement des univers artistiques et d’ouverture sur le monde, Mourad Merzouki revisite un spectacle emblématique de la compagnie Käfig, en repensant un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante qui fait son grand retour sur les scènes françaises.
En 2010, Mourad Merzouki invitait dans Boxe Boxe le Quatuor Debussy à partager la scène avec ses danseurs hip-hop pour jouer sur les contrastes et les similitudes entre danse, boxe et musique classique, s’inscrivant une nouvelle fois dans une dynamique de rencontre des esthétiques. Depuis, le chorégraphe a ré-enfilé ses gants en repensant l’écriture de cette pièce à succès pour y associer les interprètes cariocas qu’il a révélé dans son spectacle Agwa. Leur lançant un nouveau défi, celui de les emmener encore plus loin dans leur exploration du mouvement et du métissage des genres, il adapte la danse des artistes brésiliens à une nouvelle partition musicale, repensée avec la complicité du Quatuor Debussy.
Véritable challenge chorégraphique, cette re-création démontre, à un rythme effréné, la force de la danse à dépasser les frontières et envoie valser dans les cordes du ring tous les préjugés !

Direction artistique : Mourad Merzouki
Chorégraphie : Mourad Merzouki
Avec le Quatuor Debussy

✨ Découvrez « Broadway – le Concert Expérience » au Grand Rex de Paris ! 🎭
 
Le 29 mars 2025, plongez dans l'univers éblouissant des comédies musicales de Broadway avec le nouveau spectacle du Sinfonia Pop Orchestra !
 
Du « Fantôme de l’Opéra » aux « Misérables », en passant par « Mamma Mia ! », « West Side Story » et « Cats », redécouvrez les plus belles chansons de Broadway interprétées par des chanteuses et chanteurs de talent, accompagnés par un orchestre symphonique.
 
Laissez-vous emporter le temps d’une soirée par notre maître de cérémonie excentrique et captivant, qui, à travers ses nombreuses surprises, vous fera passer un moment unique dans le cadre grandiose du Grand Rex !
Que vous soyez passionné de comédies musicales anglo-saxonnes ou simple mélomane, ce spectacle unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer. 
Après le succès de « May the 4th be with you – le Concert Expérience », venez découvrir le nouveau spectacle créé par le Sinfonia Pop Orchestra et vivre la magie de Broadway dans la salle mythique du Grand Rex !
 
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Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Chef d’orchestre : Jordan Gudefin
Durée du spectacle : 2h avec entracte
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.

Caroline est à la moitié de sa vie, pile entre les jeunes et les vieux : elle a un compte TikTok mais elle paye quelqu’un pour poster, parce qu’elle comprend rien ! Et du sommet de sa vie, elle est bien décidée à dire enfin la vérité, toute la vérité, mais pas que la vérité... Sur quoi ? 
 
Sur la légalisation de la drogue dure dans les EHPADs, sur les masculinistes et les limites du féminisme (car, oui, elle en a trouvé!), sur les dangers du porno et des corn flakes chez les jeunes, sur les problématiques de genre et les dysfonctionnements érectiles chez les moins jeunes, sur la culture woke, sur son angoisse de l’IA et évidemment sur son aventure avec Brad Pitt.

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique est inoubliable.
Blanca Li est chorégraphe et artiste touche-à-tout. Directrice des Teatros del Canal à Madrid jusqu'en décembre 2023, elle sera présidente de La Villette pour la saison 2024-25. 
 
Pour Blanca Li, l’âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C’est donc naturellement qu’elle renouvelle l’histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new yorkaises, caribéennes ou californiennes.

Ajouter à partir de 5 ans
Durée : 1h10

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
 
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
 
A voir absolument ! 

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

“LIVE 80”
Plongez dans l'effervescence des années 80 avec le tout nouveau spectacle des Chœurs de France !
De Gold à Téléphone, de Madonna à Mylène Farmer, en passant par Scorpions ou Michael Jackson... les Chœurs de France, accompagnés sur scène de 5 musiciens, vous feront revivre les tubes incontournables de cette décennie novatrice, engagée et festive.
Après “Générations Goldman” et “Musicals, une vie de comédies musicales” qui ont enchanté plus de 60 000 spectateurs, laissez-vous transporter par cette véritable machine à remonter le temps : nostalgie, énergie, émotions garanties !

Retrouvez les meilleurs tailleurs de costards de l’actualité sur scène. 
Le grand défilé médiatico-politico-people sera rhabillé pour l’hiver par les humoristes de la Revue de presse de Paris Première.
Emmené par Karine DUBERNET et Régis MAILHOT, avec Marie RENO, Stéphane ROSE, Alexandre PESLE, Yann JAMET…
 
Au programme : Actualité, Sketchs, Parodies, Chansons
Chaque soir, un invité surprise rejoindra la scène pour le "costard du jour".
Le Costard Club, c’est le rendez-vous chic et clash de la rentrée au Théâtre des Deux Ânes. Ne manquez pas cette soirée de rires et de satire !

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Kahina, Olivier.
C’est une histoire d’amour comme il y en a tant, avec des hauts et des bas.
Ce pourrait être un couple ordinaire, quand on les croise main dans la main, à la boulangerie, au restaurant, au café du bout de la rue.
On pourrait penser qu’ils sont amoureux.
On pourrait même croire qu’ils sont heureux.
Mais quand ils rentrent chez eux et que la porte de l’appartement se referme, les masques tombent…
Mais qui est vraiment Olivier ?

Une pièce de Karim Kaï 
Durée : 1h15
 

"Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du cul pour que tu viennes me voir..."
 
"Je me suis fais chier à écrire des trucs rigolos, mais pour que tu les écoutes, je dois d'abord te montrer la "Beyoncé" qui sommeille en moi !
Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir des gens danser pour lancer leur carrière, il y a "Danse avec les Stars" !
Moi, si je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique...
T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me montrer inventif !
Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : "I'm a single Lady ! I'm a Single Lady ! Ohohoh !""

ERICK BAERT, un imitateur différent
Dans le milieu de l’imitation se pose toujours le dilemme entre la caricature amusante ou
la performance vocale époustouflante.
À travers son spectacle, Erick a choisi son camp en vous promettant de vivre 100 concerts à lui tout seul.
Un feu d'artifice vocal qui explose à la vitesse du son.
Le public et la presse le décrivent comme un extraterrestre, un O.V.N.I de l'imitation !!
Entendez par là un  Organe Vocal Non Identifiable.
Une véritable performance dans laquelle Erick associe les voix et la gestuelle avec perfection
et avec énormément d'humour.
Venez revivre le temps d'un soir les concerts de : Johnny Hallyday, Coldplay, Dire Straits, ZZ Top, Céline Dion, The Cure, Julien Doré, Benjamin Biolay ou encore Depeche Mode...

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi…

Elle regarde son grand fils, qui s’apprête à quitter le nid. Comme pour le retenir encore un peu, elle rejoue ses souvenirs avec lui. Une vie de maman, tendrement imparfaite. Une vie de femme, à la fois drôle et crue.
Mais d’où vient donc ce sentiment de solitude et cette voix lancinante, qui s’immisce comme une pensée parasite ?  L’enfant doit partir, maintenant. Comme il est arrivé. Et si ce n'était qu'un début ?

Un seule-en-scène qui mêle l'utile à l'artistique dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine d'authenticité. Du personnel à l'universel...

Découvrez le détail des expériences sur le site web de l’événement : www.fighterproductions.com
 
Chers Expérienceurs Extraordinaires,
Après le succès des deux premières éditions, c’est avec une immense joie que je vous invite à plonger dans l’univers fascinant d’EXPÉRIENCES EXTRAORDINAIRES 3, le samedi 21 juin 2025, au Grand Rex de Paris.
Cette nouvelle édition vous promet des aventures intérieures inédites, aux confins de la conscience humaine. J’ai réuni des experts passionnés et visionnaires, qui ont conçu des expériences uniques et puissantes, spécialement pensées pour cette journée. Ensemble, ils vous accompagneront dans l'exploration de vos propres potentialités, pour vous faire vivre des moments de découverte, de transformation et d’émerveillement. Vous découvrirez également des clés pratiques et des informations précieuses pour vous accompagner dans votre propre évolution.
En plus des interventions, plusieurs reportages scientifiques viendront enrichir cette journée. Ces enquêtes mettront en lumière les avancées de la science dans la compréhension de nos capacités cachées, explorant les mystères de l’esprit humain et offrant des perspectives nouvelles pour appréhender l’inexplicable.
Assis confortablement dans les fauteuils de la mythique salle du Grand Rex, vous serez plongés dans une expérience immersive, conçue pour éveiller, inspirer et laisser une empreinte indélébile en vous.
 Mais l’aventure ne s’arrête pas là !
Cette nouvelle édition a été pensée comme une véritable boussole pour vous accompagner au-delà de cette journée.
Après l’événement, vous aurez l’opportunité de recevoir, en exclusivité, du contenu et des conseils issus des intervenants pour approfondir ce que vous aurez découvert. Ces précieuses ressources prolongeront l’impact de cette journée, vous permettant de garder vivante l’énergie et l’inspiration qu’elle vous aura insufflées.
 
J’ai hâte de partager ces moments inoubliables avec vous et de vibrer ensemble au rythme de cette énergie unique et précieuse qui fait d’EXPÉRIENCES EXTRAORDINAIRES un événement véritablement hors du commun.
 Je vous invite à rejoindre cette aventure, à ouvrir votre esprit et à vous laisser surprendre par la magie de cette journée.
 
Alexandre CHAVOUET
Producteur
 

Que vous soyez réceptifs ou pas, Giorda saura vous hypnotiser !
Préparez-vous à penser autrement !


 Sur scène si vous le souhaitez, ou dans le public si vous préférez, osez vivre une expérience extraordinaire et inoubliable.
 Vos sens seront décuplés, vos perceptions renversées, vos certitudes bouleversées. Avec habileté et bienveillance, Giorda défie les croyances conventionnelles et vous invite à découvrir une nouvelle réalité. 

 Osez repousser vos limites et venez réveiller la personne exceptionnelle que vous êtes.


 
C'est votre spectacle, il sera unique, comme vous ! 
Après une tournée de rodage à guichets fermés cet hiver et 3 représentations exceptionnelles à l’Européen début 2024, Giorda sera à l’affiche au Festival d’Avignon du 3 au 21 juillet 2024 (Le Paris @ Avignon) et de retour à l’Européen (@Paris) pour 4 mois à compter du 8 octobre 2024.

Écrit par Giorda et Léo Brière.

GITANS, le nouveau musical événement.
Tiago, un jeune gitan, se retrouve impliqué dans une bagarre lors d'une sortie avec ses amis pour défendre Nadia, une gadji, contre une bande de voyous. Ils tombent follement amoureux l'un de l'autre. Cependant, Tiago est confronté à un problème majeur : il est censé se marier avec Sara dans une semaine.
La richesse et la générosité de la musique gypsy magnifient l'éternel triangle amoureux, dans un spectacle flamboyant. Un futur classique !
 

Pour sauver le théâtre du vieux monsieur qui les manipule, Guignol et ses amis vont se transformer en humains et vivre des grandes aventures.
Mais la méchante Betty et son complice Le Teigneux rodent, et la transformation de Guignol en humain n’est pas sans conséquences…

Imaginé et mis en musique par Sorel
Livret : Anthony Michineau
Paroles et mise en scène : Ned Grujic

Extraits Médias
« Un spectacle radieux » LE FIGARO
« Jubilatoire ! » FEMME ACTUELLE
« Moderne et craquant » LE PARISIEN
 

 

Guylaine Tanguay, figure emblématique de la musique country au Québec, s'apprête à envoûter le public français avec son tout premier spectacle en France intitulé « The Country Voice ». 
Reconnue pour sa voix puissante et son charisme indéniable, Guylaine a su captiver les cœurs de milliers de fans à travers le Canada. À travers ses chansons empreintes d'authenticité et de passion, elle invite le public français à plonger dans l'univers unique du country québécois, où tradition et modernité se rencontrent.
Une soirée inoubliable en perspective, où la chaleur et la convivialité du Québec seront à l'honneur.

Güldür Güldür Show est issu du programme télévisé turque très populaire qui porte le même nom.
 
Le spectacle présente quelques-uns des meilleurs sketchs qui ont fait le succès de l'émission, tout en ménageant aux spectateurs des surprises dans l'esprit de l'émission Güldür Güldür Show.
Vie familiale, amour, technologie, showbiz, football, amitié... Rien n'échappe à l'équipe d'humoristes, et à leurs sketchs décapants.

Participez au tournoi des Trois Sorciers aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et la Coupe de feu™. Avec plus de 90 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Patrick Doyle pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du quatrième opus.
Alors qu’il est mystérieusement inscrit à ce concours éprouvant, Harry va devoir tour à tour affronter un dragon, survivre à une plongée d’une heure dans un lac rempli de démons, trouver la coupe à l’issu d’un labyrinthe enchanté pour finalement se retrouver aux mains de Lord Voldemort. Heureusement, Harry, toujours aussi bien entouré par Hermione et Ron, pourra compter sur le soutien de ses acolytes pour passer ensemble ce cap de la fin de l’enfance.
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle.

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Avignon, juillet 2029. Hadad (« le forgeron » en arabe), poète dissident, fou chantant, conteur d'histoires de notre temps, est en cavale. Il vient de s'évader du théâtre où il était assigné à représentation dans le cadre d'un programme de redressement des artistes à la pensée déviante, pour des faits d'insubordination poétique chronique.
Traqué pour ses mots, il vogue obstinément et joyeusement à contre-courant de l'air du temps. Avec pour seules armes son carnet et son stylo, il défie la raison du plus fort à coup d'alexandrins et de métaphores ; invoquant tour à tour Hugo, Jaurès, Apollinaire, Rimbaud, Louise Michel, Jacques Brel, et tant d'autres...
Quand la guerre et l'obscurité se rapprochent, quand le désespoir, la peur ou la haine nous guettent, la poésie est cette petite lueur en nous ; Cette voix qui résonne, ces mots qui nous touchent, nous réveillent, nous interpellent, nous émerveillent ; Et qui d'une certaine manière aussi, nous raisonnent.
Spectacle de théâtre musical, écrit et interprété en vers et en chansons, « Poète en cavale » est une ode à l'irrévérence, à la liberté d'expression et au vivre-ensemble.

DISTRIBUTION
Kaddour Hadadi (HK) : interprétation, chant
Claire Bernardot : accordéon, chant
Ecriture : Kaddour Hadadi
Composition : Thibault Delbart, Kaddour Hadadi, Claire Bernardot
Mise en scène : Saïd Zarouri
Création lumières : Olivier Aillaud

Dans ce 3^e et dernier opus de la saga Irish Celtic, on retrouve les emblématiques Paddy  Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des clients... 
 
Pour casser cette routine et transmettre à Diarmuid ce qu'il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale, Paddy l'invite à entreprendre un voyage initiatique où se mêlent valeurs, légendes et traditions. Diarmuid pourra ainsi prendre toute la mesure de l'amour filial, mieux comprendre ses racines, s'ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale.

A l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne. Et cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !
 
 

Dans ce 3^e et dernier opus de la saga Irish Celtic, on retrouve les emblématiques Paddy  Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des clients... 
 
Pour casser cette routine et transmettre à Diarmuid ce qu'il doit savoir de son identité culturelle, de son histoire familiale, Paddy l'invite à entreprendre un voyage initiatique où se mêlent valeurs, légendes et traditions. Diarmuid pourra ainsi prendre toute la mesure de l'amour filial, mieux comprendre ses racines, s'ancrer encore davantage dans sa terre natale et ancestrale.

A l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne. Et cette balade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !
 
 

Des histoires drôles et touchantes sur sa perte de poids jusqu’aux péripéties les plus folles de sa carrière, Issa Doumbia se livre sur ses succès, ses peines et ses amours pour la première fois dans ce ciné-spectacle qui transcende les frontières du one-man-show traditionnel.

Jeck, jeune artiste francophone en pleine ascension, a su conquérir le cœur du public grâce à son style musical unique, alliant pop et chanson française. Fort de ses trois tubes à succès, « Parapluie » avec 23 millions de vues en seulement 11 mois, « Sans toi » avec 3,3 millions de vues, et « Défaite » qui totalise 2,3 millions de vues en 12 mois, il s'impose comme une figure incontournable de la scène musicale contemporaine.
Son parcours remarquable a été salué par sa nomination pour la deuxième fois aux NRJ Music Awards dans la catégorie « Révélation francophone ».
Le 1^er juin dernier, Jeck a également enflammé la scène de l’Alhambra à Paris, où il a affiché complet en 24h, illustrant l'engouement croissant du public pour sa musique. Avec plus de 806 000 auditeurs mensuels sur Spotify, Jeck est définitivement sur la voie d'une carrière florissante.
 

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever! »
Brian Bouillon Baker
 
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
 
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
 
Durée 1h30

{JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias}
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS


Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Kody vous embarque dans un voyage vibrant, rythmé par la rumba congolaise et la trap !
 
De la colonisation à son rêve américain, en passant par des souvenirs de télé et des pasteurs douteux, Kody partage sa vision du monde avec humour et sincérité.
 
Un retour aux sources, solaire, fédérateur et profondément drôle, où les traditions et le destin s’entremêlent.

Depuis sa création en 2017, L’Ecran Pop crée des expériences inédites, festives et participatives dans l’univers des comédies musicales cultes. Aujourd’hui, deux concepts sont proposés pour célébrer tes comédies musicales préférées. Le Cinéma-Karaoké pour vivre une soirée de folie dans l’univers de tes films musicaux favoris et la Dance Party pour apprendre les chorés de plus grandes comédies musicales aux côtés des artistes applaudis sur scène (seulement à Paris, au Théâtre Mogador).

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.

« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Ambassadeur de la danse italienne dans le monde, Le Ballet de Milan revient à Paris pour notre plus grand plaisir.

Vivez une soirée d’exception, avec le titre phare du Ballet de Milan, « La vie en rose » qui fait partie de leurs chorégraphies emblématiques depuis 2010.
Ces deux pièces chorégraphiques déclinent le thème de la rencontre sur les plus belles chansons françaises et l'intemporel Boléro de Ravel.
Attirance, indifférence, séduction, solitude, amour, joie... "La Vie en Rose", pour lequel Adriana Mortelliti a reçu le "Rieti Danza Award" de la meilleure chorégraphe, explore avec grâce et humour les petites et grandes émotions de la vie.
Les tableaux fusionnent harmonieusement, entre nostalgie et modernité, la beauté des mouvements des 15 danseurs renforcés par l'élégance des textes et mélodies de Brel, Piaf, Aznavour, Bécaud, ou encore Montand.
De séduction, il est aussi question dans cette nouvelle vision néo-classique du Boléro, puissante et esthétique, qui s'autorise quelques clins d'œil complices à Béjart. La sensualité gagne en intensité au rythme de l'air obsédant de Ravel... jusqu'au final éclatant.
Un spectacle poétiquement universel sur l'éternelle histoire d'une attraction inévitable vers l'Autre.

L'International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d'élégance et de grâce. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live

Le "Lac des cygnes" est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour.

Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L'Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l'objet d'innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de "danse des quatre petits cygnes" bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d'un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà.

Le "Lac des cygnes" est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l'élégance sans limite et la légèreté insouciante de l'"International Festival Ballet" garantissent une version rêveuse et féerique d'un ballet classique qui fascine encore après plus de 100 ans.

Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : L. Iwanow et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg)

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Élu spectacle magique de l'année 2024 !

L'illusionniste Léo Brière vous fait vivre une expérience bluffante et bouleversante à travers un show de mentalisme exceptionnel, qui marquera votre esprit à tout jamais.

Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d'autres personnes. Mais avez-vous déjà pris conscience de l'impact de tous ces moments clefs sur votre destinée ?

Après le succès de "L'expérience interdite" (plus de 50 000 spectateurs), Léo Brière vous emmène dans un voyage fascinant au cœur de ce que nous avons de plus précieux et mystérieux... notre existence !


A savoir : Demi-Finaliste de "la France a un Incroyable Talent" en 2018, puis Champion de France de Magie en 2019 et Mandrake d'Or en 2021, Léo Brière est aujourd'hui considéré comme le meilleur illusionniste de sa génération.

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Genre : Mentalisme / Grand spectacle / Interactif
Durée : 2h avec entracte
A partir de 8 ans
 
Auteurs : Léo Brière, Maxime Schucht et Sylvain Vip
Mise en scène : Kevin Muller
Musiques : Julien Auclair
Production : Mind Experience et On Tour Production
 

Après une tournée triomphale à l'automne 2024 dans toute la France - dont trois représentations à guichet fermé au Grand Rex - Les Choristes en ciné-concert revient à l'affiche de la mythique salle parisienne pour une représentation exceptionnelle le vendredi 6 juin 2025 !

Poussez les portes de l'internat « Fond de l'Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d'un chœur d'enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.

Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l'océan ».

Le vendredi 6 juin 2025, (re)découvrez en famille le chef-d'œuvre de Christophe Barratier, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde, comme vous ne l'avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !

Synopsis du film :

En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.
 

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s'agit d'un hymne à une meilleure compréhension mutuelle.
Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes.
Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour !
Vous échangerez des regards…
Vous vous donnerez des coups de coudes…
Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir…
Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez: "Ah si j’avais compris tout cela plus tôt..." !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s'agit d'un hymne à une meilleure compréhension mutuelle.
Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes.
Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour !
Vous échangerez des regards…
Vous vous donnerez des coups de coudes…
Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir…
Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez: "Ah si j’avais compris tout cela plus tôt..." !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Le seul Duo d’Imitateurs en France !
Ces imitateurs nouvelle génération bousculent les codes.
 
Tout le monde en prend pour son grade, à commencer par le couple Macron dans un sketch désormais culte, sans oublier Mélenchon, Le Pen, les médias (Laurent Ruquier & Léa Salamé, CNews…), le cinéma, la chanson française (Goldman,  Sanson, Gainsbourg & Birkin et évidemment la nouvelle génération : Slimane & Vitaa, Julien Doré, Clara Luciani, Christophe Maé, Juliette Armanet et tous leurs petits camarades.
 
Avec des textes incisifs, un rythme effréné, et des sketches qui collent l’actualité,  Emma et Thibaud vous proposent un spectacle de rire sans limites.
Ils sont prêts à tout. Et vous, êtes-vous prêts ?
 
Un spectacle à découvrir absolument !
 
Durée: 1h15
Avec Emma Gattuso, Thibaud Choplin
 

Et si la Magie pouvait transformer le monde ?
 
Mandrake, le maître de l'illusion, rassemble les plus grands magiciens de la planète pour nous émerveiller et sauver l'univers. Grâce à la participation du public, à des surprises époustouflantes, et à des numéros toujours plus spectaculaires, ce spectacle promet une aventure inoubliable.
 
Une histoire captivante qui saura enchanter petits et grands.
 
Un spectacle de Gilles Arthur et Gérard Pullicino
 
AVEC
Joséphine Lee, Junwoo Park, Erix Logan, Vincent C, Caroline Marx, Diego et Elena, Michel Fages, Kevin Micoud, Les Frères Chaix

Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
Pendant près de deux heures de spectacle, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma : E.T. l’Extraterrestre, Gladiator, la Liste de Schindler, les Dents de la Mer et bien d'autres... Des mélodies inoubliables signées John Williams et Hans Zimmer qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
 
Après une tournée triomphale en 2022, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient en janvier/février 2025 dans toute la France avec un nouveau programme pour (re)vivre une aventure musicale inoubliable !
 

L’adaptation libre du conte de Hans Christian Andersen vous raconte l’histoire d’Isabelle, une jeune fille au cœur pur, qui monte à Paris pour tenter d’accomplir son rêve : devenir danseuse étoile.
Victor, chorégraphe réputé de l’Opéra, a décidé de se lancer dans un projet insensé : monter le ballet maudit « Les Souliers Rouges ».
La légende dit que le diable hante depuis toujours les couloirs de l’Opéra au sujet de ce ballet, et qu’il y aurait caché une paire de ballerines rouges. Ces chaussons magiques portent  en eux un piège : Celle qui les chaussera connaîtra la renommée mais devra renoncer à l’amour, sinon la malédiction sera terrible.
Victor cherche sans relâche son héroïne et comme dans Cendrillon, les ballerines choisissent leur Etoile, la ravissante Isabelle…
Le ballet connait la gloire. Pourtant, Victor sait que le diable ne le laissera pas vivre le succès aussi facilement.
Ben, un beau et jeune journaliste, tombe amoureux d’Isabelle et la met, malgré lui, à l’épreuve….
 
Une féerie musicale pour toute la famille
 
Paroles et musiques de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker
Mise en scène de Jéremie Lippmann
Chorégraphie de Tamara Fernando

Lisa se raconte entre honnêteté, perplexité et vulnérabilité. Lisa Delmoitiez a construit son premier spectacle dans la plus pure tradition du stand-up, c'est-à-dire en rassemblant 60 minutes de ses blagues les plus drôles et efficaces parmi toutes celles écrites et testées en comedy clubs (et sur des scènes parfois éclatées, soyons honnêtes) depuis ses débuts en janvier 2019.
L'objectif est clair : faire rire. Cela dit, l'écriture de Lisa est toujours introspective, souvent vulnérable, et en majuscule à chaque début de phrase. Ce spectacle, c'est le récit d'une tentative de Remontada dans une vie où Lisa se sent un peu toujours à la traîne. Ah oui, et ça parle aussi de singes qui avortent et de mezzes libanais... Mais ça, c'était évident.
 

Pour son ultime rentrée théâtrale, Jacques MAILHOT vous propose de retrouver les chansonniers les plus emblématiques des Deux Ânes…

Pierre DOUGLAS, Michel GUIDONI, Jean Pierre MARVILLE, Amaury GONZAGUE, Gilles DETROIT, Émilie- Anne CHARLOTTE ou Florence BRUNOLD…
… Qui veilleront alternativement sur l’actualité politique la plus chaude à travers une savoureuse revue.
 
MACRON ! L’INTELLIGENT ARTIFICIEL 
Un spectacle branché ChatGPT.
Naturellement en marche
Et dans tous les sens.

Depuis son premier spectacle dans lequel il s'énervait contre le manque de bon sens de notre époque, Maxime Gasteuil a tout essayé pour se calmer : le yoga, les dîners entre potes, voyager jusqu'à Tulum… Mais c’est en quittant Paris et en retournant chez ses parents, à St-Emilion, qu’il a enfin compris pourquoi… Il ne se calmera jamais.
Un vrai Retour Aux Sources !
 

Après son succès en 2024, le spectacle « MAY THE 4TH BE WITH YOU – LE CONCERT EXPERIENCE » revient au Grand Rex les 30 & 31 mai 2025 !
Venez vivre (ou revivre) ce voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps ! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez-vous à une expérience hors du commun. Interprétées par plus de 150 artistes sur scène (orchestre symphonique, chœur, cosplays), les mélodies iconiques de John Williams résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle…
Que vous soyez un jedi chevronné ou un jeune padawan, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer. Cette année, cette aventure inoubliable créée en hommage à la célèbre journée May the 4th aura lieu à la fin du mois de mai.
Préparez-vous à embarquer au coeur de l’univers de la guerre des étoiles avec le spectacle « May the 4th be with you, le concert évènement »! Que la force soit avec vous !
 
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Chef d’orchestre : Jordan Gudefin
Durée du concert : 2h10 environ avec entracte
 
Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéo, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux. Parmi les défis relevés par l’orchestre, on retrouve notamment les tournées Disney en Concert en 2021, 2022, 2023 et 2024 dans les Zéniths de France, les ciné-concerts des films Gladiator (2022) et Titanic (2024), Dragon Ball in Concert (2023), Joe Hisaishi Symphonic Concert : Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki (2019), Danny Elfman's music from the films of Tim Burton au Palais des Congrès (2017), Tale as old as Time - Disney en concert au Grand Rex de Paris (2018) etc.
Plus qu’une prestation musicale, le Sinfonia Pop Orchestra assure également la direction artistique et la création musicale de nombreux projets, dont notamment: Dragon Ball Symphonic Adventure, Dragon Ball in Concert, Saint Seiya Symphonic Adventure, TV Series Live, et depuis 4 ans, la production exécutive et artistique des spectacles Disney en Concert en tournée dans toute la France. 
En Mai 2024, le Sinfonia Pop Orchestra produit le concert May the 4th be with you pour le plus grand bonheur des fans de Star Wars. Ce spectacle immersif mêlant musique et théâtre réunit près de 7 500 spectateurs au Grand Rex de Paris.
 
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.

Né en 1981 dans un village du district de Derik à Mardin, Mem Ararat a commencé sa carrière musicale professionnelle en 2013 avec la sortie de son premier album studio, "Quling Ewr û Baran" (Grue, Nuage et Pluie). Ararat a rapidement attiré un large public et a commencé à être suivi avec grand intérêt. Il a ensuite sorti des albums tels que "Kurdîka", "Xewna Bajarekî" (Le Rêve d'une Ville), "Niştiman" (Patrie), "Pesna Evînê" (Ode à l'Amour) et "Keskesor" (Arc-en-Ciel), établissant son style unique et gagnant une place significative dans le monde de la musique. En mélangeant la musique kurde traditionnelle avec des touches modernes, Ararat a réussi à toucher les âmes avec ses chansons qu'il écrit et compose lui-même. Chacune de ses chansons raconte une histoire, emmenant les auditeurs dans un voyage émotionnel. Avec des concerts tant au niveau national qu'international, Ararat a atteint un large public et, malgré son jeune âge, est devenu l'un des musiciens kurdes les plus écoutés et les plus connus. Sa musique n'est pas seulement une combinaison de notes ; elle reflète également les émotions, les espoirs et les rêves d'un peuple. Mem Ararat continue de laisser une empreinte durable dans les cœurs avec sa musique.

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient au Grand Rex.
 
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. 

Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz. 

Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension.
 
Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.

60 ans de chansons, de passion, de musique et de mots en 2 heures.
À peine suffisant pour, célébrer et chanter 60 ans de vie , d’amour, d’humour, etc…
 
Avec son incomparable sens de la mélodie, ses textes inoubliables et son humour, Michel Fugain offre au public un spectacle  authentique, drôle et vibrant, où chaque chanson déclenche une émotion, un souvenir, des rires et parfois des larmes.
 
On se laisse emporter par la générosité et l’énergie de Michel Fugain et de sa famille de formidables musiciens-chanteurs. 
 
Venez donc célébrer la Vie, l'Amour, etc… !
 
AVEC Bruno CAVIGLIA, Yvan DELLA VALLE, Enrico MATTIOLI, Régis SÉVIGNAC, et SANDA
 

Après avoir joué à guichets fermés au Festival OFF Avignon 2024, le MOZART ONE PIANO SHOW de François Moschetta investit La Scène Libre pour une série de dates exceptionnelles.
One Piano Show, c'est la fusion facétieuse du récital et du stand-up, la rencontre pétillante de l'humour et de la musique classique !
François est pianiste classique et n'a jamais joué Mozart. Trop gnan-gnan à son goût. Mais un jour sa vie bascule et le voilà obligé d'interpréter sa musique.
Dans un seul en scène unique en son genre, François Moschetta raconte sa relation musicale inattendue avec Mozart. 
Entre émotion et virtuosité, le prodige du piano propose un moment de grâce à partager entre connaisseurs et novices, petits et grands, amateurs ou non de "grande" musique. 
Un enchantement !

 Extraits presse
"François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! " FRANCE MUSIQUE
Un des pianistes les plus talentueux de sa génération" TV5 MONDE
"François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’anecdotes sur la vie du compositeur. " PIANISTE MAGAZINE
"Une approche de Mozart étonnante faite par un pianiste qui marie parfaitement la musique et l’humour. On adore ! " TATOUVU
“ Dans ce seul en scène, la voix du pianiste et celle du piano se partagent le propos ; ce ne sont pas de simples illustrations musicales mais un relais où les notes de Mozart savent se faire tout aussi percutantes que les mots choisis du pianiste-comédien. » LA TERRASSE
 

Après son incroyable succès au  zénith de Pau pour 6 concerts complets (27 000 personnes) , c’est au Grand Rex que le groupe occitan donnera son seul concert à Paris.
Nadau, groupe mythique occitaniste, est sans aucun doute ce qui se fait de mieux après tant d’années d’existence.
Les histoires de Joan de Nadau sont autant de cartes postales jaunies qui nous renvoient à nos racines, le pays de ceux qui nous aiment et de cet amour incommensurable du « vivre au pays ».
Créateur d’un lien unique avec le territoire en faisant vivre et vibrer la culture locale, Nadau est un groupe généreux dans tous les sens du terme, bulle d’oxygène dans un monde si frelaté. Il nous rappelle d’où nous venons et où nous allons. Il réveille en chacun des spectateurs cette partie d’inconscient qui est faite de nos racines, de notre enfance.
Joan de Nadau fait chanter les mots de notre langue et c’est un véritable bonheur de le voir et de l’entendre. Chaque concert est un moment rare et pur comme cette eau de source que Joan traduit d’une manière minérale et magique.
Les airs de Nadau s’envolent, légers, puis s’enracinent dans nos cœurs, faisant germer souvenirs et espérance.
Nadau conjugue avec bonheur, guitare, violon et cornemuse et c’est par une explosion de sons en crescendo qu’il conclue sa prestation.
A coup sur une composition brillante qui vous donnera le frisson.

Pour célébrer Noël et les fêtes de fin d'année, Natasha St-Pier invite les Petits Chanteurs à la Croix de Bois ! Pour ce concert exceptionnel, la célèbre chanteuse reprendra les plus grands classiques de Noël issus de son dernier album "Christmas" sorti en Novembre dernier.

"J’ai écrit un spectacle très drôle sur un sujet pas drôle : la vulnérabilité - parce que la mort c’était déjà pris. Je me suis demandé de quoi je parlerais sur scène si ne n’en avais plus honte. Le résultat ? Non seulement c’est hilarant mais c’est tellement libérateur que vous aurez envie de faire pareil à la fin."

Olivia Moore

Olivier de Benoist cherchait le bonheur et il a trouvé une famille.
 
Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité.
La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : "Pour vivre heureux, vivons caché certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants."

Le dernier spectacle : "Le Petit Dernier" d'Olivier de Benoist en quelques chiffres 
  
+ de 125 000 spectateurs en salle 

+ 290 dates de tournée en France, Suisse & Belgique 

38 Nouvelle Eve, 
1 Européen, 
2 Cigale : COMPLET 

+ de 500 000 spectateurs en audience sur C8, 1ère chaine de la TNT 

+ 150 sketches inédits en passages TV

Plongez dans l’univers enchanteur d’Orso et embarquez à ses côtés dans une enquête trépidante pour retrouver le sable magique du marchand de sable. Un voyage drôle et merveilleux qui fera vibrer toute la famille.
 
Pendant que nous dormons paisiblement, là-haut dans le ciel une équipe de professionnels pas comme les autres veille sur nos nuits.
Mais un jour, catastrophe : le sable magique du marchand de sable a disparu, et sans lui, plus de rêves...
 
Orso, l’apprenti du Maître du Temps, va devoir affronter sa peur de la nuit et mener l’enquête pour retrouver le sable magique. Une véritable course contre la montre s’engage alors, avant que le Soleil ne se couche.
Un marchand de sable superstar, une fée des étoiles faussement surmenée, un Soleil… bien trop flamboyant, des crabes intenables, et une catapulte à étoiles filantes…
Orso et le Secret des Étoiles est une comédie musicale haute en couleur qui parle des peurs nocturnes, du temps et de la confiance en soi. Le spectacle est porté par une troupe de 10 comédiens.nes et chanteurs.euses époustouflants.es. Ils/elles revisitent avec humour et énergie les personnages classiques de nos nuits dans des décors sublimes et des costumes spectaculaires.
 
Avec la participation de Claudia Tagbo dans le rôle du Soleil et les fabuleuses chansons de Gaëtan Roussel, Pierre-Dominique Burgaud, Philippe Katerine, Martin Luminet... Orso et le Secret des Étoiles est un spectacle drôle, émouvant et virevoltant qui séduira petits et grands rêveurs.
 
Un spectacle écrit par Sylvie Gaillard et mis en scène par Ludovic Marcato (Cirque de Paname : Monde de Jalèya...).

« Lors de ma première peine d’amour, mon père m’a interdit de lire Alfred de Musset. Audacieux, indocile et impénitent, j’ai, comme tout insoumis, impétueusement défié l’autorité. Je n’aurais jamais dû… Voyez pourquoi lors de mon nouveau spectacle.
 
Comme les romantiques m’ayant précédé magnifiaient leurs peurs, leurs peines et leurs tourments avec la poésie, j’ai tenté de les imiter avec l’humour, art voisin au leur, pour cultiver, confesser et chroniquer mon espoir d’être un véritable enfant du siècle. Encore faut-il que ce soit le bon…
 
En souhaitant que vous succombiez à la fantaisie de partager une soirée avec moi lors de ce spectacle, hélas d’humour, veuillez agréer l’assurance de mon respect.
 
Humblement,
Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques »

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec.
Bienvenue dans l’univers de PUB ROYAL, la comédie musicale des Cowboys Fringants !
 
Chansons : Les Cowboys Fringants / Paroles et musique : JF Pauzé
Une création Les 7 doigts de la main, dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.
 
Un spectacle-événement conçu à partir de plusieurs des grands succès des Cowboys Fringants, avec sur scène :
• 7 acteurs/chanteurs - actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques de Pub Royal !
• 7 danseurs - danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes !
• 6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue !
 
Une production de La Tribu et Les 7 Doigts

Bienvenue chez nous ! Bienvenue dans le bar le plus disjoncté du Québec.
Bienvenue dans l’univers de PUB ROYAL, la comédie musicale des Cowboys Fringants !
 
Chansons : Les Cowboys Fringants / Paroles et musique : JF Pauzé
Une création Les 7 doigts de la main, dans une mise en scène de Sébastien Soldevila.
 
Un spectacle-événement conçu à partir de plusieurs des grands succès des Cowboys Fringants, avec sur scène :
• 7 acteurs/chanteurs - actrices/chanteuses qui interpréteront les personnages charismatiques de Pub Royal !
• 7 danseurs - danseuses qui offriront des performances sur les musiques enlevantes !
• 6 artistes de cirque qui vous en mettront plein la vue !
 
Une production de La Tribu et Les 7 Doigts

Venez assister à LA DERNIÈRE, la nouvelle émission de Radio Nova, au théâtre de l’Européen tous les dimanches de 18h à 20h ! Au programme, de la grâce, de l’élégance et de l’analyse politique pointue et impartiale*.
Avec Guillaume Meurice, Juliette Arnaud, Pierre-Emmanuel Barré, Aymeric Lompret et plein d’autres surprises.

40e anniversaire
 
Nom de Zeus ! Le premier volet de la trilogie Retour vers le futur (1985) célèbrera son 40e anniversaire lors d’un ciné-concert exceptionnel dans la mythique salle du Grand Rex à l’automne 2025. L’occasion de (re)découvrir le chef-d’œuvre de Robert Zemeckis entouré de milliers de fans et accompagné par un orchestre symphonique !
 
Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la musique culte d’Alan Silvestri en parfaite synchronisation avec la projection du film en version française sur grand écran ! 
 
En exclusivité pour la version ciné-concert : plus de vingt minutes de musique inédite ajoutée par le compositeur lui-même et arrangée pour être jouée par un orchestre symphonique. Et pour tous les fans de la version française du film, nous aurons l’immense plaisir de confier la présentation de ces deux soirées exceptionnelles à Luq Hamett, la voix française de Michael J. Fox !

Rechargez votre convecteur temporel à 2,21 gigowatts et rejoignez Marty McFly et Doc Brown à bord de la DeLorean pour un voyage musical qui devrait bouleverser le continuum espace-temps… Retrouvez Retour vers le futur en ciné-concert à l’occasion du 40e anniversaire du film, les 23 & 24 octobre 2025 au Grand Rex à Paris ! 
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Back to the Future is a trademark and copyright of Universal Studios and U-Drive Joint Venture. Licensed by Universal Studios Licensing LLC. All Rights Reserved.
 
 
INFOS PRATIQUES
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Jeudi 23 octobre 2025 à 20h30
Vendredi 24 octobre 2025 à 20h30
Le Grand Rex, 1 Bd Poissonnière, 75002 Paris
Placement : assis et numéroté
Tarifs : 25€ à 79€
Durée : 2h35 entracte inclus
Projection du film en version française (VF)
Chef d’orchestre : Nicolas Simon
Orchestre: Yellow Socks Orchestra

Avec au compteur 3 500 chroniques, 600 politiques accrochés au mur, le célèbre humoriste de « la revue de presse » de Paris Première, révélé au Fou du roi sur France Inter et RTL, signe un spectacle hilarant entre stand-up, sketch et revue de presse.
 
À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol notre asile à ciel ouvert. Tout y passe... lui compris !
 
Qui sont les tartuffes d’aujourd’hui ?
Religieux sans foi, militants sans lois, politiques en Tik Tok, féministes en niqab, wokes en croisade, écolos sous blister, démagos en cluster... 
Plus l’intelligence est artificielle, plus le con, est naturel !
 
Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.

Pour fêter les 35 ans de son album Hélène, certifié diamant grâce à plus d’un million d’albums vendus, un disque qui a propulsé la « Rochmania » à des sommets inégalés, Roch Voisine nous revient avec un spectacle exceptionnel et fort en émotions.
Avec ses hits qui ont traversé les décennies, comme les immenses succès Hélène, Là-bas dans l’ombre et Avant de partir, L’idole a marqué toutes les générations. Vivez une immersion dans l’univers de l’une des voix les plus emblématiques de la scène musicale francophone.
Vous serez transportés dans le temps, revivant chaque émotion, chaque mélodie qui a fait de ses chansons des souvenirs intemporels. Une expérience unique qui ravira les fans de tous âges !

Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill. Le cercle intime la connaissait. Le Premier Ministre britannique viendra la saluer et lui exprimer sa gratitude et son affection le jour où... il recevra le Prix Nobel de littérature, en 1953.
À cet instant précis, le “Vieux lion”, personnalité haute en couleur, sera face à vous, toujours doté de son humour parfois féroce et souvent si drôle ! Indiscutablement, vous ne regarderez plus Churchill de la même façon. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant !

Une pièce de et par Sylvain Beltran-Lamy
Durée : 90 minutes 

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Un peu cynique, un peu alcoolique, un peu geek, un peu con aussi parfois, ce spectacle d’Urbain sur scène c'est simplement l'histoire d'un trentenaire normal qui a décidé de monter à Paris parce qu'il savait pas trop quoi faire de sa vie. Et qui a décidé de répondre aux trop nombreuses questions qui se posaient par des blagues. Le seul truc qu'il sait vraiment faire finalement.
Saison 1 Épisode 1 c'est le premier "vrai" spectacle d'Urbain bien connu de la scène de stand-up dont il fait partie depuis 7 ans maintenant (ça filoche). 
 
Le Saviez-vous?
Urbain, ça pourrait être bien comme pseudo d'artiste, mais c’est son vrai prénom. Déjà ça partait mal. Vous l’avez sûrement déjà vu Urbain: sur plein de sketchs de Topito, au festival de Montreux, sur Clique, dans les soirées Topito Comedy Night, dans les Comedy Club parisiens où il présente les soirées stand up, dans ses podcast “Plutôt Caustique”, Podkassos…. Ou au comptoir d'un bar en train de crier des insanités. Ouais surement là en fait.

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

Après l’énorme succès de sa tournée précédente, Véronique Gallo reprend la route et se promène une dernière fois près de chez vous pour respirer tous ensemble !
Véronique Gallo décortique avec humour et émotion la quarantaine au féminin ! La charge mentale, les enfants qui grandissent, les parents qui vieillissent, la peau qui se relâche, les bouffées de chaleur, la perfection qu’on s’impose, la pression d’être en couple, l’image que l’on a de soi, les injections au Botox...
Sans complexe, Véronique Gallo nous interroge...
Et si la Nature apportait une réponse aux questions incessantes que l’on se p

De et avec Véronique Gallo
Mise en scène : Amandine Letawe et Jean Lambert
Création Lumières : Laurent Kaye

Jamais encore je n'avais vu un visage dans lequel la passion du jeu jaillissait, si bestiale, dans sa nudité́ effrontée. J'étais fascinée par ce visage, qui, soudain, devint morne et éteint, tandis que la boule se fixait sur un numéro", raconte Mrs C. "Cet homme venait de tout perdre. Il s'élança hors du casino. Instinctivement, je le suivis. Commencèrent alors 24 heures qui allaient bouleverser mon destin. » 
La toute première adaptation musicale d’un des chefs-d’œuvre de l’écrivain, dramaturge, journaliste et biographe autrichien, Stefan Zweig, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme.
Près de cent ans après sa publication, Vingt-quatre heures de la vie d'une femme, ne cesse d'exercer son attrait sur les lecteurs. La nouvelle offre une matière exceptionnelle à la partition originale de Sergei Dreznin ainsi qu’au livret signé Christine Khandjian et Stéphane Ly-Cuong, une grande palette de couleurs et d’émotions à la mesure de son héroïne. 
Pour interpréter cette partition originale, un quintette inédit composé des chanteurs Isabelle Georges et Frederik Steenbrink et du Trio Zadig, récompensé par onze prix internationaux. 
Les arrangements, signés Cyrille Lehn, offrent au Trio et aux chanteurs un écrin fidèle à cette passion fulgurante et inoubliable, cette émotion crue qui se cache sous les masques, cette histoire intemporelle d’amour et d’abandon, malgré les conventions sociales.
 

Après une première tournée européenne à « guichets fermés », le ciné-concert de WHIPLASH se rendra à Lyon, Nantes et Lille en avril 2025 !
 
Replongez dans l’univers - parfois impitoyable - d’une grande école de jazz à New York et (re)découvrez sur grand écran le chef d’œuvre de Damien Chazelle comme vous ne l’avez jamais vu ! Pendant près de deux heures, la bande-originale de Justin Hurwitz sera interprétée en live et en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) par le Multiquarium Big Band de Benoît Sourisse et André Charlier.
 
Comme Andrew (Miles Teller), jeune batteur prometteur en quête de perfection et qui doit faire face aux critiques incessantes de son professeur M. Fletcher (J.K. Simmons), André Charlier aura la délicate tâche de suivre chaque mouvement de baguette à la perfection. Une performance rythmique et musicale qui porte l’art du ciné-concert à son apogée !
 
DATES DE LA TOURNÉE
Samedi 5 avril 2025 • Lyon – Amphithéâtre 3000 – 20h30
Vendredi 25 avril 2025 • Nantes – Cité des Congrès – 20h30
Dimanche 27 avril 2025 • Lille Grand Palais – Grand Théâtre – 17h
 
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.
 
Charlier/Sourisse Multiquarium Big Band
Charlier / Sourisse, c‘est une vieille histoire. Une histoire impressionnante. Comme si avant tout le monde ils avaient saisi que notre destin nous appartient, ils ont monté leur petite entreprise et bâti à quatre mains leur quotidien de musiciens jumeaux. Sur les routes de France d’abord, et puis le cercle s’est élargi. Ils ont fédéré une armée de sympathisants, un public grandissant et fidèle les a suivis. Par leur infatigable volonté de transmettre, ils restent aujourd’hui en phase avec les générations qui viennent. 
Leurs projets, ils les ont toujours imaginés avec le cœur, sans calcul, croisant le chemin de leurs héros; Didier Lockwood bien sûr - un long parcours ensemble les aura marqués à jamais - et Jerry Bergonzi, puis Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Randy Brecker … 
En 2015, leur Multiquarium Big Band voit le jour avec un premier album réunissant 13 compositions originales. Quelques années plus tard, ils décident de faire vivre leur Multiquarium Big Band- une idée en soi pour le moins hors norme - à travers la musique d’un géant, Jaco Pastorius . 
« La musique de Jaco vit entre leurs mains et celle de Biréli Lagrène -à la basse- avec une spontanéité et un enthousiasme communicatifs, un esprit collectif impressionnant la hisse au plus haut sommet. » (Daniel Yvinec) Le Multiquarium Big Band : une jungle déjantée et poétique, un écrin bouillonnant d’histoires improbables, qui une fois encore nous étonne avec ce nouveau défi : le Ciné-concert Whiplash !
 
 
Chef d’orchestre : Rémi Biet
Batterie : André Charlier
Piano : Benoît Sourisse
Big band : Multiquarium Big Band
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Durée : 2h11 avec entracte
Placement : assis numéroté
Film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play