49.3 nuances de Rire : l’humour prend le pouvoir !
Le nouveau spectacle des Deux Ânes, c’est l’événement à ne pas manquer.
Les meilleurs snipers de l’actualité montent sur scène pour un grand dézingage en règle : politique, médias, société… tout y passe !
Sketches, parodies, imitations : un feu d’artifice de répliques piquantes et de vannes bien senties.
Un spectacle décapant, sans filtre, sans tabou… et surtout sans motion de censure.
Avec eux, le 49.3 vire au grand numéro comique, et le rire prend le pouvoir !

Après TUTU et CAR/MEN, découvrez la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille : A4 (comme la feuille).
 
Un danseur hip-hop, un danseur contemporain, un danseur acrobate et un danseur comédien se partagent la scène. Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le Théâtre que le Cirque, l’Humour ou encore la Poésie.
 
Presse : 
« Familial et fantaisiste, A4 (comme la feuille) est résolument hors-format » Les Echos 
« Humour, ambiance, visuel et danse, la patte de Philippe Lafeuille a encore une fois fait des merveilles ! » Midi Libre 
« Drôle et poétique » La Voix du Nord 
« Un spectacle complet mêlant textes, humour, cirque et danse. A voir absolument. » La Provence
 

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement et une date supplémentaire le dimanche 4 octobre 2026 au Zénith Paris - La Villette. 

Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe.
Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans.
Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique.
Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire.
Le retour d’une icône.
L’attente d’un moment unique.

Figure incontournable de la scène urbaine africaine, Ans-T Crazy va enflammer le Zénith de Paris pour un concert exceptionnel.
Une soirée unique entre énergie, émotion et communion avec le public.

 

« Au-dessus de tout » est un spectacle sur un phénomène peu avouable : le manque d’enthousiasme.
 
Az s’attaque à notre époque et ses injonctions : être passionné, être investi, être “à fond”, et surtout avoir une histoire.
Il construit un stand-up très écrit qui transforme le vague à l’âme en fou rire, et le désabusement en miroir collectif.
 
Un spectacle sur la tyrannie de l’extraordinaire racontée par un mec qui ne trouve rien extraordinaire.

AZUR ET ASMAR EN CINÉ-CONCERT
- Présence exceptionnelle de Souad Massi –
Après des représentations à guichets fermés dans toute la France, le ciné-concert d’Azur et Asmar - qui a déjà conquis le cœur de plusieurs milliers de spectateurs - revient à Paris dans la mythique salle du Grand Rex pour une représentation exceptionnelle, le dimanche 25 octobre 2026 !
À cette occasion, nous aurons l’immense honneur d’accueillir sur scène l’auteure-compositrice-interprète Souad Massi qui chantera en live la Chanson d’Azur et Asmar.
Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprètera en live la musique originale de Gabriel Yared - spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format – en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem à la flûte Ney et Yousef Zayed à l’Oud.
 
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.
(Re)découvrez en famille ce récit touchant et haut en péripéties qui a marqué toute une génération et qui continue encore aujourd’hui de s’adresser aux petits et aux grands.
Synopsis du film
Il était une fois Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères, dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement.
Mais Azur n'oublie pas les compagnons de son enfance ni les histoires de fées de sa nourrice, de l'autre côté de la mer. Devenu grand, il rejoint le pays de ses rêves, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à trouver et gagner la fée, bravant tous les dangers et les sortilèges d'un univers de merveilles.
 
Michel Ocelot – réalisateur
Réalisateur français qui s'illustre dans le cinéma d'animation, principalement connu du grand public pour sa trilogie de films d'animation Kirikou réalisée entre 1998 et 2012. Il est aussi le scénariste et réalisateur du triptyque Princes et Princesses (2000), Les Contes de la nuit (2011) et Ivan Tsarevitch et la princesse changeante (2016), réalisé en papier découpé. Il est également récompensé pour Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018), qui lui vaut le César 2019 du meilleur film d'animation.
 
Gabriel Yared – compositeur
Compositeur et arrangeur français d'origine libanaise. Il écrit de la musique de films depuis le début des années 1980. En 1993, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour L'Amant, et en 1997, il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Patient Anglais. Il a écrit des musiques de ballet pour Carolyn Carlson et Roland Petit, dont le ballet Clavigo, créé à l'Opéra de Paris en 2002. Il a également composé la musique de générique des journaux télévisés de TF1 diffusés depuis 1990 jusqu'à ce jour.
 
Souad Massi – interprète de « La Chanson d’Azur et Asmar »
Souvent considérée comme la plus belle voix féminine d’Afrique du Nord, Souad Massi s’est forgée cette réputation au cours d’une carrière de plus de 20 ans, portée par une détermination sans faille pour ses valeurs de liberté et de justice. Ses chansons, empreintes d’amour, d’altruisme et de courage, sont autant de témoignages contre l’intolérance. On dit d’elle que c’est la Tracy Chapman du Maghreb. Loin de la vague déferlante du raï, Souad Massi, guitare en bandoulière, inspiration folk, a apporté un son nouveau à la musique algérienne.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Harry Potter…. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Dirigé par Justin Hurwitz | Première mondiale

Pour la première fois au monde, l'épopée flamboyante de Damien Chazelle revient à l’affiche en version « ciné-concert » dans la mythique salle du Grand Rex ! Une soirée d'exception dirigée par Justin Hurwitz lui-même, compositeur oscarisé et complice de toujours du réalisateur. Pendant plus de 3h, Justin Hurwitz dirigera sur scène un jazz band qui interprètera en live la bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR), en parfaite synchronisation avec les images.
Babylon nous plonge dans le Los Angeles des années 1920, à l'apogée du cinéma muet, lorsque l'industrie hollywoodienne vivait ses heures les plus folles. Entre décadence, excès et créativité débridée, le film suit le destin croisé de plusieurs personnages incarnés par Margot Robbie, Brad Pitt et Diego Calva, témoins impuissants de la révolution du cinéma parlant qui bouleversera à jamais leurs vies. Chazelle signe une fresque monumentale et électrisante, véritable déclaration d'amour au septième art et à sa capacité de réinvention perpétuelle.
La partition de Justin Hurwitz constitue l'âme vibrante de cette œuvre. Mêlant jazz effréné, orchestrations majestueuses et rythmes syncopés inspirés des rugissantes années folles, le compositeur à succès (La La Land, First Man) livre ici l'une de ses créations les plus ambitieuses et vertigineuses. Sa musique épouse la frénésie visuelle de Chazelle, passant de l'euphorie débridée des fêtes hollywoodiennes au drame intime de personnages dévorés par leurs rêves.

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps :  WHITNEY HOUSTON !
APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!!
La Diva sera réincarnée par la chanteuse BELINDA DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.
En 2017, BELINDA DAVIDS remporte l'émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.
Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.
Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule BELINDA DAVIDS est capable de maîtriser.
 
Durée : 2 heures

Bonbon Vodou, c’est Oriane Lacaille, issue d’une grande famille de musiciens Réunionnais, et JereM Boucris, fils de… psychiatres Lacaniens.
Une confiserie aigre-douce, 2 voix qui s’harmonisent comme un songe, et font saliver les papilles auditives, aux pulsations de sa rythmique épicée.
Sur sa mini-batterie bricolée en exemplaire unique Oriane fait secouer les corps ; avec sa guitare faite dans un bidon d’huile, JereM fait valser les esprits de ses mélodies entêtantes.
Avec la formule Piment Piment, toute la créolité de Bonbon Vodou s’exprime.
Rejoint par Roland Seilhès au saxophone, à la flûte et au chant; Yann-Lou Bertrand à la basse, à la trompette, à la flûte et au chant; et Juliette Minvielle aux percussions, au clavier et au chant ;
Bonbon Vodou Piment Piment explore plus profondément encore le maloya et la mosaïque de rythmes chaloupés et telluriques des musiques « originaires » glanées au quatre cardinaux.
Un hymne au métissage chanté en créole réunionnais et français.
Baigné par la douceur de voix claires et porté par un groove ravageur, Bonbon Vodou Piment Piment distille la joie et propage son onde de transe…
 

Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.
Après tant d'années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s'est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l'amoureux des mots. Ce spectacle mêle ses chansons, ses réflexions et son regard singulier sur le monde, révélant un Brassens fidèle à lui-même, libre et profondément humain. Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.

« Nicolas Natkin… interprète ou plutôt “habite” Brassens avec passion et respect. » RegArts
« L’une des grandes réussites de ce spectacle est la manière d’avoir lié entre elles toutes les chansons… Tout est fluide, sans temps mort, avec beaucoup de rythme. » De la cour au jardin
« Brassens, l’amour des mots est un bel hommage, chaleureux et généreux » Spectatif
« Des arrangements à coloration Jazzy qui habillent la voix onctueuse de Nicolas Natkin dans une mise en scène très bien rythmée. » Télérama

Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique est inoubliable.
 
Pour Blanca Li, l’âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C’est donc naturellement qu’elle renouvelle l’histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new yorkaises, caribéennes ou californiennes.
Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style. Membre de l’Académie des Beaux-Arts, elle a occupé le poste de directrice du Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu’en décembre 2023. Entre juin 2024 et janvier 2026, elle a été présidente du Parc et de la Grande Halle de La Villette.

Presse : 
 « Joyeusement cartoon » Le Monde
« La pop magique de Blanca Li » Télérama TTT
« Un Casse-noisette élégant et magique pour les fêtes de Noel ! » Radio France
« Une ode à la liberté d’expression artistique, où chaque scène est un feu d’artifice de créativité et de talent brut » Arts in the city

A partir de 5 ans
Durée : 1h10

Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante.
Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…
A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique.
Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun.
En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne.
Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ?
 
Equipe artistique
Écriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch
Mise en scène : Ferdinand Barbet
Musiques : Hugo Sempé
Production : Gilles Mattana/Agoram production

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Djavan célébrant un demi-siècle de carrière avec le projet international « Djavanear 50 Ans – Que des Succès ».
La tournée propose une setlist spéciale consacrée aux plus grands classiques de l’artiste, offrant au public expérience immersive à travers l’un des héritages musicaux les plus emblématiques du Brésil.

Jonathan Harker, agent immobilier anglais, part en Transylvanie pour finaliser la vente de plusieurs appartements à Londres. Il y rencontre le comte Dracula, un vampire excentrique et pansexuel, qui a décidé de quitter sa terre natale pour s’installer en Angleterre. Là, il jette son dévolu sur les deux soeurs Lucy et Mina, ainsi que sur Jonathan lui-même, semant le chaos dans leur entourage.
Face aux ravages de Dracula, une petite équipe se forme autour du Dr. Van Helsing, la grande spécialiste des créatures surnaturelles. Ensemble, iels partent en chasse…

Jouée pour la première fois en France, la pièce Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! s'empare avec humour des codes du roman original.
Portée par six acteur.ices jouant 18 rôles, la pièce mêle parodie, comédie physique et clins d’œil à la pop culture dans une ambiance délirante, brouillant les frontières entre le XIXe siècle gothique et le monde contemporain. C’est une célébration théâtrale, joyeusement irrévérencieuse, de l’un des héros les plus célèbres de la littérature !

{Equipe artistique}
Une pièce de Gordon Greenberg et Steve Rosen
Mise en scène par Gaspard Legendre
Musique originale de Christian Auer
Chorégraphies de Clement Wohrer

Avec
Caroline Aïn, Robin Ganacheau, Cyril Guillou, Naig Ledaim--Olivier, Aurélien Mallard, Valentin Nerdenne
 

Après trois dates triomphales à Paris en 2025, le chef-d’œuvre d’animation des studios DreamWorks revient en France lors d’un tournée exceptionnelle de ciné-concerts à Lyon, Dijon, Paris et Lille en janvier 2027 ! 
Pendant près de deux heures, les 80 musiciens du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live l’incroyable musique de John Powell - nommée aux Oscars® en 2010 - en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
Accompagnez Harold, un jeune viking qui va défier la tradition en se liant d’amitié avec l’un des ennemis les plus redoutés par son peuple, un dragon féroce nommé Krokmou. Ensemble, ces deux héros improbables vont embarquer pour une aventure captivante et originale en parvenant à réunir leurs deux mondes.
Une expérience cinématographique et musicale inoubliable, portée par la puissance de l’orchestre symphonique en live ! L’occasion unique de (re)découvrir en famille ce film culte comme vous ne l’avez jamais vu…
 
A winner with audiences and critics alike, DreamWorks’ How to Train Your Dragon is a captivating and original story that combines humor, fire-breathing action and epic adventure!
Hiccup is a young Viking who defies tradition when he befriends one of his deadliest foes – a ferocious dragon he calls Toothless. Together, these unlikely heroes must fight against all odds to save both their worlds.
How To Train Your Dragon – In Concert features this acclaimed film presented in HD, with composer John Powell’s Academy Award®-nominated score performed live to picture by a full symphony orchestra in a thrilling experience for all ages.
 
 
INFOS PRATIQUES
-
Projection du film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Production : uGo&Play
 
Première partie : 47 min
Entracte : 20 min
Seconde partie : 45 min
Durée totale : 1h52
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 

EDWARD AUX MAINS D'ARGENT EN CINÉ-CONCERT
- PREMIÈRE EN FRANCE -
 
Pour la première fois en France, Edward aux mains d'argent (20th Century Studios) revient à l’affiche en version ciné-concert ! La bande-originale de Danny Elfman sera interprétée en live par 75 musiciens pendant la projection du film…
 
Trente-sept ans après sa sortie en salle, le chef d’œuvre de Tim Burton s’offre une renaissance symphonique dans la mythique salle du Grand Rex à Paris ! Pendant deux heures, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la célèbre bande-originale de Danny Elfman en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Une expérience inoubliable qui réunira sur scène le conte moderne et décalé de Tim Burton à la partition éthérée et émouvante du compositeur Danny Elfman, lauréat d'un GRAMMY®.
 
Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton (Beetlejuice, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Disney), le film nous plonge dans l'histoire d'Edward (Johnny Depp), un être artificiel au grand cœur qui a des ciseaux à la place des mains. Orphelin et inachevé par son créateur (Vincent Price dans son dernier rôle), Edward aspire à créer des liens et se laisse convaincre de rejoindre une communauté dans une banlieue de la ville. D'abord accueilli comme une curiosité, sa singularité finit par créer de la jalousie et de la méfiance parmi les voisins. Au fil de l'histoire, Edward va nouer avec Kim (Winona Ryder) une tendre histoire d'amour.
 
Edward aux mains d'argent a conquis le cœur de millions de spectateurs dans le monde par l’universalité des thèmes qu’il aborde : son exploration de l'acceptation, de l'amour et des difficultés liées à la différence. La partition envoûtante de Danny Elfman s’accorde parfaitement aux choix stylistiques de Burton qui donnent à son œuvre cette atmosphère si particulière. Edward aux mains d'argent est l'une des premières collaborations entre Elfman et Burton, une association artistique qui donnera vie à de nombreux autres projets remarquables.
 
Infos pratiques
Âge conseillé : à partir de 10 ans
Projection en VOSTFR (version originale sous-titrée en français)
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Durée : 2h05 avec entracte
Placement : assis numéroté
Production : uGo&Play
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
 
À propos de Disney Concerts
Disney Concerts est la division de production de concerts et d'octroi de licences de Disney Music Group, la branche musicale de The Walt Disney Company. Disney Concerts produit des concerts et des tournées, et accorde des licences pour la musique et le contenu visuel de Disney aux orchestres symphoniques, chœurs et producteurs de spectacles dans le monde entier. Les spectacles de Disney Concerts proposent une variété de formats, tels que des ciné-concerts, ainsi que des concerts thématiques instrumentaux et vocaux allant de représentations purement symphoniques à des productions multimédias avec chanteurs et chœurs en direct. Mettant en scène des concerts issus des plus grandes franchises cinématographiques au monde – de Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Marvel Studios, Lucasfilm, Pixar et 20th Century Studios – les titres actuels comprennent la série de ciné-concerts Star Wars, Toy Story, Disney Princess: The Concert, Coco, Le Roi Lion, Là-haut, L'Étrange Noël de monsieur Jack de Tim Burton, Le Noël des Muppets et Infinity Saga Concert Experience.

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus joué en Live avec des musiciens exceptionnels !
Cette fois, Erick BAERT  vous emmène encore plus loin.
Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Christophe Maé, en passant par Céline Dion ou Mika.
Il vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire , mais pas que … Une présence sur scène incroyable. Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.
Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé
On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

En 2012, suite à l’affaire Strauss Kahn, j’ai créé “Et pendant ce temps Simone veille”, qui raconte l’histoire de la condition féminine en France depuis les années 1950 à nos jours, à travers quatre lignées de femmes sur quatre générations.
Ce spectacle constituait pour moi un devoir de mémoire pour rappeler d’où l’on vient afin d’éviter d’y retourner. Un jour un ami m’a glissé à l’oreille : « Tu devrais faire la même chose pour les hommes ! ».
D’emblée l’idée m’a séduite. Mon idée du féminisme a toujours été d’avancer ensemble, hommes et femmes main dans la main. Mais autant quand vous mettez trois femmes sur un banc pendant une heure, elles se racontent leur vie, autant des hommes réunis sur un banc pendant une vie se racontent à peine une heure !
J’ai donc voulu, dans une tonalité humoristique et musicale, tenter de percer le silence des hommes et leurs difficultés à être homme à travers l’histoire, en entrant dans l’univers mas- culin en accompagnant quatre lignées d’hommes sur plusieurs générations, avec en fil rouge le personnage de Miss Freud, conteuse de cette évolution de la condition masculine et point de jonction entre les différents personnages masculins. Trinidad


Gil Galliot - Mise en scène
Johan Nus - Chorégraphie
Sébastien Fouillade - Interprétation
Trinidad Garcia - Interprétation
Marin Langlois - Interprétation
Patrick Mazet - Interprétation
Audric Reynaud - Interprétation
Clément Vieu - Interprétation
Chouchane Abello-Tcherpachian - Costumes
Sophie Jacob - Scénographie
Pascal Lafa - Musique

Venez VIVRE les pouvoirs de l’esprit humain !
 
EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES s’est imposé depuis 2023 comme l’événement annuel incontournable dédié aux capacités extraordinaires de l’esprit humain.
 
De retour pour une date unique le samedi 6 juin 2026, EXPERIENCES EXTRAORDNAIRES 4 vous invite à une plongée immersive dans votre conscience pour explorer :  
 
La médiumnité, l’intuition, la méditation,  le yoga du son, la respiration, le yoga du son, le pouvoir de la musique et des vibrations, les clés des neurosciences pour booster vos capacités cognitives ou encore le langage des nombres et de la numérologie stratégique.
 
Mais ce n’est pas tout, le journaliste et reporter Stéphane Allix interviendra pour nous expliquer pourquoi la mort n’existe pas et pourquoi il est convaincu que nos chers disparus nous parlent.
 
Le célèbre journaliste Harry Roselmack, également métaphysicien, nous expliquera comment utiliser les lois de la nature pour aligner vos choix avec les forces de la vie et accomplir ce qui vous tient à cœur !
Découvrez les intervenants, le programme ainsi que les expériences sur notre site web :
www.fighterproductions.com

 
Bien plus qu’une simple journée, EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES a été conçue par Alexandre CHAVOUET tel un voyage progressif alliant experts incontournables, expériences interactives, et une mise en scène spectaculaire. Le tout au service d’un seul objectif, vous accompagner au mieux sur votre chemin personnel de transformation.
 

Le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène pour une tournée exceptionnelle dans toute la France !
Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »...

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène.

Avec PLUS D'1.000.000 DE SPECTATEURS à travers le monde, dans des pays comme le MEXIQUE, PORTO RICO, la FRANCE, le DANEMARK, la RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, l'ALLEMAGNE, ISRAËL, le PORTUGAL, la POLOGNE, la SUISSE, etc.
Une expérience fascinante, un voyage intense à travers les plus grands succès de Michael, avec de nouvelles chansons, de nouvelles chorégraphies et une mise en scène époustouflante, qui captivera aussi bien les fans que les admirateurs de sa musique et de son œuvre.
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l'artiste pop le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. Michael Jackson a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique : son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
FOREVER est une occasion unique de revivre la musique de Michael à travers un spectacle réunissant plus de 20 artistes sur scène.

Ça va voler bien haut
Un spectacle de magie immersif à Paris
Une nuit.
Un musée.
Un vol se prépare.
 
Et vous êtes dans la salle.
Fred Razon vous plonge dans un spectacle de magie immersif à Paris, mêlant mentalisme, illusion et humour.
 
Dans l’ambiance feutrée d’un musée, un vol semble se préparer sous vos yeux…
mais personne ne voit rien.
Ou presque.
Dans un musée plongé dans la nuit, tout semble calme.
Trop calme.
 
Fred Razon ne fait pas que vous divertir… il détourne votre attention.
 
Objets qui disparaissent, pensées devinées, spectateurs impliqués malgré eux… Ici, tout peut arriver.
 
Et pendant que vous regardez ailleurs…
quelque chose se passe.
 
Un spectacle de magie à Paris élégant, drôle et troublant.
Une expérience où vous ne serez plus jamais sûr de ce que vous voyez.

Fort de son immense succès à Bobino, où ses cinq dates se sont jouées à guichets fermés, Garou annonce une nouvelle date exceptionnelle à Paris le 17 janvier 2027 au Casino de Paris.
 
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.
Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

ET VAN GOGH SE COUPA L’OREILLE…
C’est l’histoire d’une cohabitation entre deux génies, qui ne s’est pas très bien terminée. L’événement final, l’oreille coupée de Van Gogh, tout le monde le connait. Mais comment en est-il arrivé à ce niveau de désespoir, à ce geste insensé ? Quelques semaines plus tôt, Gauguin rejoint Vincent à Arles.
Ce dernier y vit depuis quelques mois, avec une certaine sérénité, la joie dans le pinceau. L’idée ? Fonder là, en Provence, une maison d’artiste. La pièce retrace ces neuf semaines incandescentes. En condensé, bien sûr, mais dans un vrai souci de fidélité aux nombreux éléments connus, car écrite sous la vigilance experte de David Haziot.
Amitié, génie, fragilités… Venez vivre la colocation la plus fébrile de l’Histoire de l’art.
 

Le 19 juin, le Café de la Danse accueille le Germain Cornet Quintet pour la sortie de Listen to the Wind, son tout premier album en tant que leader. Un disque entièrement original, profondément ancré dans le jazz et le swing, où chaque morceau porte une histoire, une intention, une émotion — traçant un chemin à la fois intime et généreux.
Derrière ce projet, la vision d'un batteur, compositeur et chef d'orchestre dont le style puise autant dans la puissance d'Art Blakey que dans une véritable sensibilité mélodique. Autour de lui, un quintet soudé, construit dans la durée, animé d'une seule obsession : que ça sonne juste, ensemble.
Une soirée incontournable.
 

Après le succès de son premier spectacle, « Giorda vous hypnotise », elle revient avec « HYPN'OSE », plus intime, plus audacieux, plus elle.
Osez vivre l'expérience !
Et si tout n'était qu'une question de perception ?
Avec Giorda, l'hypnose devient un spectacle vivant, drôle et profondément interactif. Ici, le
public fait partie du voyage.
On rit. On s'étonne. On lâche prise.
Et surtout, on se découvre !
« HYPN'OSE » bouscule les certitudes et révèle une évidence : notre plus grand pouvoir est
dans notre esprit.
Ce qui compte vraiment ?
Ce n'est pas ce qui se passe sur scène, c'est ce qui se passe en vous.
Un spectacle.
Un déclic.
Oser. Se révéler. Croire en soi !
Alors, prêt à tenter l'expérience ?


La presse est conquise
« Fascinante » Sortir à Paris
« Giorda, la reine de l’hypnose » 20 minutes
« Une expérience hors du commun » Le Bonbon


Écrit par Giorda et Léo Brière.

HANS ZIMMER – LA CÉLÉBRATION HOMMAGE
LES ODYSSÉES SYMPHONIQUES
 
THE DARK KNIGHT · MAN OF STELL · INCEPTION · KING ARTHUR
GLADIATOR · INTERSTELLAR · PIRATES OF CARIBBEAN · SHERLOCK HOLMES…
 
Programme offert à tous les spectateurs !

Nouvelle production d’Overlook Events dédiée à l’œuvre légendaire de Hans Zimmer, par les créateurs du premier concert John Williams et des concerts officiels Ennio Morricone, Studio Ghibli et Assassin’s Creed, dans une formule exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques.
 
Pour cette occasion unique, le concert Hans Zimmer de l’équipe Overlook Events, dont les productions s’exportent partout dans le monde, s’inscrit dans une démarche hautement qualitative. Un véritable voyage sonore à travers les univers grandioses forgés par le compositeur, du désert brûlant d’Arrakis aux profondeurs stellaires d’Interstellar, en passant par les rêves imbriqués d’Inception et les mers déchaînées de Pirates des Caraïbes.
 
100 musiciens sur scène, orchestre philharmonique et chœur complet, vous attendent au Grand Rex pour célébrer celui qui a redéfini la musique de film moderne !
 
Qu’il s’agisse de défier les lois de la gravité, de traverser les rêves, de libérer le rugissement d’un royaume ou de planer au-dessus d’un piano suspendu dans l’infini, Hans Zimmer a signé quelques-unes des partitions les plus puissantes du cinéma contemporain. Son travail avec Christopher Nolan, Ron Howard, Ridley Scott ou encore Gore Verbinski a façonné une esthétique sonore immédiatement reconnaissable.
 
Fidèle aux compositions originales, sur partitions officielles interprétées par l’historique et incontournable Orchestre Colonne, Hans Zimmer : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les musiques qui ont marqué toute une génération… avec quelques surprises jamais jouées en concert.
 

• Premier opus de la série de ciné-concerts Harry Potter •
 
Revivez cette extraordinaire histoire d’amitié, de magie et d’aventure lors d’un ciné-concert exceptionnel !
Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du premier opus.
 
Pendant plus de deux heures, replongez aux côtés de Harry et ses amis, Ron et Hermione, dans les couloirs de Poudlard pour sa première rentrée… Revivez la magie des cours de sorcellerie et des matchs épiques de Quidditch accompagnés en live par la puissance de l'orchestre symphonique !
 
Redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une série de ciné-concerts exceptionnelle. L’occasion de redécouvrir le premier opus de cette saga culte comme vous ne l’avez jamais vu !
 

Revivez l’un des chapitres les plus sombres et fascinants de la saga lors d’un ciné-concert exceptionnel !
Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique envoûtante de Nicholas Hooper, parfaitement synchronisée avec la projection du film Harry Potter et le Prince de sang-mêlé™  (VOSTFR) sur écran géant.
Pendant plus de deux heures, plongez aux côtés de Harry, Ron et Hermione dans une année décisive à Poudlard™, marquée par les premiers émois amoureux, les secrets enfouis et la menace grandissante de Voldemort™. Redécouvrez les mystères du Prince de sang-mêlé, ainsi que les fragments de vérité révélant l’ascension du mal, tandis que l’ombre du danger se resserre et s’infiltre jusque dans les couloirs de l’école des sorciers.
Vivez cette histoire culte comme jamais auparavant, portée par la puissance d’un orchestre symphonique qui sublime chaque émotion, chaque révélation et chaque scène marquante.
 
Un moment magique et intense à partager en famille ou entre passionnés : l’occasion rêvée de redécouvrir le sixième opus de la saga en ciné-concert !

Plongez dans un univers où la comédie musicale rencontre l'âme vibrante du jazz !
Avec passion et grâce, Isabelle Georges vous entraîne dans un voyage envoûtant inspiré des grandes voix féminines américaines du 20e siècle — une déclaration d'amour à Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore et Peggy Lee...
Un concert puissant sous le signe du rythme, de la voix et de la danse, où Isabelle Georges fait siennes les classiques qui ont bercé son enfance. Une immersion dans la magie intemporelle des chansons qui continuent de résonner à travers les générations.
Accompagnée d'un septet incroyable, Isabelle Georges vous promet une soirée inoubliable.
 
Dive into a world where musical theatre meets the vibrant soul of jazz! With passion and grace, Isabelle Georges takes you on an enchanting journey inspired by the great American female voices of the 20th century — a declaration of love to Judy Garland, Lena Horne, Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Dinah Shore and Peggy Lee…
A powerful concert celebrating rhythm, voice and dance, where Isabelle Georges makes the classics her own that shaped her childhood. An immersion in the timeless magic of songs that continue to resonate across generations.
Joined by an incredible seven-piece band, Isabelle Georges promises an unforgettable evening.
 
Equipe artistique
Avec : Isabelle Georges
Frederik Steenbrink, piano, vocal
Cyril Drapé, contrebasse
Nicolas Grupp, batterie
Vladimir Médail, guitare
Malo Mazurié, trompette
Adrien Sanchez, saxophone
Lucas Spiler, trombone 
 

Dans une époque tourmentée où chacun cherche autour de lui des choses positives, le spectacle de Jarry est une dose d'amour et d’humour qui redonne foi en l’humanité et le vivre ensemble !
C’est rythmé, on rigole de tout ensemble et dans la bienveillance, le public partage un vrai moment d’euphorie en découvrant les supers héros d’hier et de demain !
Jarry est conseillé par la médecine du travail comme meilleur médicament à la morosité ambiante ! Posologie : dès que possible !
 

Dans ce spectacle, Jean-Benoît Diallo abord le thème du libre arbitre.
Thème très philosophique pour 1h de stand up composé à 80% du mot bite. De l'influence sociétale, en passant par celle des réseaux sociaux, des médias... Il vous fera rire avec un humour piquant, grinçant parfois même décapant. 
 
 
Artiste et Auteur : Jean-Benoît DIALLO
Metteur en scène : Ismaël DIALLO & Jean-Benoît DIALLO
 

JF Pauzé, membre des Cowboys Fringants et auteur-compositeur des chansons du groupe (Félix – Auteur-compositeur de l’année 2024), a fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d’interprète. Dévoilé le 4 octobre 2025, Les amours de seconde main, composé de 11 titres originaux, démontre une fois de plus sa plume d’exception.
Une sortie des plus attendues après le lancement d’un premier extrait en juin, Ballon-sonde, qui a atteint le #1 des palmarès radio au Québec en seulement trois semaines, un record ! La chanson
s’est maintenue au sommet depuis maintenant 17 semaines consécutives et compte à ce jour plus d’un million d’écoutes sur les différentes plateformes.
L’album quant à lui a été accueilli avec grand fracas, cumulant plus de 3,5 millions d’écoutes en moins d’un mois et se classant rapidement dans le top 10 des albums les plus écoutés selon
Billboard Canada.
JF remettra les pieds sur les scènes européennes en 2027, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir !

Chez Jeanfi, l’aventure est au coin de la rue…
Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites.
À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.
Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !
Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !
 
“(...) Une réussite ” LE PARISIEN
“(...) un sans-faute ! ” LA VOIX DU NORD
“(...) il fait salle comble ! ” LA CHARENTE LIBRE
 

Plongez au cœur d’une galaxie lointaine, très lointaine…
À l’occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams.
Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un chœur grandiose. Chaque note vous transportera dans l’univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams.
Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l’une des plus grandes épopées de l’histoire du cinéma.
Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !

JOHN WILLIAMS – LA CÉLÉBRATION HOMMAGE
LES ODYSSÉES SYMPHONIQUES
 
HARRY POTTER · INDIANA JONES · JURASSIC PARK · STAR WARS
HOOK · HOME ALONE · WAR OF THE WORLDS · E.T. · JAWS…
 
Programme offert à tous les spectateurs !

Souvent copié, jamais égalé ! Le concert autorisé sur partitions officielles Hommage à John Williams revient à Paris pour une édition exceptionnelle : Les Odyssées Symphoniques.
 
Pour cette occasion spéciale, le concert John Williams de l’équipe Overlook Events, qui s’est exporté partout dans le monde, revient dans une formule complète comme un tour d’horizon sans pareille des œuvres composées par le maestro, véritable odyssée musicale à travers l’histoire du cinéma.
 
Un orchestre philharmonique et chœur complet pour plus de 100 musiciens sur scène vous attendent au Grand Rex, pour la plus belle célébration du grand compositeur hollywoodien, sur partitions officielles approuvées par John Williams !
 
Que cela soit la recherche de civilisations oubliées, la lutte contre le mail absolu, les contes fantastiques ou la renaissance des dinosaures, le cinéma offre depuis des décennies les plus belles partitions du septième art. John Williams, inoubliable compositeur de Star Wars et de Harry Potter, est celui dont le nom rime le mieux avec l’esprit d’aventure et de magie, notamment avec son travail auprès de Steven Spielberg et George Lucas.
 
Fidèle aux compositions originales par le biais de partitions officielles interprétées avec l’aimable autorisation de John Williams, John Williams : les Odyssées Symphoniques vous invite à revivre les plus belles musiques du maestro, avec quelques nouveautés jamais interprétées en concert.
 

Le musicien, compositeur et chanteur uruguayen Jorge Drexler, figure incontournable de la scène ibéro-américaine contemporaine, présente sur scène son nouvel album  TARACÁ , paru en mars 2026.
Drexler a bâti une œuvre singulière dans le paysage musical international. Au fil de sa carrière et de ses quinze albums studio, il a parcouru les scènes du monde entier, affirmant une démarche artistique guidée par la curiosité, l'expérimentation et une profonde sensibilité poétique.
Lors de cette tournée, Drexler dévoile un nouveau spectacle entouré de sept musiciens, dans une mise en scène entièrement repensée.
Avec la pulsation du candombe uruguayen comme fil conducteur, les chansons de TARACÁ seront au cœur du répertoire, ponctuées par les titres emblématiques de sa longue carrière.
C’est ici que commence le voyage de TARACÁ, un album qui appartient désormais au public et à tous ceux qui souhaitent emprunter les ponts qu’il a ainsi jetés.

Entre délicatesse et intensité, laissez-vous emporter dans l’univers sensible et lumineux de Joyce Jonathan.
L’une des voix les plus singulières de la scène française fait son grand retour à l’Européen pour célébrer la sortie de son nouvel album, dans un concert à la fois intime, vibrant et profondément émouvant.
 

Julie Zenatti, artiste à la voix envoûtante et à l’interprétation bouleversante, vous convie à une expérience musicale hors du commun. Sa nouvelle tournée prend vie dans des lieux d’exception, où l’histoire et l’émotion résonnent à l’unisson : églises et cathédrales, écrins majestueux où spiritualité et musique se rencontrent pour un moment suspendu.
Au cœur de cette tournée, un projet intime et profond : "Le Chemin", un album inédit où chaque note raconte un fragment de vie. Dix nouvelles chansons, traversées par les doutes, les espoirs et les métamorphoses, dessinent le parcours de Julie Zenatti – de ses débuts dans Notre-Dame de Paris à l’artiste accomplie qu’elle est aujourd’hui.
Sous l’écho des voûtes, à la lueur des vitraux, laissez-vous porter par la puissance et la douceur de sa voix. Un concert rare, entre émotion pure et élévation, où le temps suspend son vol.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée.
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. 
Kiss and Love, Laurent 
 
___________
Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.

Une adaptation ludique et pédagogique du Cid de Corneille.
 
"Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E.!"
Caroline Vigneaux 
 
Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie de (re)découvrir l’œuvre originale !

Avec Marie Bucher, Marion De Schrooder, Albin Duvert, Florian Schwob
Mise en scène : Caroline Vigneaux
Auteur(s) : Pierre Corneille, Caroline Vigneaux

Le film-événement qui a conquis plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde revient dans une version « ciné-concert » inédite avec orchestre symphonique lors d’une tournée qui passera par Paris, Lille et Lyon en avril 2027. À cette occasion, le film sera présenté dans sa version longue avec 10 minutes de séquences exclusives.
 
Pendant plus de 3 heures, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande-originale en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Imaginée comme un opéra, la partition symphonique de Jérôme Rebotier, sous la direction artistique et production exécutive de Pierre-Marie Dru (Pigalle Production), accompagne le héros, interprété avec brio par Pierre Niney, du début à la fin dans sa quête de vengeance.
 
Point de bascule du destin de Dantès, Le trésor, cette fortune qui va lui permettre de devenir Le Comte de Monte-Cristo et de financer son implacable châtiment devient également le thème musical principal du film. Un motif mélodique lancinant - issu des premières notes du thème d’amour entre Edmond et Mercédès - qui revient sans cesse comme un souvenir qu’on n'arrive pas à chasser…
 
L’adaptation magistrale de l’œuvre d’Alexandre Dumas par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, présentée au festival de Cannes en 2024 et lauréate de trois César dont celui des lycéens, réapparait sous une forme nouvelle, sublimée par la puissance et l’émotion de l’orchestre 
 
Synopsis
Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du Comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.
 
Matthieu Delaporte & Alexandre De La Patellière – réalisateurs
Auteurs de théâtre, scénaristes, réalisateurs, metteurs en scène et producteurs, ils ont écrit et co-écrit plusieurs films dont Le prénom, Le meilleur reste à venir et plus récemment le Comte de Monte-Cristo, qui a rencontré un vaste public avec près de 13 millions de spectateurs dans le monde entier. Ils se lancent dans le théâtre en 2010 avec leur première pièce : Le prénom, véritable succès qui sera adapté dans 45 pays.
 
Jérôme Rebotier – compositeur
Compositeur de musique de films et de chansons. Multi-instrumentiste, aussi à l’aise dans l’écriture classique, que des pièces plus expérimentales ou même des chansons, Jérôme Rebotier a signé une trentaine de musiques de long-métrages et documentaires. Il a écrit des musiques pour des films d’Emmanuel Mouret, Tonie Marshall, Philippe Harel, Laurent Larivière, Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière entre autres… Il a signé aussi des chansons pour des artistes comme Horace Andy (Massive Attack), ou Olivia Ruiz et collaborera avec DJ Agoria, Hugues Coltman, Rover, Nicolas Becker... Il monte en 2020 le label Robotic Productions avec lequel il produit des artistes indépendants comme Party Side B, Edgar Novak, KNDNS...
En 2024, il compose la musique du film Le Comte de Monte-Cristo qui lui vaudra une nomination aux César, et d'être lauréat du prix France Musique – Sacem.
 
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes, la saga de films Harry Potter, les Parapluies de Cherbourg, Microcosmos, Amadeus… Le Yellow Socks Orchestra a eu l’honneur d’être dirigé par de grands compositeurs tels que Michel Legrand et Justin Hurwitz. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il interprète également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Instagram : @yellowsocksorchestra
Le Yellow Socks Orchestra est placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.
uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.
 
À propos de Mediawan
mediawan.com
Fondé fin 2015 par Pierre-Antoine Capton, Xavier Niel et Matthieu Pigasse, Mediawan est l’un des principaux studios européens indépendants de contenus audiovisuels. Mediawan fédère les meilleurs talents de la création audiovisuelle en étant présent sur l’ensemble de la chaîne de valeur : la production de contenus originaux en fiction, cinéma, documentaires, animation et d’émissions de flux (Mediawan Studios) grâce à plus de 85 labels de production en France, Allemagne, Angleterre, Italie, Espagne, Etats-Unis, PaysBas, Finlande, Belgique, Australie, Sénégal et Côte d'Ivoire, mais aussi la distribution de contenus audiovisuels (Mediawan Rights), l’édition de chaînes et services digitaux (Mediawan Thematics) et le développement et la production de contenu sur le digital (Mediawan Digital).
À propos de Chapter 2
Créée il y a plus de 20 ans par Dimitri Rassam, Chapter 2 a produit à ce jour plus de 30 longs-métrages. Des comédies à succès telles que Le Prénom, Papa ou Maman ou Le Brio à l’adaptation de célèbres classiques de la littérature comme Le Petit Prince, Les Trois Mousquetaires et plus récemment Le Comte de Monte Cristo, qui a rassemblé à ce jour plus de 13 millions de spectateurs à travers le monde, Chapter 2 s’est démarquée par sa capacité à rassembler des talents prestigieux et des acteurs clés de l’industrie sur des projets aussi éclectiques qu’ambitieux.
En 2025, Chapter 2 a produit le prochain film de Martin Bourboulon, 13 Jours, 13 Nuits, un thriller immersif sur l’exfiltration de l’ambassade de France de Kaboul pendant la prise de pouvoir par les Talibans. Il sortira en France le 27 juin prochain.
 

Après son triomphe au Théâtre Antoine, la création originale du Fantôme de l’Opéra revient cet automne au Théâtre du Gymnase à Paris.
Inspirée de l’œuvre iconique de Gaston Leroux, cette adaptation française prend la forme d’une comédie musicale moderne et envoûtante. Des chansons originales, un regard neuf, une écriture captivante et une mise en scène inédite.
Un opéra hanté, un fantôme masqué, une cantatrice ingénue, un triangle amoureux…
Entre mystère, rires, larmes et suspense, venez découvrir cette comédie musicale aux chansons enivrantes. Une relecture audacieuse du Fantôme de l’Opéra, dans un écrin fabuleux.

Avec : Maélie Zaffran, Bastien Jacquemart, Fabian Richard, Louis Buisset, Cathy Arondel, Victor Marichal 

Equipe artistique : Benoît Solès, Julien Alluguette, Pierre -Yves Lebert, Marc Demais

Une soirée tranquille ? Non, Le Filip vient d’arriver.
De verres en verres, de pièces en pièces, de confessions en confidences, elle va vous faire traverser ses tunnels jusqu’au petit jour.

LE LAC DES CYGNES - Ballet classique

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877.
L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.
Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres.
La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.
La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau !
A voir absolument !
 
 
Musique : Piotr Tchaïkovski
Chorégraphie : Marius Petipa
 

Un homme, la cinquantaine, se souvient avoir frappé, quelques années plus tôt, à la porte de Nora Baldini, jeune professeur de danse.
Il n'est pas danseur, pas du tout. Plutôt mal à l'aise dans son corps.
À part ça ? Il va bien : des responsabilités, du succès, de l'argent...
Mais pourquoi diable avoir frappé à cette porte ? 
Pourquoi accepter ces malaises, ce miroir de faiblesses ?
Qu'allait-il chercher, et que va-t-il trouver aux détours de cette surprenantes démarche ? 
 
De surprises en émotion, de progrès en révélations, de l'universel à l'intime, plus rien ne sera comme avant. 
Pour lui. Pour elle.
 

Les Echos-Liés enflamment la scène ! Avec plus de 1000 représentations dans le monde, le spectacle des Echos-Liés est une véritable tornade de danse, d’humour et de performances spectaculaires.
Vainqueurs d’Incroyable Talent, Prix du Public d’Avignon… De Paris à Los Angeles, de Montréal à Edimbourg en passant par Shanghai, ils séduisent et marquent toutes les générations. Chaque apparition est une vraie bouffée d’oxygène inspirée par le message du spectacle : “Dans la vie tout est possible !”
 
Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes… une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein cœur.
Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif… à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
Chorégraphie, mise en scène, création musicale, textes et chansons : Ortega
Assistante Chorégraphe et Assistante mise en scène : Maïlyss Ortega 
Avec les Echos-liés
Durée : 1h15 
Tout public, à partir 4 ans 
 
Le spectacle dans les médias
« A la fois totalement bluffants et incroyablement communicatifs, les Echos-Liés se sont imposés comme une référence dans le monde du grand spectacle et de la performance. » France bleu 
« Le spectacle de la troupe vainqueur de «La France a un incroyable talent» offre un show survitaminé, bourré de messages positifs qui font du bien à toutes les générations. A voir en famille. » Le parisien
« Fondée en 1998, cette troupe décalée et bluffante est devenue une référence du monde du grand spectacle et de la performance ». France Info
« Ce qu'ils font avec leurs corps est époustouflant... Un spectacle visuel efficace, sans temps mort, qui ravit les grands comme les petits et vous donne une pêche d'enfer ! » Pariscope 
« Ortega a relevé le défi d'écrire une représentation intergénérationnelle avec des performances remarquables et a su surprendre le public en donnant à ses spectacles un style inclassable. »  France 3
« Ce spectacle passe sans qu’on s’en rende compte tant on est séduit par la danse autant que par le propos » Le Figaro magazine 
« On admire les prouesses physiques et l'inventivité de ces artistes généreux.» Télérama
« Un cocktail explosif de danse, sketches, cascades, effets spéciaux, magie et poésie » Cnews 
« Ils sont formidables. » Télé 7 jours

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Ils ont fêté leurs 10 ans dernièrement, ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé, en passant par La Cigale, l’Olympia et le Casino de Paris… Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle !

Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d’humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche- à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout SURTOUT : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l’autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).

37e édition des Mandrakes d’Or !
Les plus grands magiciens du monde vous donnent rendez-vous sur la scène du Casino de Paris, le lundi 19 octobre 2026, pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe du rêve et de l’illusion.
Au programme : un spectacle unique réunissant des artistes d’exception venus des quatre coins du globe. Grandes illusions, manipulations spectaculaires, poésie et humour s’entrelacent pour créer un festival d’émotions et d’effets magiques.
Fidèle à son succès grandissant, cette nouvelle édition mettra à l’honneur les plus grands noms de la magie contemporaine, venus recevoir la prestigieuse distinction du Mandrake d’Or, véritable Oscar de la magie. Chaque année, ces artistes d’élite repoussent les limites du possible et offrent au public un show inoubliable.
Portés par leur talent et leur créativité, les illusionnistes et prestidigitateurs séduisent un public toujours plus large. Ils émerveillent autant les enfants que les adultes, rappelant à chacun que la magie n’a pas d’âge.
 
Le saviez-vous ?
De nombreuses légendes de la magie ont déjà foulé la scène des Mandrakes d’Or :
David Copperfield, Éric Antoine, Young Min Kim, Magus Utopia, Laurent Piron, Fabien Olicard, Léon Etienne, Yu Ho Jin, Jaime Figueroa, Markobi, Solange Kardinaly ou encore les Ehrlich Brothers.

A noter
Le spectacle fera l’objet d’un enregistrement télévisé.
Des séquences supplémentaires seront réalisées, et des personnalités seront présentes pour remettre la statuette aux artistes.

- NOUVEAU PROGRAMME -
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l’affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable !
Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
John Williams, maître incontesté de l’orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'œuvre du 7ᵉ art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'œuvre traverse les générations.
 
Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel.
 
Pendant près de deux heures, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. 
Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes œuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon -
Nicolas Simon, chef d’orchestre 
-
Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
Yellow Socks Orchestra
-
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement « l’orchestre aux chaussettes jaunes » est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

- NOUVEAU PROGRAMME -
Après une tournée triomphale en 2025 qui a conquis plus de 100 000 spectateurs, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient à l’affiche dans toute la France en février & mars 2027 pour vous faire (re)vivre une nouvelle aventure musicale inoubliable !
Au programme : Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées interprétées par plus de 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
John Williams, maître incontesté de l’orchestration, a révolutionné la musique de film dès les années 1970. Compositeur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, il a signé les partitions des plus grands chefs-d'œuvre du 7ᵉ art : E.T. l'Extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Indiana Jones... Ses thèmes mélodiques inoubliables, reconnaissables dès les premières notes, ont redonné ses lettres de noblesse à l'orchestre symphonique au cinéma. Récompensé par 5 Oscars et 54 nominations, Williams demeure une légende vivante dont l'œuvre traverse les générations.
 
Hans Zimmer incarne quant à lui la modernité et l'audace. Compositeur allemand naturalisé américain, il a bouleversé les codes de la musique de film en fusionnant orchestrations monumentales et sonorités électroniques. Ses collaborations avec Christopher Nolan (The Dark Knight, Inception, Interstellar) et Ridley Scott (Gladiator) ont marqué l'histoire du cinéma contemporain. Récompensé par 2 Oscars, Zimmer sculpte des atmosphères immersives qui transforment chaque scène en véritable vertige émotionnel.
 
Pendant près de deux heures, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle. 
Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de cinéma et de musiques de film qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Hans Zimmer & John Williams et que les deux compositeurs ne seront pas présents sur scène. Leurs plus grandes œuvres seront interprétées en live par le Yellow Socks Orchestra sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon -
Nicolas Simon, chef d’orchestre 
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Nicolas Simon, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, est le chef principal de l’Orchestre de Caen nommé en septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicoeur, chef associé de l’Orchestre Les Siècles et chef du projet Démos.
 
Yellow Socks Orchestra
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Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra, littéralement « l’orchestre aux chaussettes jaunes » est un clin d'oeil à une convention encore en vigueur dans certains orchestres : les musiciens doivent toujours porter des chaussettes noires au risque d'être sanctionnés d'une retenue sur leur salaire ! Ainsi, nous avons pris le contre-pied (...) et donné aux musiciens des chaussettes jaunes !
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux… et la saga de films Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Lulu Santos, géant de la pop brésilienne, fête plus de 50 ans de carrière en mixant rock, pop et sambalanço. Toujours au top, il vient de décrocher deux Grammys Latinos 2024 ! Avec plus de 30 albums, 10 millions de ventes et plus d’un milliard de streams, il débarque enfin à Paris le 3 juin 2026 pour un show immanquable au Cabaret Sauvage — son tout premier dans la capitale — pour célébrer des décennies de hits !

Mahé s’installe
Et ça va faire du bruit.
Après une série de représentations à Paris au Point Virgule d'octobre à décembre 2025, prolongée de janvier à avril 2026, Mahé sera à l'Européen avec son spectacle "Mahé s'installe" pour deux représentations exceptionnelles les 3 et 4 juin 2026 !
Dans son spectacle, Mahé livre un concentré d’énergie, entre stand-up, sketchs et impros percutantes, porté par un regard à la fois drôle, touchant et mordant sur son parcours « presque sans faute ». Avec une autodérision irréversible, il transforme les galères de la vie en éclats de rire, des bancs de l’école à la scène.
Artiste populaire et ultra connecté à son public, Mahé crée un lien instantané avec la salle. Chaque représentation est une expérience entre fous rires, vérités et complicité.
 

Mahé s'installe en tournée !
Et ça va faire du bruit.
Mahé est l'humoriste à ne surtout pas rater.
Dans son spectacle, Mahé livre un concentré d'énergie, entre stand-up, sketchs et impros percutantes, porté par un regard à la fois drôle, touchant et mordant sur son parcours "presque sans faute". Avec une autodérision irréversible, il transforme les galères de la vie en éclats de rire, des bancs de l'école à la scène.
Artiste populaire et ultra connecté à son public, Mahé crée un lien instantané avec la salle. Chaque représentation est une expérience entre fous rires, vérités et complicité.
 

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !
Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Vous avez déjà eu envie de tout quitter pour recommencer ? Que se passe-t-il quand on quitte tout ?
Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour.
Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille.
Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.
Spectacle à dominante drôle.
 
Bon à savoir :
Prix du public du festival "d'un Rire à l'autre" 2021 Prix du public du festival d'Arêches Beaufort 2022
Prix du Jury et du Public au Festival de Toulouse – Les Talents de demain 2023 Sélection meilleur spectacle d'humour Avignon Off 2022
Open du Rire 2022-2024 - Rire & Chanson Émission Génération Paname sur France 2
TT Télérama 2023, sélection meilleur spectacle humour
 

Plus qu’un spectacle, une expérience... 
Connaissez-vous la sensation de "Déjà-Vu" ? 
Via des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l’étrange sensation d’avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute, était-ce vraiment un rêve ? 
Face à cela, il décide de jouer avec l’imprévisible pour vérifier ses souvenirs... 
 
Grand vainqueur de la 19e saison de « La France a un Incroyable Talent », Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant !
 
OUEST FRANCE "Mathieu Stepson subjugue le public. Le phénomène Stepson ne fait que commencer"
LE PARISIEN "La révélation magie ! Punchy, frais et surtout ultra-bluffant !"
LA VOIX DU NORD "Quand le talent du mentaliste fait oublier la magie"
LA PROVENCE "C’est moderne, bien pensé !"

Ne manquez pas votre dernière chance de vivre l'expérience la plus envoûtante du moment ! Le Fascinateur Messmer, maître incontesté de l'hypnose, clôture en apothéose sa tournée 13Hz avec quelques ultimes représentations qui s'annoncent inoubliables.
Sur scène, Messmer repousse une fois de plus les frontières du réel. Entre fascination, humour et stupéfaction, il plonge volontaires et spectateurs dans un univers où le cerveau humain révèle tous ses secrets. Un spectacle hors du commun, à la croisée des neurosciences et de l'émerveillement pur, qui a déjà conquis 3 millions de personnes à travers le monde.
Après 4 saisons de tournée et plus de 200 dates à travers la francophonie, 13Hz s'apprête à tirer sa révérence — et ces dernières représentations promettent d'être les plus intenses de toutes.
13Hz, c'est la fréquence qui sépare l'éveil du sommeil… et ce soir, c'est Messmer qui décide de quel côté vous basculez !

60 ans de chansons, de passion, de musique et de mots en 2 heures.
À peine suffisant pour, célébrer et chanter 60 ans de vie, d’amour, d’humour, etc…
 
Avec son incomparable sens de la mélodie, ses textes inoubliables et son humour, Michel Fugain offre au public un spectacle  authentique, drôle et vibrant, où chaque chanson déclenche une émotion, un souvenir, des rires et parfois des larmes.
 
On se laisse emporter par la générosité et l’énergie de Michel Fugain et de sa famille de formidables musiciens-chanteurs.
Venez donc célébrer la Vie, l'Amour, etc… !

MOZART, MOI ? JAMAIS ! : le phénomène musical qui fait vibrer toutes les générations !
François Moschetta revient avec son ONE PIANO SHOW dans une version encore plus explosive !
Pianiste classique un brin rebelle, François n’aimait pas Mozart… jusqu’au jour où tout a basculé !
Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu’inattendu, où l’histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire… et peut-être la vôtre ?
Un moment de grâce, d’humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais.
Préparez-vous à être surpris, émus… et conquis !

 Extraits presse
"François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! " FRANCE MUSIQUE
Un des pianistes les plus talentueux de sa génération" TV5 MONDE
"François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’anecdotes sur la vie du compositeur. " PIANISTE MAGAZINE
"Une approche de Mozart étonnante faite par un pianiste qui marie parfaitement la musique et l’humour. On adore ! " TATOUVU
“ Dans ce seul en scène, la voix du pianiste et celle du piano se partagent le propos ; ce ne sont pas de simples illustrations musicales mais un relais où les notes de Mozart savent se faire tout aussi percutantes que les mots choisis du pianiste-comédien. » LA TERRASSE

LA CÉLÉBRATION DES 10 ANS
Toho Co., Ltd., GEA Live et RoadCo Entertainment sont heureux d’annoncer My Hero Academia en Concert, une toute nouvelle expérience musicale live qui fera escale dans dix villes à travers l’Europe en 2026. Le concert transporte sur scène la puissance, l’émotion et la musique iconique de l’anime phénomène de super-héros, en tant qu’événement phare des célébrations du 10ᵉ anniversaire de la franchise.
Doté d’un écran géant diffusant les moments les plus mémorables de la série, le concert est interprété en synchronisation avec un ensemble live de classe mondiale, donnant vie à la musique électrisante du compositeur Yuki Hayashi, incluant des thèmes favoris des fans tels que « You Say Run » et « You Can Be a Hero ».
My Hero Academia in Concert est basé sur le manga à succès de Kōhei Horikoshi (qui s’est écoulé à plus de 100 millions d’exemplaires dans le monde, a généré plus de 130 millions de dollars de recettes au box-office et fédéré une communauté de plus de 4,3 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux). Le spectacle sera présenté en première le 30 mai 2026 au Pacifico Yokohama, au Japon, avant de partir vers les États-Unis et l’Europe à l’automne. Musique et images s’uniront pour recréer les triomphes, les épreuves et les moments d’émotion qui ont marqué « My Hero Academia » depuis une décennie.

• Évènement inédit le 19 septembre 2026 de midi à minuit autour des 2 Ciné-concerts:
• NARUTO SYMPHONIC EXPERIENCE
NARUTO SHIPPUDEN SYMPHONIC EXPERIENCE (Part I)

Retrouvez pour la première fois, les deux Ciné-concerts exceptionnels retraçant les 200 épisodes de Naruto et les 180 premiers épisodes de Shippuden en VOST avec l'ORCHESTRE UN POUR TOUS et le choeur CINEPHONIA ! Plus de 50 musiciens et choristes sur la scène mythique du GRAND REX !

Venez vivre une expérience incroyable autour de NARUTO de midi à minuit au
GRAND REX! Merchandising exclusif, photocall, activités ludiques, séances de dédicaces et des surprises toute la journée - en collaboration avec KANA, MEDIATOON LICENSING, le PARC SPIROU et ADN!

Os Garotin, trio brésilien (Léo Guima, Anchietx, Cupertino), mêle MPB, soul, R&B et pop pour créer un son contemporain et immédiatement reconnaissable.
Leur premier album Os Garotin de São Gonçalo (2024) leur a valu le Latin Grammy du meilleur album pop contemporain en portugais et une nomination Révélation de l’année. Avec les tubes viraux « Calor do Momento » et « Zero a Cem », ils ont conquis un large public au Brésil. En 2026, après une prestation au Rock in Rio Brasil, ils lancent leur première tournée européenne et la première escale sera en France, au Cabaret Sauvage à Paris, le dimanche 13/09.
 

Pour cette nouvelle tournée, Petite Gueule se conjugue au pluriel et n’est plus seule sur scène mais accompagnée d’un musicien multi-instrumentiste.
À eux deux, ils revisitent tous les morceaux avec des arrangements scéniques puissants et encore plus organiques !
Naviguant d’une esthétique à l’autre pour parler, rapper, chanter ce passage virevoltant dans la vie d’une femme, Petite Enceinte (c’est son p’tit nom pour quelques mois), a découvert que ça lui allait bien cette douceur qui va de soi.
Mais pas que ! On retrouve sa dérision, son énergie, son flow, sa plume sensible, et toujours sa haute intensité au service d’un sujet qu’on pourrait penser pas très rap-game et pourtant …
Les places changent, un coup de pied dans la familière qui l’obsède et qu’elle ne résiste pas à mettre en musique.
Après avoir été finaliste de l’émission The Artist sur France 2, sorti un premier album (Coup de cœur Charles Cros 2023) et fait une tournée de plus de 200 concerts, la rappeuse, comédienne et musicienne Petite Gueule, à la fougue et l’authenticité communicatives, est devenue maman. S’inspirant de ce qu’elle vit pour écrire et composer, elle réalise son deuxième album, l’Étreinte.
Être femme, être mère, être artiste, voici sa lettre d’intention !
 

Pfiou Pfiou est une comédie parodique totalement absurde et irrévérencieuse.
On y massacre joyeusement le théâtre, les sitcoms et le bon goût dans un rythme effréné.
Pour hériter de sa mère, il faut se marier… ou suivre le plan foireux du meilleur pote.
Notaire suspicieuse, mafia qui s’incruste, mensonges en cascade : tout dégénère joyeusement.
Chaos assumé, second degré permanent et peut-être un mort à la fin. Vous êtes prévenus !

 
Durée : 1h30
Conseillé à partir de 16 ans 

Equipe artistique
Avec Laurent De Funès, Maxime Van Laer, Olivier Martinez, Jessica Mompiou, Gilbert Diaz, Delphine Saroli
Auteur : Olivier Martinez
Metteur en scène : Olivier Martinez
crédit photos : Clément Monnoyeur

{Le spectacle dans les médias}
« Un concentré d'humour, de situations absurdes et de personnages hauts en couleur, où chaque minute réserve son lot de surprises. » RADIO SCOOP 
« Argent, mensonges et pacs explosif : quand le boulevard retrouve ses lettres de noblesse » ART SCENE RADIO
« Une tornade comique, un cocktail aussi absurde qu’hilarant. » LE FIGARO
« Attention, ovni théâtral en approche. Un vent de folie douce sur les scènes françaises. » LYON ECO ET CULTURE
« Une jolie comédie colorée. D'une grande générosité artistique » LA REVUE DU SPECTACLE 
« Une comédie foutraque, légère, décomplexée, au milieu des drames du monde… C’est exactement l’escale qu’il nous fallait. » L'AFFICHE

 

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques met son intelligence hors normes et sa culture stupéfiante au service de l’humour. 
Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu’à la télévision. 
Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s’en prend plein la tête dans un sketch délirant et c’est surtout rire aux éclats pendant une heure. 

Venez assister à LA DERNIÈRE, la nouvelle émission de Radio Nova, au théâtre de l’Européen tous les dimanches de 18h à 20h ! Au programme, de la grâce, de l’élégance et de l’analyse politique pointue et impartiale*.
Avec Guillaume Meurice, Juliette Arnaud, Pierre-Emmanuel Barré, Aymeric Lompret et plein d’autres surprises.

Après l’incroyable succès de leurs premiers concerts, le groupe SO FLOYD revient sur scène pour une tournée dans les plus grandes salles de France.
 
Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe SO FLOYD a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de PINK FLOYD par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien !
 
SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique !
 
Revivez sur scène tous les titres légendaires "Another brick in the wall", "Money", "Time", "Wish you were here", “Shine on you Crazy Diamond” et bien d’autres encore…
 
Un show en 4 actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la production musicale riche et variée du groupe culte. Deux heures de spectacle pour un hommage troublant qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l’œuvre du plus grand groupe des années 70 !
 
NE MANQUEZ PAS LEUR PASSAGE !
 

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

"Le pire serait qu'on n'arrive ni à en rire, ni à en parler"
Les Reimmors viennent de perdre l’un des leurs.
On embarque dans une épopée poignante où la mort vient frapper en plein cœur, brusquement, les membres de cette famille. Dans cet élan, les enfants font honneur au défunt, faisant vibrer souvenirs, hommages sincères et blagues douteuses. Unis, ils font s’entrechoquer les idées de Socrate, Natasha St-Pier et Damasio.
Une histoire où l’on apprend à dire au revoir, à finir ses phrases ou à s’échapper par la fenêtre. En bref, un hymne à la vie, qui fait rejaillir la beauté au milieu du drame, en restant toujours drôle. Tant Bien Que Mal.
Accompagnée pour la première fois d’un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.

Avec Marie-Magdeleine, Nicolas Girardi

Durée : 1h25
A partir de 12 ans

 

Le Grand Rex est très heureux et très fier de célébrer les centenaires de deux icônes du jazz, Miles Davis et John Coltrane (1926–2026), à l’occasion d’un concert exceptionnel le 29 juin 2026.

À cette occasion, deux grands noms du jazz contemporain se retrouvent sur scène : le trompettiste Terence Blanchard, compositeur incontournable des musiques de films de Spike Lee, et le saxophoniste Ravi Coltrane, auteur de la B.O du film "Sophie et le Scorpion" de Tony Gatlif et superviseur de l’utilisation des œuvres d’Alice Coltrane pour la B.O de "Priscilla" de Sofia Coppola.

Déjà réunis pour la musique du film "The Comedian" de Taylor Hackford avec Robert De Niro, ils célèbrent ici les figures tutélaires de Davis et Coltrane en revisitant leurs œuvres avec respect, liberté et intensité. Un hommage vibrant placé sous le signe de l’héritage, de la transmission… et de l’avenir du jazz.

THE BEATLES FACTORY « Days in a life »
Au-delà d'un concert, entrez dans notre histoire !
The Beatles Factory vous invite pour un voyage au cœur de l’œuvre du groupe légendaire mais pas seulement ! Portés par une voix lointaine le public est emporté dans une histoire, un tourbillon déclencheur de souvenirs ! Des chansons mythiques réorchestrées et sublimées par une formation de haut vol dont un trio à cordes composé de deux violonistes et d’une violoncelliste. À la croisée du rock et de la musique classique, venez passer une soirée hors du temps pour danser, chanter et raviver les souvenirs de ces mélodies qui ont marqué l’histoire de la musique !
 
"Une histoire racontée et sublimée par la musique des BEATLES !"
"La rencontre de la musique classique et du rock"
"Un show rempli d’émotions"
"1h50 de musique, lumières et vidéos"
 
Guitare et Voix Lead : Fabrice Della Gloria
Guitare et Voix : Thierry Bizet
Batterie et Voix : Nicolas Lhenry
Basse : Laurent Prost
Violon 1 : Iryna Topolnitska
Violon 2 : Alizé Bentivoglio ou Raffaëlla Caré
Violoncelle et voix : Marjolaine Alziary
Mise en Scène : Pierre Louarn
Création Lumière : Andy Guignard
Vidéos : Bryce Romero
Son : Frédéric Allavena
Création Vidéos : Story Film Mickael Cusanno
Photographie : Story Film Mickael Cusanno et Pierre Louarn
 

La suite du film "The Blues Brothers" en live, plus rock, blues, burlesque, une mise en scène déjantée, des musiciens chanteurs qui ont joué avec BB King, Chuck Berry, Prince...
La suite du film "The Blues Brothers" sur scène en live, 100% rock, blues, burlesque, des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Every body needs à Carmen de Bizet le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince...

Après les plus grandes scènes dont l'Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes, jusqu'au Mexique et le Canada, les Eight Killers reçoivent le trophée d'or du meilleur concert live de l'année.
 
Le spectacle dans les médias
« Dès les premiers morceaux des EIGHT KILLERS, les spectateurs se trouvent confronté à un dilemme : se contenter de se trémousser en musique sur leur siège ou tenter de se lever pour aller danser devant la scène… » LE MONDE
« Les EIGHT KILLERS mettent le Théâtre à feu et à son ! » PARIS MATCH
« Un incroyable show qui justifie la place de Rock & Roll comme référence absolue de la musique. » LE PARISIEN
« Un show directement calqué sur celui de DAN AKROYD et des frères BELUSHI. Galurins de cuir, lunettes noires, ils paraissent plus vrais que les vrais. » L’EXPRESS
« Encore plus fou que le film ! » LE JOURNAL DE MONTREAL

Un concert d’exception au cœur de la nouvelle grande aventure de Thibault : un album intégralement composé d’œuvres originales, une sublime tournée dans des lieux choisis avec soin, une mise en lumière, en son et en scène enivrante ; et un rendez-vous parisien à l’Opéra Garnier, fruit d’une rencontre éphémère à Hong Kong avec Wong, chauffeur de taxi, il y a vingt ans.
Thibault ne sera jamais autant lui-même, sa guitare classique se mue toujours plus en une embarcation enchantée pour un ailleurs exquis, les mots qui lui sont si précieux s’invitent davantage encore en une musique qui ne connaît plus de frontières, d’ères, de limites. Puis il y a la poésie de l’instant dont il a le secret, l'art de créer des moments de communion uniques, d’arrêter le temps…
« Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault.
Auréolé de 36 prix internationaux, Thibault Cauvin a longtemps été considéré comme l’un des plus grands virtuoses de la planète. Sa guitare classique s’est ensuite colorée du monde par des représentations sur les prestigieuses scènes de 130 pays ; l'âme de rocker héritée de son père l’a invité à jouer pour tous les publics et à fédérer par une énergie communicative rare ; les rencontres et les aventures partagées, dont la récente en duo avec -M-, ont nourri sa gourmandise de liberté et de rêves d’enfant. Aujourd’hui la suite : une épopée inouïe aux multiples facettes, à la fois intime et flamboyante, initiée il y a quelques semaines avec la parution de son premier roman Alter Ego.
 
 

Thomas nous assure qu’il est en train d’écrire. 
En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera sur une scène. Les lumières seront allumées et vous pourrez rentrer dans la salle.
 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

C’est le grand retour de Véronic DiCaire !
 
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
 
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
 
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. 
Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie - une danse qui lui est propre ? 
Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. 
Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. 
« Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve. » – F.Ponge


Durée 1h15

Auteur : Victoria Dauberville
Mise en scène : Paul Pascot
Distribution : Victoria Dauberville, Rémi Buyens, Mathieu Forget, Athina Klironomou, Manon Kolanowski, Nicolas Rombaut, Jessy Chrabs, Emelyne Woodley
Chorégraphie : Victoria Dauberville

Dirigé par Justin Hurwitz • Avec le batteur Greyson Nekrutman
 
Revivez le film Whiplash, oscarisé® en 2014, avec Miles Teller et JK Simmons, écrit et réalisé par Damien Chazelle, à l’occasion d’un ciné-concert exceptionnel les 5 & 6 mars 2027 au Grand Rex à Paris !
Whiplash retrace l'histoire d'un jeune batteur ambitieux, Andrew, qui étudie dans un conservatoire de jazz d'élite à New York, et de son instructeur impitoyable, Fletcher, qui pousse Andrew au bord du gouffre dans sa quête de grandeur.
Au son d’un big band de jazz de 18 musiciens, dont un batteur de classe mondiale, Greyson Nekrutman, et dirigé par le compositeur Justin Hurwitz, laissez-vous emporter par l’incroyable musique et les solos de batterie palpitants interprétés en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran !
Comme Andrew, le batteur aura la tâche difficile de suivre chaque mouvement de baguette avec une précision totale, l’art du ciné-concert à son apogée.
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...
 
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® - Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » - ainsi que des Golden Globe Awards.
 
Greyson Nekrutman
Greyson Nekrutman est un batteur américain, reconnu pour sa polyvalence et son énergie. Son talent explosif et sa solide culture musicale lui ont valu une audience internationale. Il intègre en février 2024 le groupe emblématique Sepultura pour leur tournée d’adieu « Celebrating Life Through Death », dont il fait actuellement partie. Parallèlement, Greyson interprète la musique du film oscarisé « Whiplash » lors de la tournée « Whiplash in Concert », dirigée par le compositeur Justin Hurwitz.
 
​Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule
dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.

Durée du spectacle :
Première partie : 62 minutes
Entracte : Décision du promoteur local (20 minutes suggérées)
Seconde partie : 49 minutes
Projection du film : version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play

Relive the 2014 Oscar-winning® film Whiplash, starring Miles Teller and JK Simmons, written and directed by Damien Chazelle, during a mesmerizing live concert experience on March 5 and 6, 2027 at Le Grand Rex in Paris!
Whiplash tells the story of an ambitious young drummer, Andrew, studying at an elite jazz conservatory in New York City, and his ruthless instructor, Fletcher, who pushes Andrew to the brink in the pursuit of greatness.
The show features a 18-piece jazz big band led by composer Justin Hurwitz, and Greyson Nekrutman, one of today’s most electrifying drummers as special guest. Let yourself be carried away by the incredible music and thrilling drum solos performed in perfect synchronisation with the film projected on the big screen!
Like the film’s protagonist, the drummer will have the difficult task of following every movement of the conductor with total precision, capturing the intensity of the film in a live concert experience.

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …
Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?
Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ?

Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire.

De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité.
D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.

Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).

Durée : 1h15
Horaire: 21h00
une pièce de : Cliff Paillé
Avec : Alexandre Cattez, Cliff Paillé

Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ?
 
Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire.
De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité.
 
D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités.