Le Son d’Alex, c’est un voyage à travers la bande son de votre vie.
C’est aussi un sampleur gavé de musiques et des vannes pour voyager de la préhistoire à Gilbert Montagné, des Daft Punk à Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Maître Gims.
 
1/3 de musique, 1/3 de vannes, et 1/3 de « il faut venir le voir » parce que comme l’a dit Ennio Morricone « La musique n’est pas une science, mais une expérience ».
 
Vous allez enfin comprendre pourquoi le vrai patron de la musique, c’est Jean Seb, Jean Seb Bach. Vous allez découvrir que les Lac du Connemara est une chanson éthylotest, si vous la chantez, c’est que vous êtes bourrés !
Vous aurez enfin la preuve que la musique est un métier d’escroc car les DJs et les braqueurs de banques utilisent la même phrase : « Put your hands up in the air, Put your hands up in the air ! »
 
On ressort du Son d’Alex avec des anecdotes véridiques pour briller dans les diners en ville et la recette pour écrire le tube de l’été prochain.  D’ailleurs ce seul en scène se termine par la création participative d’un tube avec le public.
Une première !
 
Avec le Son d’Alex, vous allez écouter la musique comme vous ne l’avez jamais entendue.
​
Alex Jaffray nous fait partager avec humour sa passion pour la musique qui lui a permis, petit, de parler avec des notes plutôt qu’avec des mots.

LA PRESSE EN PARLE :
"Passionnant"  RTL
"Un réjouissant stand-up musical"  TELERAMA
"Une mine de vannes et d'érudition"  ELLE
"L'histoire de la musique avec malice et érudition"  LE PARISIEN
"On se régale"  EUROPE 1
"Erudition et drôlerie"  LE CANARD ENCHAINE

Angus et Julia Stone sont de retour avec "Cape Forestier", un nouvel album tout droit sorti du cœur et de l'esprit d'Angus et Julia Stone, à prendre tel un livre d'histoires, chaque chanson se révélant comme une page différente.
Ensemble, en tant que musiciens, producteurs et auteurs-compositeurs, Angus et Julia Stone forment les deux moitiés d'un processus musical dont les paroles et les sons révèlent un amour pur et authentique pour la musique ainsi qu'un talent pour raconter de belles histoires.
Ne manquez pas les retrouvailles du fabuleux duo australien avec la scène lors d’une série de concerts exceptionnels en France.
 

L’expérience de la vie 
Nouveau spectacle d’Anne Roumanoff

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? 
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
 
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. 
 
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.
 
La presse en parle :
« une observatrice attentive et sans concession des maux de notre société » Le Figaroscope
« quelle écriture, quelle finesse, quelle audace » France Bleu
« jamais méchante, toujours rassurante, un humour feel good » Le Monde
« la plume est précise, ciselée, mordante » Le Parisien
 

L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? 
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
 
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. 
 
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.
 
Dans les médias :
“Anne Roumanoff fait partie de nos vies, elle rassemble toutes les générations” Clique
“Un humour qui ne veut pas juger, un humour qui veut réunir” Quotidien
“Caméléon, généreuse et fine” Le Figaro
"Une plume alerte et un lâcher prise réjouissant » Le Parisien
 

L’année 2024 célèbrera le 100e anniversaire de Charles Aznavour, légende du patrimoine musical universel et élu comme le chanteur du XXe siècle devant Elvis Presley ou Frank Sinatra par le magazine Times et CNN.
 
Gil Marsalla & Directo Prod (France) lui rendront hommage le jour de son 100e anniversaire avec un récital symphonique de ses plus grandes chansons. Vous pourrez entendre Jules Grison (Formidable ! Aznavour, Et Maintenant) accompagné par un grand orchestre symphonique, sur des arrangements e Nobuyuki Nakajima (Gainsbourg Symphonique, Piaf Symphonique) composés dans la plus grande tradition de la chanson française.
 
« …Aznavour 100 Ans, C’est La Quintessence De L’œuvre Populaire De Charles Aznavour Magnifié Par La Beauté Et La Puissance De La Musique Classique… ». Gil Marsalla

Soul, gospel, Motown, jazz, blues, funk, disco : Black Legends retrace un siècle de musique afro-américaine. Avec 37 tableaux mythiques, de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown, le spectacle offre une plongée dans le Soul Train Live !

Neuf chanteurs, sept danseurs et six musiciens redonnent vie à ces époques et à ces artistes qui ont fait l'Histoire. Black Legends célèbre l'héritage de la musique afro-américaine, offrant un hymne à l'amour et à la différence.

« Trophée 2023 de la revue ou du spectacle musical » et « Trophée 2023 du collectif de spectacle musical »

« Standing ovation méritée ! »  Vanityfair
« Une troupe bondissante, enthousiasmante vous embarque dans un Soul Train enfiévré »  France musique
« LA comédie musicale à voir en ce moment ! 37 tableaux magistralement interprétés ! » le Figaro magazine
« Du groove, du rythme et de la bonne humeur ! » France info
« Un voyage musical qui vous emmène du jazz au Hip-Hop en passant par le rock, la soul et la funck music » Le Point
 

Blandine, c'est un peu la pote qu'on aimerait avoir dans sa bande... Jeune maman, elle revendique l'image de la femme imparfaite.
 
Ce qu'elle défend sur scène, c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c'est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l'attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch).

Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton...

Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu cynisme et de vannes percutantes.

Artiste : Blandine Lehout
Metteur en scène : Hugues Duquesne

Caroline est à la moitié de sa vie, pile entre les jeunes et les vieux : elle a un compte TikTok mais elle paye quelqu’un pour poster, parce qu’elle comprend rien ! Et du sommet de sa vie, elle est bien décidée à dire enfin la vérité, toute la vérité, mais pas que la vérité... Sur quoi ? 
 
Sur la légalisation de la drogue dure dans les EHPADs, sur les masculinistes et les limites du féminisme (car, oui, elle en a trouvé!), sur les dangers du porno et des corn flakes chez les jeunes, sur les problématiques de genre et les dysfonctionnements érectiles chez les moins jeunes, sur la culture woke, sur son angoisse de l’IA et évidemment sur son aventure avec Brad Pitt.

Après l’immense succès du concert-événement 𝘙𝘰𝘣𝘦𝘳𝘵 𝘦𝘯 𝘊𝘩𝘢𝘳𝘭𝘦𝘣𝘰𝘪𝘴𝘚𝘤𝘰𝘱𝘦, la légende vivante nous revient en formule plus intime : 𝘾𝙝𝙖𝙧𝙡𝙚𝙗𝙤𝙞𝙨, 𝘿𝙪𝙘𝙝𝙖𝙧𝙢𝙚 𝙚𝙩 𝙡𝙚𝙨 𝙖𝙪𝙩𝙧𝙚𝙨... Il nous raconte en chansons et en musique ses racines musicales.
Histoires de découvertes, de rencontres, d'amitiés, de création. En toile de fond, une scénographie évoquant un ciné-parc imaginaire juché sur le toit d’un immeuble. Sommes-nous dans la tête de Robert, dans ses souvenirs? Les fantômes de la musique ne meurent jamais.
 
Robert sera accompagné de cinq musiciens sur scène, Daniel Lacoste (direction musicale et multi-instrumentiste), Dominique Lanoie (multi-instrumentiste), Mark Hébert (bassiste), Vincent Réhel (claviériste) et Steve Gagné (batteur).
 
Pour la création de ce nouveau spectacle, Charlebois est entouré de précieux collaborateurs qui ont remporté les Félix de Conception d’éclairage de l’année et Projection de l’année à l’ADISQ 2020 pour Robert en CharleboisScope, Jean-François Couture (concepteur éclairage et scénographie) et Gabriel Poirier-Galarneau (directeur artistique vidéo).
 

Après 7 concerts complets à Paris au Théâtre de la Flèche et à l'Européen, Clio dévoile une nouvelle date à la Cigale. Elle interprètera notamment son nouvel album "Carambolages", du nom d’un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage l’importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire et à faire écouter la musique.
 
Depuis la révélation d’un premier album, Clio, en 2016, la confirmation de Déjà Venise (2019) et de L’amour hélas (2021) et comme d’autres autrices-compositrices avant elle, de Kate Bush à Tori Amos, Clio mène son travail d’écriture en solitaire, entre Paris et chez elle, dans ce qu’elle appelle son « atelier permanent de construction de chansons ». Ce qui n’empêche guère ses chansons de séduire un large public grâce à l’accessibilité du streaming, on écoute Clio à Bruxelles, Montréal, Mexico, Istanbul ou encore Santiago !
Faussement légère, bénéficiant de l’immédiateté de la pop britannique cultivée par des Jane Birkin, Etienne Daho et autres Françoise Hardy, sa pop se déploie pleinement dans son quatrième album, Carambolages. Du nom d’un duo enregistré avec Alex Beaupain, avec qui elle partage une estime mutuelle, l’importance prêtée aux mots, la joie ressentie à faire (et à faire écouter) la musique, parfois avec une autre voix que la sienne.
Clio déroule « la vie parallèle de l’écriture ». Et c’est drôlement beau.

Hatchepsout, Néfertiti, Néfertari ou encore Cléopâtre : si notre mémoire collective conserve la trace de ces légendaires souveraines, c’est qu’elles incarnent à elles seules la puissance, la beauté, l’intelligence politique. En un mot : le rayonnement de la civilisation pharaonique.  Si les grands pharaons ont marqué l’Histoire, c’est aussi grâce à leurs indispensables alter egos féminins : les reines, dont les fonctions et la présence furent capitales pour la pérennité de cette civilisation plurimillénaire.
Lors de cette conférence, l’égyptologue Florence Quentin, à la lueur des dernières découvertes sur le sujet, dressera les portraits des plus prestigieuses d’entre elles qui vécurent à l’apogée de l’Égypte ancienne : le Nouvel Empire (vers 1550 et 1069 avant notre ère). Elle rendra hommage à Cléopâtre VII, leur digne héritière macédonienne.
À travers le récit de ce que l’on sait de leurs vies, se dessinera aussi la condition de la femme égyptienne à cette époque. Dans toutes les classes de la société, celle-ci fut l’objet d’un respect assez rare dans le monde antique pour être mentionné.
Florence Quentin conclura cette conférence par la lecture de quelques textes et poèmes égyptiens anciens, accompagnée au oud par un musicien oriental.
 
Diplômée d’égyptologie de l’Université Montpellier III et Paris IV Sorbonne, Florence Quentin a aussi enseigné l’histoire dans l’enseignement supérieur. Conseillère scientifique pour des documentaires, émissions de télévision (France 2 pour Stéphane Bern et Laurent Delahousse, C l’hebdo sur France 5, Quotidien sur TMC, France 24, chaîne Histoire), et de radios nationales & internationales (Europe 1, France Inter, France Culture, RTBF, RTS, etc.). Elle est l’auteure de dix essais sur l’Égypte ancienne et a collaboré à de nombreux dictionnaires et ouvrages collectifs.

« Il y a des choses dont on décrète qu’elles sont authentiques et d’autres que l’on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla)
Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d’autres qui ont l’air de mentir en permanence, même quand ils ne disent rien.
Mais alors pourquoi ? D’où ça vient ? Qu’est-ce que les vrais gens ont de plus que vous ? Je vais vous dire. »

Dans une phénoménale adaptation hilarante et impressionnante, les Dieux Vikings Odin, Loki, Thor et Freyja doivent vaincre des géants primitifs, des clans rivaux et leurs propres ambitions ! 
 
« En 12 pieds et 3 coups de boule » est une Tragédie théâtrale unique au monde. Tissant d'anciens mythes, légendes et contes populaires dans une pièce de théâtre originale, il fait appel à des acteurs spécialisés dans les combats professionnels pour créer certaines des scènes les plus intenses jamais vues sur scène.
 
Unique en son genre et incroyablement novateur, « En 12 pieds et 3 coups de boule » a connu un succès mondial, et arrive maintenant à Paris adapté par Gwen Aduh (« Les Faux British ») !
 
Une adaptation de MYTHOS RAGNAROK de Ed Gamester.
Mise en scène : Gwen Aduh        
Distribution : 10 comédiens sur scène
 

EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES
Préparez-vous à voyager dans votre conscience !

Chers amis,

Après le triomphe d'EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES qui a affiché complet bien avant la date prévue, je suis ravi de vous inviter à une nouvelle aventure
au Grand Rex de Paris, le Samedi 1er juin 2024, pour EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES 2.

Cette journée promet d'être un voyage fascinant au plus profond de notre conscience. Avec soin, j'ai choisi des experts passionnants et incontournables pour nous guider à travers diverses aventures intérieures :

La spirothérapie avec Samuel GANES.
Le pouvoir du son avec Kate STONE.
La méditation avec Fabrice MIDAL.
La mémoire cellulaire et la canalisation avec Françoise NALLET.
La médiumnité et les oracles avec Anne TUFFIGO.
Le pouvoir des couleurs avec Jean-Gabriel CAUSSE.
La puissance des points d'énergie avec Nadia VOLF.
Les clés pour une existence extraordinaire avec Thomas D'ANSEMBOURG

Comme à mon habitude, je vous ai préparé plusieurs reportages scientifiques destinés à faire le point sur les mystères de la consciences et ses incroyables capacités.

Installés dans les fauteuil confortables de la salle mythique du Grand Rex, vous serez immergés dans les univers de nos 8 experts, chacun ayant relevé le défi de vous offrir des expériences spécialement conçues pour cette journée .

Vous aurez ainsi l'opportunité de forger votre propre opinion, basée sur votre expérience personnelle.

J'ai hâte de vous retrouver et de vivre à nouveau cette énergie aussi extraordinaire qu'indescriptible que nous avons vécue lors de la première édition.

Alexandre CHAVOUET
Producteur.

PS : Parce que les expériences qui vous seront proposées se destinent à être vécues en direct, aucun dispositif de replay ou de streaming ne sera mis en place.

Après s'être exporté aux quatre coins du globe (Allemagne, Ecosse, Chine, Taiwan…), le spectacle familial de l’année revient sur le devant de la scène parisienne !
Fills Monkey, c’est l’histoire de Yann Coste et Sébastien Rambaud deux prodiges des percussions qui décident de créer un concept unique au monde ! Doté d’une imagination déconcertante, le duo nous entraîne dans son univers singulier avec une énergie rock et un humour ravageur. 
De la batterie aux instruments électroniques en passant par le banjo et le hang drum, ils jouent de tout, se répondent, se défient et s’amusent autant que le public ! 
Fills Monkey vous transportera à coup sûr, petits et grands, dans un monde magique, suspendu entre amour et rire, mélodies captivantes et pulsations irrésistibles.

La presse en parle
« Un duo de batteurs déjantés... virtuose et hilarant » TÉLÉRAMA
« Un show aussi époustouflant qu'enthousiasmant » LE PARISIEN
« D’un genre inédit, ils n’ont rien à envier aux show men américains, ils mettent littéralement le feu à la scène » LE FIGARO
« Ils reviennent avec une nouvelle performance spectaculaire » ELLE
« Un bijou d’humour et une débauche d’énergie qui font vibrer » L’OFFICIEL DU SPECTACLE
« Une vraie performance musicale pour toute la famille » WHERE MAGAZINE
« Un vrai voyage musical sans frontière, sans barrière de la langue » FRANCE BLEU
 

Participez au tournoi des Trois Sorciers aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et la Coupe de feu™. Avec plus de 90 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Patrick Doyle pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du quatrième opus.
Alors qu’il est mystérieusement inscrit à ce concours éprouvant, Harry va devoir tour à tour affronter un dragon, survivre à une plongée d’une heure dans un lac rempli de démons, trouver la coupe à l’issu d’un labyrinthe enchanté pour finalement se retrouver aux mains de Lord Voldemort. Heureusement, Harry, toujours aussi bien entouré par Hermione et Ron, pourra compter sur le soutien de ses acolytes pour passer ensemble ce cap de la fin de l’enfance.
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle.

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Vous aimez les Comedy Club ? Ces plateaux où les humoristes se succèdent sur scène ?
 
Si oui, venez passer la soirée dans un Comedy Club qui ne ressemble à AUCUN AUTRE AU MONDE puisque les artistes sur scène font partie de notre histoire, avec un grand H.
 
HISTORY TELLING, c’est l’expérience à laquelle vous propose de participer Kheiron, passionné d’Histoire et de Stand-up.
Il sera sur scène, en maître de cérémonie de ce Comedy Club unique, accompagné de 6-8 personnages parmi :
Eve, Albert Einstein, Rosa Parks, Spartacus, Steve Jobs, Marie Curie, Jésus, Elisabeth II, Moïse, Nelson Mandela, Ramsès II, Marianne, Jules César, Cléopâtre, Mario Bros, Oussama Ben Laden, Jacques Chirac, La Joconde et Adolf Hitler.

De Star Wars à Interstellar, en passant par Indiana Jones, Pirates des Caraïbes, Jurassic Park, Gladiator et bien d’autres, venez redécouvrir ces chefs d’œuvres du cinéma comme vous ne les avez jamais entendus.
Mêlant les 15 musicien.nes du bouillonnant Curieux Orchestre à du sound design et des sons électroniques, cette expérience unique propose une immersion à la fois intimiste et dynamique à travers les œuvres majeures de ces deux compositeurs de génie : John Williams et Hans Zimmer.
Plongez dans ce voyage musical au cœur de vos films préférés !
Curieux Orchestre est un ensemble orchestral de jeunes musicien·nes professionnel·les issu.es des plus grands conservatoires et orchestres nationaux, dirigé artistiquement et musicalement par Daniel Sicard. 
Curieux Orchestre s'affranchit des codes classiques et se revendique fièrement "pop", tant par l'accessibilité de ses programmes que dans la manière de les mettre en œuvre. 
Mêlant grande exigence musicale et répertoire populaire, l’ADN de l’orchestre est d’explorer l’alchimie qui existe entre les différents arts et de proposer des expériences insolites au-delà du simple concert (ciné-concerts, concert avec danse et discours...) ; en rencontrant aussi des esthétiques différentes (électro, pop, métal...). 
La majorité des projets de Curieux naissent d'une volonté d'engagement, pour l'accès à la culture pour toutes et tous (tournées gratuites dans les villages, hôpitaux), l'éducation (en partenariat avec Orchestre à l'Ecole), et l'écologie (en partenariat avec Avant l'Orage / Camille Etienne).

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever! »
Brian Bouillon Baker
 
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
 
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
 
Durée 1h30

{JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias}
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS


Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Après le succès de son spectacle « Y » à l’Européen et au Théâtre Libre à Paris, ainsi qu’en tournée dans toute la France, Karim Duval revient avec un nouvel opus créé en 2023.
Le spectacle de la maturité où l’artiste compte bien affirmer ce style découvert par des centaines de milliers de spectateurs et d’internautes, privilégiant le fond. Toujours le fond. À travers une observation fine de notre société, ses incertitudes, ses fractures… ainsi que les grandes thématiques de notre époque : travail, écologie, éducation, engagement, innovation aveugle… Le tout mis en valeur par ses atouts fétiches : de l’auto-dérision, de l’improvisation, une écriture recherchée, un jeu de comédien précis, une pointe de poésie et beaucoup (beaucoup) d’humour ! 
 

"My life and I", spectacle unique piano-voix par Kaz Hawkins. Elle témoigne à travers ses chansons des difficultés vécues dans les rues de Belfast, dans le chaos d’un pays déchiré par la ségrégation et la guerre civile. Sa musique apporte un message d’espoir et d’inspiration, d’authenticité et de générosité.
 

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

On ne présente plus Kody, ce comédien belge qui aime varier les expériences…
 
Entre le cinéma, les incarnations de personnages dans le Grand Cactus, ses chroniques en radio et bien évidemment la scène, Kody est omniprésent dans le paysage culturel belge mais pas que…son style universel et fédérateur, son sens aiguisé de la répartie et son élégance naturelle ont également séduit au-delà des frontières belges.
 
Dans ce spectacle, Kody dit un grand OUI à la vie…Parce qu’il ne sait pas dire Non !
Mais oui, mais ce n’est pas si facile de faire des choix  ! 
 
Quand vous pensez qu’Albert Einstein se demandait si Dieu avait vraiment eu le choix en créant le Monde, imaginez les questions que se posent Kody !
Au fond, le plus important c’est peut-être de faire le choix le plus drôle, et c’est ce que Kody, cet éternel positif, se propose de faire avec vous.

Depuis sa création en 2017, L’Ecran Pop crée des expériences inédites, festives et participatives dans l’univers des comédies musicales cultes. Aujourd’hui, deux concepts sont proposés pour célébrer tes comédies musicales préférées. Le Cinéma-Karaoké pour vivre une soirée de folie dans l’univers de tes films musicaux favoris et la Dance Party pour apprendre les chorés de plus grandes comédies musicales aux côtés des artistes applaudis sur scène (seulement à Paris, au Théâtre Mogador).

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.

« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Le mentaliste Léo Brière vous fait vivre une expérience bouleversante dont vous vous souviendrez longtemps.

Après avoir exploré les secrets du cerveau dans son spectacle "L'expérience interdite" (plus de 50 000 spectateurs), l'illusionniste Léo Brière vous emmène dans un incroyable voyage au coeur de ce que nous avons de plus précieux et mystérieux... notre existence !

Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d'autres personnes. Mais avez-vous déjà pris conscience de tous ces moments clefs qui ont construit votre destinée ?

Préparez-vous à vivre une expérience sidérante à travers un show de mentalisme exceptionnel et bluffant, qui pourrait bien bouleverser vos certitudes à tout jamais...
 
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Genre : Mentalisme / Grand spectacle / Interactif
Durée : 2h avec entracte
A partir de 8 ans
 
Auteurs : Léo Brière, Maxime Schucht et Sylvain Vip
Mise en scène : Kevin Muller
Musiques : Julien Auclair
Production : Mind Experience et On Tour Production
 

• Le film culte fête ses 20 ans sur scène •

À l'occasion du 20e anniversaire de sa sortie au cinéma, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde revient sur scène lors d'une tournée de ciné-concerts exceptionnelle, du 18 octobre au 3 novembre 2024 dans toute la France.

Poussez les portes de l'internat « Fond de l'Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d'un chœur d'enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.

Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l'océan ».

Pendant les vacances de la Toussaint, (re)découvrez en famille le chef-d'œuvre de Christophe Barratier comme vous ne l'avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !

Synopsis du film
En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.

• Le film culte fête ses 20 ans sur scène •

À l'occasion du 20e anniversaire de sa sortie au cinéma, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde revient sur scène lors d'une tournée de ciné-concerts exceptionnelle, du 18 octobre au 3 novembre 2024 dans toute la France.

Poussez les portes de l'internat « Fond de l'Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d'un chœur d'enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.

Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l'océan ».

Pendant les vacances de la Toussaint, (re)découvrez en famille le chef-d'œuvre de Christophe Barratier comme vous ne l'avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !

Synopsis du film
En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.
 

Les Franglaises, c’est le spectacle musical culte qui traduit les grands succès du répertoire anglophone de la manière la plus littérale et la plus absurde qui soit !
 
Venez (re)découvrir ce phénomène qui a déjà séduit plus d’un million de spectateurs !
De Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson) à Reine (Queen), en passant par Les Scarabée (The Beatles) et les Filles Épices (Spice Girls), Les Franglaises vous révèlent, à travers un « test aveugle » complètement déjanté, le véritable sens des plus grands tubes de ces artistes mondiaux.
Intrigues, suspens et rebondissements, tout est étonnement pendant près de deux heures.
En plus de leurs classiques, de nouveaux morceaux, de nouveaux personnages et de nouveaux instruments viennent enrichir ce spectacle, dont on ne se lasse pas !
Les Franglaises, c’est pas vraiment Bollywood à Los Angeles, mais c’est presque Broadway à Paris !
Molière du Meilleur Spectacle Musical 2015

Prix du Public aux Trophées de la Comédie Musicale 2022

"L’énergie et l’inventivité du groupe suffisent à faire de ce spectacle l’un des plus réjouissants" Le Parisien
"Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !"  Télérama
"C’est la bobine hilare que l’on ressort de Bobino" Le Canard enchaîné
 
Spectacle interdit au moins de 4 ans
Durée du spectacle : 1h40

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s'agit d'un hymne à une meilleure compréhension mutuelle.
Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes.
Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour !
Vous échangerez des regards…
Vous vous donnerez des coups de coudes…
Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir…
Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez: "Ah si j’avais compris tout cela plus tôt..." !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
 
Pendant près de deux heures de spectacle, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma : E.T. l’Extraterrestre, Gladiator, la Liste de Schindler, les Dents de la Mer et bien d'autres... Des mélodies inoubliables signées John Williams et Hans Zimmer qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
 
Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
 
Après une tournée triomphale en 2022, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient en janvier/février 2025 dans toute la France avec un nouveau programme pour (re)vivre une aventure musicale inoubliable !
 

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! 
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier !
 Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
 Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

L'une des plus grandes chanteuses brésiliennes de tous les temps, avec quatre Latin Grammy Awards, Marisa Monte retourne à Paris pour chanter ses plus grands succès :
de la pop à la samba, du jazz à la soul, toujours nous faisant rêver avec sa voix unique et exubérante
 

Depuis son premier spectacle dans lequel il s'énervait contre le manque de bon sens de notre époque, Maxime Gasteuil a tout essayé pour se calmer : le yoga, les dîners entre potes, voyager jusqu'à Tulum… Mais c’est en quittant Paris et en retournant chez ses parents, à St-Emilion, qu’il a enfin compris pourquoi… Il ne se calmera jamais.
Un vrai Retour Aux Sources !
 

Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer !  Préparez-vous à embarquer pour une aventure musicale au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with you”!  Que la Force soit avec vous !
 
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Durée du concert : 2h environ + entracte
 
Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3
Le programme du spectacle est offert pour tout achat de place en “Carré Or”.
Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert !
 
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.
 

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient au Grand Rex.
 
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. 

Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz. 

Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension.
 
Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.

De l’autre côté du boulevard Montparnasse, il y a un homme qui vit au 6e étage.
Jusque-là, tout va bien, n’importe qui peut vivre au 6e étage du boulevard Montparnasse.
​Sauf que cet homme-là a une singularité : il vit nu.
Il ne se cache pas, ne s’exhibe pas, ne tire jamais les rideaux, il ne quitte pratiquement jamais son petit appartement, dans lequel, du matin au soir, il vit nu.
Quand François, en face, a repéré cet étrange voisin, il n’arrive plus à travailler.
Il fait venir Victoire, son amoureuse, Paul, son meilleur ami, pour leur montrer ce voisin effarant. Ils sont sciés.
Le fait est qu’il y a de quoi être scié. Jusqu’au jour où…

Avec ARNAUD TSAMERE, CYRILLE ELDIN et PAULINE LEFEVRE.

Deux tournées en églises et plus de 200 lieux visités pour Natasha St-Pier ces dernières années ! 
 
Natasha St-Pier est désormais de retour sur scène pour chanter “Jeanne”, l’incroyable histoire d’une sainte hors norme. Cette figure si chère au cœur des Français est une source d’inspiration féminine, résolument moderne, qui a notamment inspiré Sainte Thérèse de Lisieux pour l’écriture de plusieurs pièces de théâtre.
 
La chanteuse internationale retrace aujourd’hui la destinée héroïque de Sainte Jeanne d’Arc, accompagnée par son pianiste, pour un spectacle magique et exceptionnel dans ces lieux atypiques et empreints de spiritualité. La création lumière inédite laissera s’embraser ces murs et voûtes des plus belles églises de France.

Durée : 1h15

Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et songe même au suicide. 
Ayant bien conscience qu'annoncer à un enfant qu'on l'abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque. 
Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille.

Le dernier spectacle : "Le Petit Dernier" d'Olivier de Benoist en quelques chiffres 
  
+ de 125 000 spectateurs en salle 

+ 290 dates de tournée en France, Suisse & Belgique 

38 Nouvelle Eve, 
1 Européen, 
2 Cigale : COMPLET 

+ de 500 000 spectateurs en audience sur C8, 1ère chaine de la TNT 

+ 150 sketches inédits en passages TV

Peter Bence est une légende du piano. Il connait est un succès sensationnel grâce à son style énergique, rythmé et expressif qui allie la musique classique et la musique pop.
Compositeur et producteur musical, il détient le record mondial Guinness du "joueur de piano le plus rapide". Il a pris d'assaut internet avec ses arrangements pour piano avec plus de 1,2 milliard de vues, au cours des cinq dernières années. Bence élève le piano à un tout autre niveau, transformant l'instrument en un orchestre complet, ce qui inspire à la fois les jeunes et les moins jeunes générations de musiciens et passionnés de musique du monde entier. Peter Bence révolutionne la façon de jouer du piano.

Qui sont les tartuffes d’aujourd’hui ?
À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol l’asile à ciel ouvert de notre époque instagrammée.
Al-Qaïda du radis, féministes en niqab, altermondialistes en Stan Smith, wokes en uniformes, politiciens en col roulé, vendeurs de tolérance sans échantillon, non binaires à la pensée binaire, antiracistes pas blanc blanc, épidémiologistes de TikTok... Tout y passe, lui y compris !

Avec au compteur 3500 chroniques, 600 politiques accrochés au mur et 1 ulcère, le célèbre chroniqueur radio et pilier de "la revue de presse" de Paris Première, révélé au Fou du roi sur France Inter et RTL, revient avec un spectacle décapant entre stand-up, sketch et sa revue de presse hilarante. 
Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.

Pour fêter les 35 ans de son album Hélène, certifié diamant grâce à plus d’un million d’albums vendus, un disque qui a propulsé la « Rochmania » à des sommets inégalés, Roch Voisine nous revient avec un spectacle exceptionnel et fort en émotions.
Avec ses hits qui ont traversé les décennies, comme les immenses succès Hélène, Là-bas dans l’ombre et Avant de partir, L’idole a marqué toutes les générations. Vivez une immersion dans l’univers de l’une des voix les plus emblématiques de la scène musicale francophone.
Vous serez transportés dans le temps, revivant chaque émotion, chaque mélodie qui a fait de ses chansons des souvenirs intemporels. Une expérience unique qui ravira les fans de tous âges !

Au commencement de ce spectacle, un constat s’impose : vous avez dépensé de l’argent pour acquérir votre billet et choisi de sacrifier une soirée de votre vie.
Mais pour quelle raison ? Au fil de ce spectacle, nous tenterons de répondre à cette interrogation.
'Bien.' est un show humoristique de haute qualité qui a su donner un sens à la vie de plusieurs dizaines de milliers de personnes.
Ce spectacle a été distingué comme le divertissement se rapprochant le moins d’un concert de U2. 

UN POUR TOUS, une comédie dans le style du "Prénom" ou d'un épisode de "Friends", c'est une bande de potes qui se connaissent depuis 10 ans et ils ne sont plus les mêmes qu'au lycée...Ce soir-là tout part en vrille. Clotilde, Romain, Ludo, Franck, et Margaux vous invitent à célébrer leur amitié ! 
Quand nos potes d'enfance changent, évoluent...Est-ce qu'on peut rester amis ?
 
 
Comédiens : Morgane DELACOUR / Amandine CHATELAIN / Justine MARCAIS / Ronan HEBMANN / Fabien DESVIGNE / Mathieu PERALMA   
Auteur : Mathieu Peralma
Metteur en scène :  Eric Savin

Récompenses :
 -        Coup de Coeur Paris Match - Avignon 2022
-        Cyrano Meilleur Comédie 2022
-        Cyrano Meilleure Comédienne second rôle 2022 
-        Succès AVIGNON saison 2022 et 2023

Au départ, cela pouvait sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante mais toujours fascinante. Et pourtant, avec plus de 150.000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt ! 
 
Avec une énergie débordante, ce Belge - agrégé de mathématiques - s'amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot. Un divertissement intelligent qui ravira toute la famille ! 
 
"Drôle, instructif, participatif ! " FRANCE INFO
"Une probabilité certaine de se réconcilier avec les maths" OUEST FRANCE
"Le Luchini des mathématiques !" SUD PRESSE
 
Une représentation spécialement destinée aux Collégiens et aux Lycéens aura lieu le même jour à 14h00. Si vous êtes enseignant(e) et que vous voulez des informations sur cette représentation exceptionnelle, envoyez un mail à manu.h@verymathtrip.be en indiquant GRAND REX en objet.