49.3 nuances de Rire : l’humour prend le pouvoir !
Le nouveau spectacle des Deux Ânes, c’est l’événement à ne pas manquer.
Les meilleurs snipers de l’actualité montent sur scène pour un grand dézingage en règle : politique, médias, société… tout y passe !
Sketches, parodies, imitations : un feu d’artifice de répliques piquantes et de vannes bien senties.
Un spectacle décapant, sans filtre, sans tabou… et surtout sans motion de censure.
Avec eux, le 49.3 vire au grand numéro comique, et le rire prend le pouvoir !

Le musicien virtuose arménien Ara Malikian, premier violon de l’Orchestre Symphonique Royal de Madrid, nous embarque dans un voyage musical à travers l’Espagne, l’Europe centrale et l’Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l’énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.

Une passion irrésistible, une correspondance foisonnante et inédite entre Arletty et un officier allemand.

Il est son "Faune", elle est sa "Biche". Une passion irrésistible. Une correspondance foisonnante et inédite. Plus de 600 lettres intimes. 

Arletty, 43 ans, actrice la plus adulée du cinéma français de l'époque, rencontre, en début d'année 1941, un officier allemand Hans Jürgen Soehring. Coup de foudre, pendant cette guerre qu'ils semblent vouloir ignorer. Ils ne se quittent plus. Leur échange épistolaire est intense et passionné, s'écrivant parfois jusqu'à deux lettres par jour. Une passion dévorante, irrésistible, interdite. Leur amour est sans frontière. Une fenêtre pleine d'émotions sur l'horreur de cette période historique. 

La scène se passe en Juillet 1970. Quand un jeune journaliste (séduisant, trop sûr de lui) force Arletty (furieuse), après avoir forcé (malicieusement) sa porte, à relire son courrier échangé pendant la guerre avec son bel officier Allemand (de 10 ans de moins qu'elle). L'évolution de leurs rapports durant cette rencontre étonnera le spectateur par tous ses rebondissements, ses révélations et ses nouvelles émotions, mettant à jour ces instants historiques aussi intimes et particuliers que la légende et la presse ont trop souvent fâcheusement falsifiés. Le scoop final deviendra alors un coup de théâtre surprenant.

AZ n’a que deux lettres dans son nom d’artiste mais un troisième œil pour mieux nous observer.
Il fait rire avec des textes et un personnage, celui du gars un peu au-dessus de tout qui rigole de ce dont on pourrait pleurer.

Profitez d’un merveilleux moment en famille à l’occasion de la tournée du ciné-concert d’Azur et Asmar en mai 2025 à Nantes, Lille et Lyon !
Auteur de l’inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d’œuvre d’animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, Azur et Asmar aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangère à travers l’histoire de deux frères de lait - Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs - élevés par la même femme dans un pays vert et fleuri. Séparés brutalement par la vie au sortir de l’enfance, ils vont être animés tous les deux par l’envie de retrouver la Fée des Djinns et vont embarquer dans une épopée riche en enseignements qui réunira les deux frères.
La musique originale de Gabriel Yared, spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format, sera interprétée par le Yellow Socks Orchestra, accompagné par Mohamed Najem à la flûte Ney et de Yousef Zayed à l'Oud, en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. L’occasion de redécouvrir en famille ce récit touchant et haut en péripétie qui s’adresse autant aux petits qu’aux grands.

Synopsis du film
Il était une fois Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères, dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement.
Mais Azur n'oublie pas les compagnons de son enfance ni les histoires de fées de sa nourrice, de l'autre côté de la mer. Devenu grand, il rejoint le pays de ses rêves, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à trouver et gagner la fée, bravant tous les dangers et les sortilèges d'un univers de merveilles.
 
Michel Ocelot – réalisateur
Réalisateur français qui s'illustre dans le cinéma d'animation, principalement connu du grand public pour sa trilogie de films d'animation Kirikou réalisée entre 1998 et 2012. Il est aussi le scénariste et réalisateur du triptyque Princes et Princesses (2000), Les Contes de la nuit (2011) et Ivan Tsarevitch et la princesse changeante (2016), réalisé en papier découpé. Il est également récompensé pour Azur et Asmar (2006) et Dilili à Paris (2018), qui lui vaut le César 2019 du meilleur film d'animation.
 
Gabriel Yared – compositeur
Compositeur et arrangeur français d'origine libanaise. Il écrit de la musique de films depuis le début des années 1980. En 1993, il reçoit le César de la meilleure musique de film pour L'Amant, et en 1997, il obtient l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Patient Anglais. Il a écrit des musiques de ballet pour Carolyn Carlson et Roland Petit, dont le ballet Clavigo, créé à l'Opéra de Paris en 2002. Il a également composé la musique de générique des journaux télévisés de TF1 diffusés depuis 1990 jusqu'à ce jour.
 
Yellow Socks Orchestra
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Harry Potter…. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Après l’énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. 
De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. 

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille ! 

« Booder fait marrer des maternelles aux retraités » LE PARISIEN
 

Le lapin espiègle débarque à Paris… Pour la première fois en France, venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny !
 
Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d’animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'œuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe !
 
Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d’un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l’univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l’orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra.
 
Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle.
 
Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l’orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l’animation et la musique classiques et toutes les générations…
 

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
 
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
 
A voir absolument ! 

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

De la petite à la grande Bretagne, la harpiste chanteuse et compositrice Cécile Corbel a exploré l'univers de la légende Arthurienne et de ses héros mythiques pour créer les chansons de son tout nouvel album, Graal.
 
Les légendes arthuriennes ont été une source d'inspiration infinie pour l'écriture de 12 chansons originales dans lesquelles on rencontrera bien sûr Arthur, Lancelot ou Merlin, mais aussi la mystérieuse magicienne Viviane, la puissante fée Morgane, gardienne de la frontière entre le Petit Peuple et le nouveau monde chrétien. On y croisera aussi des personnages moins connus de la légende, comme le Roi Pêcheur ou le Roi Marc’h, et l'on se retrouvera entraîné une chasse magique dans laquelle les chasseurs et le cerf qu’ils pourchassent ne sont pas tout à fait terrestres…
 
Un imaginaire romantique, avec l'histoire de Tristan et Yseult ou celle de Perceval et Blanchefleur, ou parfois mystique, au travers de la quête du Graal ou de la lointaine île d'Avalon, a nourri la musicienne pendant toute la création de cet album.
 

Après une tournée à succès dans toute la francophonie, Charlie Haid amène son mentalisme toujours plus loin.
À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir.
Que ce soit en titillant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d'interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n'oublierez rien de cette soirée.
En collaboration avec Fabien Olicard, Charlie revient avec une toute nouvelle version de son spectacle, drôle et impressionnante mais surtout haute en intensité ! 

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Après 40 ans d’absence, l’iconique ballet new-yorkais Dance Theatre of Harlem annonce son grand retour en France lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Bordeaux et Roubaix du 11 février au 07 mars 2026.
 
Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d’Harlem au ballet classique et démocratiser l’accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine.
Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interprèteront un répertoire avant-gardiste composé d’œuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d’œuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie.
Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake.
Nous célèbrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale.
Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d’expressions d’artistique innovantes et audacieuses, la compagnie s’est imposée comme l’une des plus passionnantes du monde dotée d’une vision puissante du ballet au 21^ème siècle.

David Carreira s’impose aujourd'hui comme une figure incontournable de la musique lusophone, tout en étant un véritable pont culturel entre la France et le Portugal. Charismatique, talentueux et en constante évolution, il incarne une nouvelle génération d’artistes globaux, capables de toucher un public international tout en restant profondément enracinés dans leur identité.
 
Biographie de David Carreira
David Carreira, né le 30 juillet 1991 à Dourdan, en France, est un chanteur, acteur et artiste complet, considéré comme l’un des plus grands noms de la scène pop portugaise contemporaine. Fils du célèbre chanteur Tony Carreira, il grandit entre la France et le Portugal, dans un environnement artistique qui éveille très tôt en lui une passion pour la musique et le spectacle.
Après avoir débuté comme mannequin, David se fait connaître du grand public en 2010 grâce à la série jeunesse "Morangos com Açúcar", diffusée sur la chaîne TVI au Portugal. Le succès est immédiat, et il enchaîne avec plusieurs rôles dans des telenovelas populaires, tout en développant en parallèle une carrière musicale prometteuse.
En 2011, il sort son premier album « Nº 1 », qui se classe rapidement en tête des ventes au Portugal. Cet album marque le début d’une ascension fulgurante. S’ensuivent plusieurs albums à succès, dont « A Força Está em Nós », « 3 », « 7 », et plus récemment « 9 » en 2024, qui contient des hits tels que « Vida Boa », « Menta » et « Borboleta », cumulant plus de 35 millions de streams et de vues.   Carrière en France
Fort de son bilinguisme et de ses origines françaises, David Carreira décide également de se lancer sur le marché francophone. En 2014, il publie l’album « Tout Recommencer », entièrement en français et certifié Disque d'Or, qui rencontre un bel accueil en France et en Belgique. Ce projet affirme sa volonté de construire une carrière internationale en chantant dans une langue qu’il maîtrise parfaitement.
Il collabore avec des producteurs et artistes français, participe à plusieurs émissions télévisées et se construit une solide base de fans francophones. Ses chansons en français, mêlant pop, R&B et influences urbaines, reflètent son identité artistique plurielle et son ambition de réunir ses deux cultures.
Ce lien entre la France et le Portugal se manifeste également dans ses collaborations internationales avec des artistes comme Snoop Dogg, Giulia Be, Juliette ou encore Ludmilla. En France, son nom est de plus en plus associé à cette génération d’artistes hybrides, capables de naviguer avec aisance entre plusieurs langues et cultures.   Une carrière polyvalente
En plus de la musique, David Carreira s'est affirmé comme acteur et animateur, apparaissant dans de nombreuses productions portugaises, prêtant sa voix à des films d’animation, et animant diverses émissions de divertissement. Très actif sur les réseaux sociaux, il est aujourd'hui l’artiste portugais le plus suivi en ligne, avec plus d’un million d'abonnés sur Instagram et plus de 340 millions de vues sur YouTube.
En 2019, il devient le plus jeune artiste portugais à remplir l’Altice Arena à Lisbonne, une performance historique qu’il renouvelle en 2024. En 2025, il entame la tournée « Última Dança », marquant une pause dans sa carrière scénique, accompagnée de la « Minha Casa Tour », une série de concerts acoustiques plus intimes.
 

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus joué en Live avec des musiciens exceptionnels !
Cette fois, Erick BAERT  vous emmène encore plus loin.
Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Christophe Maé, en passant par Céline Dion ou Mika.
Il vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire , mais pas que … Une présence sur scène incroyable. Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.
Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé
On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi…

Elle regarde son grand fils, qui s’apprête à quitter le nid. Comme pour le retenir encore un peu, elle rejoue ses souvenirs avec lui. Une vie de maman, tendrement imparfaite. Une vie de femme, à la fois drôle et crue.
Mais d’où vient donc ce sentiment de solitude et cette voix lancinante, qui s’immisce comme une pensée parasite ?  L’enfant doit partir, maintenant. Comme il est arrivé. Et si ce n'était qu'un début ?

Un seule-en-scène qui mêle l'utile à l'artistique dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine d'authenticité. Du personnel à l'universel...
 
{Le spectacle dans les médias}
« On est touchés et, en même temps, on rit beaucoup. Courez voir Ex Utero ! » CULTUREBOX
« Une mise en scène minimaliste et puissante accentue la force narrative et émotionnelle du spectacle. » FRANCE BLEU - ICI
« Une comédie engagée et teintée d’humour avec un message bouleversant, fort et intense. » LE PROGRES

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène.
LE SEUL SPECTACLE AU MONDE APPROUVÉ PAR TROIS MEMBRES DE LA FAMILLE JACKSON : Latoya, Jermaine et Joseph Jackson, rendant hommage au Roi de la Pop.
Une mise en scène spectaculaire et une EXPÉRIENCE UNIQUE plongée dans l'univers de MICHAEL JACKSON.
Avec PLUS D'1.000.000 DE SPECTATEURS à travers le monde, dans des pays comme le MEXIQUE, PORTO RICO, la FRANCE, le DANEMARK, la RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, l'ALLEMAGNE, ISRAËL, le PORTUGAL, la POLOGNE, la SUISSE, etc.
Une expérience fascinante, un voyage intense à travers les plus grands succès de Michael, avec de nouvelles chansons, de nouvelles chorégraphies et une mise en scène époustouflante, qui captivera aussi bien les fans que les admirateurs de sa musique et de son œuvre.
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l'artiste pop le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. Michael Jackson a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique : son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
FOREVER est une occasion unique de revivre la musique de Michael à travers un spectacle réunissant plus de 20 artistes sur scène.

Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle !

Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux.

Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.
 
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
 
Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.
 
Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Que vous soyez réceptifs ou pas, Giorda saura vous hypnotiser !
Préparez-vous à penser autrement !
 Sur scène si vous le souhaitez, ou dans le public si vous préférez, osez vivre une expérience extraordinaire et inoubliable.
 Vos sens seront décuplés, vos perceptions renversées, vos certitudes bouleversées. Avec habileté et bienveillance, Giorda défie les croyances conventionnelles et vous invite à découvrir une nouvelle réalité. 
Osez repousser vos limites et venez réveiller la personne exceptionnelle que vous êtes.
 
C'est votre spectacle, il sera unique, comme vous ! 


La presse est conquise
« Fascinante » Sortir à Paris
« Giorda, la reine de l’hypnose » 20 minutes
« Une expérience hors du commun » Le Bonbon


Écrit par Giorda et Léo Brière.

Pensé comme un véritable show de Jean-Jacques Goldman, ce live d'une vingtaine de chansons nous porte à travers les deux décennies marquées par l'emprise de l'artiste sur la scène musicale.
De tubes incontournables en chansons plus intimistes, Sam s'approprie son répertoire sans jamais s'éloigner de son authenticité et nous ravit de quelques anecdotes bien choisies.
Venez voir opérer la magie et partagez-la sans plus attendre en famille et entre amis !
 
On a tous une histoire, une première fois, une rencontre associée à l’une des chansons de Goldman.
 

Rejoignez la rébellion aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et l’Ordre du Phénix™. Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Nicholas Hooper pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du cinquième opus.
Lord Voldemort est de retour, mais le ministère de la Magie tente d’étouffer la vérité, notamment en nommant un nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal avide de pouvoir à Poudlard. Ron et Hermione convainquent Harry de former secrètement des étudiants pour la guerre des sorciers à venir. En utilisant de nouvelles techniques expérimentales et des instruments uniques, le compositeur influe une atmosphère encore plus profonde à cette confrontation terrifiante entre le bien et le mal !
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Dijon & Lyon. L’occasion unique de redécouvrir le cinquième opus de cette saga culte !
 

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Des histoires drôles et touchantes sur sa perte de poids jusqu’aux péripéties les plus folles de sa carrière, Issa Doumbia se livre sur ses succès, ses peines et ses amours pour la première fois dans ce ciné-spectacle qui transcende les frontières du one-man-show traditionnel.

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi  ! 
Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, Piano, Guitare, batterie, Chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.
Comme un rendez-vous en tête à tête :
Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !
 

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
 
Cette toute nouvelle version "spécial 50e anniversaire" commémore  la disparition de la star du Music Hall mais célèbre aussi son grand retour à Bobino, il y a tout juste 50 ans.
Découvrez le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 12 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » c'est l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip-hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!

Durée 1h 45

JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
« Le Coup de coeur de FRANCE BLEU !" David Lantin 
« Une renaissance joyeuse Le Figaro
« Un feu d’artifice de shows envoutants ! » Carmen Luzmann RFI

Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Julie Zenatti, artiste à la voix envoûtante et à l’interprétation bouleversante, vous convie à une expérience musicale hors du commun. Sa nouvelle tournée prend vie dans des lieux d’exception, où l’histoire et l’émotion résonnent à l’unisson : églises et cathédrales, écrins majestueux où spiritualité et musique se rencontrent pour un moment suspendu.
Au cœur de cette tournée, un projet intime et profond : "Le Chemin", un album inédit où chaque note raconte un fragment de vie. Dix nouvelles chansons, traversées par les doutes, les espoirs et les métamorphoses, dessinent le parcours de Julie Zenatti – de ses débuts dans Notre-Dame de Paris à l’artiste accomplie qu’elle est aujourd’hui.
Sous l’écho des voûtes, à la lueur des vitraux, laissez-vous porter par la puissance et la douceur de sa voix. Un concert rare, entre émotion pure et élévation, où le temps suspend son vol.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.

« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Et si réinventer une pièce classique était la meilleure façon de lui redonner du souffle ? Voici Le Cid, secoué, remué, réveillé. 

Il y a deux ans j’ai emmené, pardon trainé mes enfants au théâtre pour voir une pièce classique en alexandrins : l’Avare de Molière. “Vous allez voir c’est drôle ! Faites-moi confiance !”. Je pense que mes fils ont perdu toute confiance en moi dès la 3ème minute de la pièce ! Pourquoi ? Ils ne comprenaient rien ! C’était comme s’ils assistaient à une pièce en latin. Ils n’avaient pas les réfs de Pierre Corneille ! Résultat des courses : mes fils ne veulent plus jamais aller voir une pièce classique “de leur life”. Moi qui voulais les initier je venais de les dégoûter. 
C’est là que m’est venue l’idée ! L’idée de réécrire une pièce classique, avec un langage plus accessible, afin de créer un pont entre ces vieilles pièces et ceux qui s’y ennuient (enfants, ados et même adultes). Comme une marche qui pourrait leur donner envie ensuite de voir l’originale, et de l’apprécier. 
 
Je me suis donc lancée dans une nouvelle aventure : écrire en alexandrins, produire une pièce et mettre en scène des comédiens. Très vite j’ai choisi de ne pas jouer dedans, pour donner leur chance à de jeunes comédiens issus d’un casting géant ouvert à tous. 
 
Pourquoi le Cid ? Car c’est une pièce qui parle d’adolescents amoureux, d’honneur et de réputation. De plus elle regorge de tirades que beaucoup connaissent, “car on les a apprises par cœur à l’école mais bon on ne se souvient plus trop de l’histoire”.  Pendant deux ans j’ai réécrit ligne par ligne, mélangeant la langue de Corneille à la mienne dans un respect (dé)constructif. J’ai coupé des passages, rajouté de l’humour et de la pédagogie (oui on apprend bien mieux en s’amusant), de la danse, de la vidéo, et même du rap (que même les boomers vont adorer car les paroles seront exclusivement de Pierre Corneille, et franchement il a grave le flow), mais j’ai gardé la structure, l’histoire, beaucoup de vers de la version originale afin de créer ce CID qui PÊTE UN CÂBLE. 
 
Je suis très fière du résultat.
J’espère qu’il vous plaira autant qu’à moi.
Caroline Vigneaux  

Le légendaire « Fantôme de l’Opéra » arrive en France dans une toute nouvelle production au Théâtre Antoine à Paris, à partir du 22 octobre 2025. L’oeuvre iconique de Gaston Leroux renaît sous la forme d’un spectacle musical moderne et envoûtant, signé notamment par deux figures audacieuses de la scène française :

Benoît Solès, auteur moliérisé pour La Machine de Turing, réinvente l’univers sombre et romantique du roman culte dans une écriture vive et ciselée. Aux commandes de la mise en scène, on retrouve Julien Alluguette (Le Soldat Rose, Les Marchands d’étoiles, …) qui va insuffler une énergie visuelle et une émotion à couper le souffle…

Ce Fantôme de l’Opéra « nouvelle génération » conjuguera l’élégance du théâtre avec des chansons composées par Marc Demais, sur des paroles de Pierre-Yves Lebert. Une bande son puissante et touchante, qui portent les émotions fortes des personnages.

Venez découvrir ce spectacle sous une forme inédite... une relecture audacieuse et moderne du Fantôme de l’Opéra, dans un écrin fabuleux et pour un public intergénérationnel !

Recommandé à partir de 8 ans.

14 personnalités et l’association LOOF se mobilisent pour lutter contre l’abandon des chats au profit de l’Association YouCare, le temps d’une journée.

L’auteur de best-seller Bernard Werber, la présentatrice TV, Sandrine Arcizet, l’humoriste et comédien Raphaël Mezrahi, le chanteur et écrivain Mathias Malzieu, la vétérinaire star Laetitia Barlerin, la romancière Valérie Perrin, le mentaliste Fabien Olicard, le célèbre Allain Bougrain-Dubourg, l’éthologue Jessica Serra, et les influenceurs chats Rania (Nalaandnugget), Marie (Chouchou_TokTok), Hugo Desloges (Pablrodrigo_birmans),Maxime (Leptitmilo), Noël Chanat             ( Paroledechat), Solène Chavanne vous ont concocté un programme de folie durant toute cette journée avec des sketchs hilarants, des vidéos de chats à pleurer de rire, des histoires de chats plus incroyables les unes que les autres, des masterclass qui vous diront tout sur la vie secrète des chats, des témoignages émouvants, mais aussi un Charaoké géant pour lequel vous devrez donner votre langue aux chats pour deviner les titres des chansons. Des ateliers de maquillage et tatoo de chats seront disponibles ainsi que de nombreuses autres surprises...
Le Festival des Chats est un événement caritatif au profit de l’association YouCare, proposant de 14h à 23h au Grand Rex le samedi 4 octobre 2025, une programmation familiale 100% chat, pour les petits et les plus grands ! Le Festival des Chats invite tous les amoureux des félins, chats de gouttière ou chats de race, à venir s’amuser, apprendre et s’enrichir, rire, chanter, faire la fête, bref à célébrer le chat.
Achetez une place pour le Festival des Chats au Grand Rex, samedi 4 octobre 2025 de 14h à 23h.
10% seront reversés à YouCare, association française qui recueille les chats abandonnés dans ses refuges le temps de leurs trouver une famille.
En participant au Festival des chats, vous contribuez à lutter contre la maltraitance et l’abandon des chats.

Moments choisis :

Bernard Werber racontera La fabuleuse histoire des chats qui a débuté il y a 5000 ans en Égypte.
Mathias Malzieu présentera une partie de son spectacle musical autour de son nouveau livre-album « L’homme qui écoutait battre le cœur des chats »
Projection du film d’animation Flow, le Chat qui n’avait plus peur de l’eau à l’heure du goûter.
Laetitia Barlerin décryptera pour nous les comportements et la vie secrète de nos poilus préférés.
Raphaël Mezrahi vous racontera jusqu’où il est prêt à aller pour venir en aide aux chats.
Sandrine Arcizet vous dira tout sur les pouvoirs méconnus de la ronronthérapie.
Fabien Olicard nous racontera des Histoires de Chats plus extraordinaires les unes que les autres.
Jessica Serra nous révèlera comment les chats perçoivent notre monde à travers une expérience inédite où elle nous fera vivre dans la tête d’un chat.
Préparez-vous à donner votre langue aux chats avec un Charaoké géant. Nicolas Ullman et Yann Destal chanteur et musicien vous feront danser en interprétant une Playlist 100% chats.
Les Influenceurs Chats Hugo Desloges, Maxime, Noël Chanat, Rania, Marie dont les vidéos cumulent des millions de vues sur Instagram, Tik Tok et Youtube proposeront un Best of de leurs vidéos de chats.
Allain Bougrain-Dubourg nous racontera comment il est possible de faire vivre les chats et les oiseaux dans un monde pacifié.
Les Influenceurs Chats Rania, Hugo Desloges, Maxime, Noël Chanat et Marie répondront à toutes vos questions et vous révèleront tout ce que vous avez toujours voulu sur eux et leurs poilus préférés. Ils proposeront également un best of de leurs vidéos de Chats qui cumulent des millions de vues sur Insta, TikTok, Facebook.
Hugo Desloges nous expliquera comment ses chats Pablo et Rodrigo ont éloigné de lui les personnes toxiques et comment sa passion a fait de lui un expert de la santé des chats.
Rania nous révèlera comment ses 1001 vies l’ont amené à préférer les 9 vies de ses deux chats Nala & Nugget.
Maxime partagera la fabuleuse aventure de son compte « leptitmilo » et vous donnera des conseils humouristiques pour les chats d’appartement.
Noël Chanat de « Parole de Chat » vous présentera une série de sketch écrits spécialement pour le Festival.
Solène Chavanne nous racontera la folle idée qu’elle a eue de créer la librairie Chat Pitre, la première librairie dédiée aux livres et aux chats.
… Et bien d’autres surprises !
Bernard Werber, Mathias Malzieu, Fabien Olicard, Laetitia Barlerin et Jessica Serra dédicaceront leurs nouveautés à la fin du spectacle
Chaque heure l’Association YouCare mettra à l’honneur sous forme de photo-reportage des chats à l’adoption de façon à permettre à des familles présentes parmi les spectateurs de se porter volontaires.

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
 

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Après son succès la saison passée, le spectacle culte déjà acclamé par plus de 3 millions de spectateurs est de retour à Bobino !

À l’heure où les rapports hommes-femmes sont questionnés, décortiqués, voire malmenés, venez passer une soirée exceptionnelle avec un spectacle déjà joué devant plus de deux millions de spectateurs !
Il s’agit d’un hymne à une meilleure compréhension mutuelle. Loin de défendre de vieux clichés, il s’inscrit totalement dans la lutte pour l’égalité entre femmes et hommes. Son incroyable succès nous prouve que quelles que soient nos singularités culturelles, biologiques ou sexuelles, nous courons tous après la même chose : l’amour ! Vous échangerez des regards… Vous vous donnerez des coups de coudes… Et puis vous sourirez -parfois, vous éclaterez de rire -souvent, et vous vous surprendrez même peut-être à réfléchir… Vous naviguerez dans les méandres des logiques masculines et féminines et vous vous exclamerez : « Ah si j’avais compris tout cela plus tôt… » !
Le retour tant attendu de Paul Dewandre dans ce show unique tant par sa forme que sur le fond et qui s’inscrit plus que jamais dans notre époque.

Un spectacle Politique, Théâtral, Miroir de notre époque.
Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso & Thibaud Choplin dynamitent la France d’aujourd’hui à travers tous les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo…
 
« Le Camp du Bien » contre « Le Camp du Mal » !
Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant : de Léa Salamé à Pascal Praud, dé l'iconique couple Macron à Mélenchon, Sandrine Rousseau, Gainsbourg & Birkin, Aznavour, Slimane, Vitaa et beaucoup d’autres.
 
VU SUR CNEWS : 1 million de téléspectateurs
DEJA 25 000 SPECTATEURS EN SALLE
COMPLETS AVIGNON OFF : 2022, 2023 & 2024

Durée : 1h15
Avec Emma Gattuso, Thibaud Choplin
 

36e édition des Mandrakes d'Or !
Les plus grands magiciens du monde entier se donnent rendez-vous sur la prestigieuse scène du Casino de Paris, le lundi 20 octobre 2025.
Un programme exceptionnel avec des artistes fascinants, prêts à vous emmener dans un univers où l’impossible devient réalité. Grandes illusions, manipulations époustouflantes, poésie et humour se mêlent pour créer un festival de magie aussi surprenant qu’envoûtant.
Forte du succès des années passées, cette édition promet d’être encore plus spectaculaire. Les plus grands noms de la magie internationale viendront recevoir l’Oscar de la Magie, le légendaire Mandrake d’Or.
Chaque année, les magiciens les plus talentueux dévoilent leurs numéros inédits lors d’un show exclusif, où chaque numéro défie l’imagination.
Parce qu’ils ont le pouvoir de faire rêver, les magiciens et illusionnistes séduisent un public de plus en plus large. Ils ne s’adressent pas seulement aux enfants, mais à tous ceux qui, comme vous, croient encore aux merveilles de l’imaginaire !
Ne manquez pas cette soirée unique où l’art de l’illusion se réinvente sous vos yeux.
 
 
Le Saviez-vous ?
Ils ont déjà participé aux Mandrakes d'Or : David Copperfield – Eric Antoine – Young Min Kim – Magus Utopia – Le Champion du Monde 2022 Laurent Piron - Fabien Olicard – Léon Etienne – Yu Ho Jin – Jaime Figueroa – Markobi – Solange Kardinaly – Les Ehrlich Brothers
 

LES MISÉRABLES
LA COMÉDIE MUSICALE DU THÉÂTRE DU CHÂTELET EN TOURNÉE
D’après l’œuvre de VICTOR HUGO
Mise en scène de LADISLAS CHOLLAT
en accord avec Cameron Mackintosh Ltd., Music Theatre International et Drama Paris
 
 
A Lyon, Nantes et Lille
Du 19 février au 26 avril 2026
 
Après un triomphe au Théâtre du Châtelet, la comédie musicale de tous les records revient au printemps 2026 pour une tournée exceptionnelle en France. Nommée aux Molières dans la catégorie « spectacle musical », l’adaptation de l'œuvre de Victor Hugo qui a conquis plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde sera présentée dans une nouvelle mise en scène magistrale, signée Ladislas Chollat.
 
46 ans après sa première adaptation sur scène en 1980, cette nouvelle production en langue française - dont le livret a été remanié par Alain Boublil pour l’occasion - permet de redécouvrir de nombreuses chansons devenues intemporelles : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour…
 
Au service du texte, la mise en scène de Ladislas Chollat retranscrit toute la complexité des personnages à travers leur dimension symbolique : la rédemption de Jean Valjean, l’innocence de Cosette, l’antagonisme de Javert, la cupidité des Thénardier ou encore le courage de Gavroche… « En parfait peintre de l’âme humaine, Victor Hugo ne néglige aucune couleur. Les héros des Misérables sont décrits dans les moindres recoins de leur âme, dans leur part d’ombre comme dans leur part de lumière » précise le metteur en scène.
 
Les différents tableaux se succèdent dans un mouvement de décors monumentaux (barricades, auberge des Thénardier, salle de bal, égouts de Paris…) qui occupent l’intégralité de l’espace scénique. Une démesure que l’on retrouve également au sein de l’effectif artistique composé de 64 artistes comédien.nes et musicien.nes qui performent dans une parfaite alchimie pendant près de 3 heures de représentation.
 
La fresque humaniste de Victor Hugo retrouve avec la musique de Claude-Michel Schönberg et le livret d’Alain Boublil toute son ampleur et résonne encore aujourd’hui dans toute son universalité…
              -
« Un retour en majesté » Le Monde
« Un propos toujours actuel et une mise en scène impressionnante » France Inter
« La version d’aujourd’hui est un modèle » Télérama TTT
« Les Misérables font un retour flamboyant. Casting parfait, décor et mise en scène grandioses » Le Parisien
« Un vent de légèreté qui fait un bien fou » Le Figaro
-
 
Les Misérables en chiffres
 
Les Misérables est le plus grand succès mondial de l’histoire de la comédie musicale. Plus de 130 millions de spectateurs l’ont vu dans 53 pays et dans 27 langues. Le spectacle tient l’affiche à Londres depuis 1985, de façon ininterrompue : un record mondial.
 

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! 
Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.
Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.
Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…
- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Yellow Socks Orchestra & Choir
-
Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. 
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter. 
Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.
Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.
L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! 
Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.
Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.
Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…
- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Yellow Socks Orchestra & Choir
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Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. 
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter. 
Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.
Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.
L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

À l’occasion du centenaire de la compagnie et après 7 ans d’absence en France, la Martha Graham Dance Company qui a révolutionné le monde de la danse contemporaine annonce son grand retour sur scène lors d’une série de représentations exceptionnelles qui passera par Paris, Lyon et Roubaix.
​« Danseuse du siècle », « Icône » … tous les superlatifs ont été utilisés pour décrire Martha Graham.  Son approche de la danse, du théâtre et son vocabulaire physique innovant ont irrévocablement influencé la danse dans le monde entier. Aussi prolifique que complexe, elle a créé 181 ballets en tant que chorégraphe et une technique de danse qui a été comparée au ballet dans sa portée et son ampleur.
Lors de cette tournée, 18 danseurs interpréteront à la fois des œuvres emblématiques de Martha Graham et des ballets plus récents d’artistes contemporains, encore jamais présentés en France.
Deux programmes seront proposés en alternance. Le programme A composé de deux chefs-d’œuvre de Martha Graham : Cave of the Heart et Errand into the Maze qui mettent en scène deux héroïnes de la mythologie grecque (Médée et Ariane) ; et de CAVE d’Hofesh Shechter où le chorégraphe s’empare de la danse des raves. Le programme B également composé de deux œuvres majeures de Martha Graham : Diversion of Angels et Chronicle dans lesquelles elle s’attaque à des sujets universels tels que l’amour et la guerre ; et de We the People de Jamar Roberts, un rappel que le pouvoir du changement collectif appartient au peuple.  

 "À pleurer de rire", c'est la promesse que fait Mathieu Madénian avec ce quatrième et nouveau spectacle.
 
Il nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l'univers tumultueux d'un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.

Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ?
Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?
Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui. Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.
 

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient au Grand Rex.
 
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus. 

Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz. 

Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension.
 
Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.

MOZART, MOI ? JAMAIS ! : le phénomène musical qui fait vibrer toutes les générations !
François Moschetta revient à la Scène Libre avec son ONE PIANO SHOW dans une version encore plus explosive !
Pianiste classique un brin rebelle, François n’aimait pas Mozart… jusqu’au jour où tout a basculé !
Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu’inattendu, où l’histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire… et peut-être la vôtre ?
Un moment de grâce, d’humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais.
Préparez-vous à être surpris, émus… et conquis !

 Extraits presse
"François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! " FRANCE MUSIQUE
Un des pianistes les plus talentueux de sa génération" TV5 MONDE
"François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’anecdotes sur la vie du compositeur. " PIANISTE MAGAZINE
"Une approche de Mozart étonnante faite par un pianiste qui marie parfaitement la musique et l’humour. On adore ! " TATOUVU
“ Dans ce seul en scène, la voix du pianiste et celle du piano se partagent le propos ; ce ne sont pas de simples illustrations musicales mais un relais où les notes de Mozart savent se faire tout aussi percutantes que les mots choisis du pianiste-comédien. » LA TERRASSE

Plongez dans l’univers enchanteur d’Orso et embarquez à ses côtés dans une aventure musicale poétique et trépidante pour retrouver le sable magique du marchand de sable. Un voyage drôle et merveilleux qui fera vibrer toute la famille.
 
Orso et le Secret des Étoiles est un spectacle drôle et émouvant qui séduira petits et grands rêveurs.
Avec la participation de Claudia Tagbo dans le rôle du Soleil et les fabuleuses chansons de Gaëtan Roussel / Pierre-Dominique Burgaud, Anna Chedid (Nach), Martin Luminet... 
Écrit par Sylvie Gaillard et mis en scène par Ludovic Marcato (Cirque de Paname : Le Monde de Jalèya… ).
 
Pendant que nous dormons paisiblement, là-haut dans le ciel une équipe pas comme les autres veille sur nos nuits.
Mais un jour, catastrophe : le sable magique du marchand de sable a disparu, et sans lui, plus de rêves...
Orso, l’apprenti du Maître du Temps, va devoir affronter sa peur de la nuit pour découvrir ce qu’il s’est passé et retrouver le sable magique. Une véritable course contre la montre s’engage alors, avant que le Soleil ne se couche.
 
Orso et le Secret des Étoiles est une comédie musicale haute en couleur qui parle des peurs nocturnes, du temps et de la confiance en soi. Le spectacle est porté par une troupe de comédiens.nes et chanteurs.euses époustouflants.es. 
Un marchand de sable superstar, une fée des étoiles faussement surmenée, un Soleil… bien trop flamboyant, des crabes intenables, et une catapulte à étoiles filantes…
Orso et le Secret des Étoiles revisite avec humour et énergie les personnages classiques de nos nuits dans des décors sublimes et des costumes spectaculaires.
 

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques met son intelligence hors normes et sa culture stupéfiante au service de l’humour.

Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu’à la télévision.
 
Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s’en prend plein la tête dans un sketch délirant et c’est surtout rire aux éclats pendant une heure.
 
CE QU’EN PENSE TÉLÉRAMA :
 4T
{…} Le spectacle est un véritable bijou de drôlerie, brillamment écrit, d’une intelligence folle doublée d’une autodérision sans borne. {…} C’est à la fois sincère et hilarant, érudit sans jamais être ronflant, précis et absurde, poétique et désuet. Bref, un spectacle à ne rater sans aucun prétexte !

Jack Sparrow, le pirate le plus loufoque de l’histoire, fait son grand retour à Paris à l’occasion du ciné-concert de Pirates des Caraïbes : la Malédiction du Black Pearl de Disney les 13-14 mars 2026 dans la salle mythique du Grand Rex !
 
Pendant plus de 2h30 de performance, les 70 instrumentistes et choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interprèteront en live la bande-originale de Klaus Badelt et Hans Zimmer en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
 
Le compositeur Hans Zimmer, lauréat d’un Oscar® et d'un GRAMMY® Award, a composé avec son équipe toute la musique de la franchise Pirates des Caraïbes. Sur ce premier opus, il signe une partition orchestrale « de cape et d’épée » portée par la puissance des cuivres. Une bande-originale devenue iconique, notamment grâce à l’implacable mélodie de son thème principal qui a contribué à la légende du film…
 
Embarquez aux côtés de Jack Sparrow et Will Turner réunis pour récupérer le Black Pearl et sauver Elizabeth Swann des griffes du capitaine Barbossa. Tremblez à la vue de son équipage condamné à vivre comme des morts-vivants, le tout accompagné par la puissance de l’orchestre symphonique et du chœur en live !
 
Rendez-vous les 13 & 14 mars 2026 au Grand Rex à Paris pour vivre une expérience cinématographique inoubliable et découvrir le premier volet de la saga comme vous ne l’avez jamais vu…

40e anniversaire
 
Nom de Zeus ! Le premier volet de la trilogie Retour vers le futur (1985) célèbrera son 40e anniversaire lors d’un ciné-concert exceptionnel dans la mythique salle du Grand Rex à l’automne 2025. L’occasion de (re)découvrir le chef-d’œuvre de Robert Zemeckis entouré de milliers de fans et accompagné par un orchestre symphonique !
 
Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, les 80 musicien.nes du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live la musique culte d’Alan Silvestri en parfaite synchronisation avec la projection du film en version française sur grand écran ! 
 
En exclusivité pour la version ciné-concert : plus de vingt minutes de musique inédite ajoutée par le compositeur lui-même et arrangée pour être jouée par un orchestre symphonique. Et pour tous les fans de la version française du film, nous aurons l’immense plaisir de confier la présentation de ces deux soirées exceptionnelles à Luq Hamett, la voix française de Michael J. Fox !

Rechargez votre convecteur temporel à 2,21 gigowatts et rejoignez Marty McFly et Doc Brown à bord de la DeLorean pour un voyage musical qui devrait bouleverser le continuum espace-temps… Retrouvez Retour vers le futur en ciné-concert à l’occasion du 40e anniversaire du film, les 23 & 24 octobre 2025 au Grand Rex à Paris ! 
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Back to the Future is a trademark and copyright of Universal Studios and U-Drive Joint Venture. Licensed by Universal Studios Licensing LLC. All Rights Reserved.
 
 
INFOS PRATIQUES
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Durée : 2h35 entracte inclus
Projection du film en version française (VF)
Chef d’orchestre : Nicolas Simon
Orchestre: Yellow Socks Orchestra

Avec au compteur 3 500 chroniques, 600 politiques accrochés au mur, le célèbre humoriste de « la revue de presse » de Paris Première, révélé au Fou du roi sur France Inter et RTL, signe un spectacle hilarant entre stand-up, sketch et revue de presse.
 
À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol notre asile à ciel ouvert. Tout y passe... lui compris !
 
Qui sont les tartuffes d’aujourd’hui ?
Religieux sans foi, militants sans lois, politiques en Tik Tok, féministes en niqab, wokes en croisade, écolos sous blister, démagos en cluster... 
Plus l’intelligence est artificielle, plus le con, est naturel !
 
Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Le Grand Rex est très heureux et très fier de célébrer les centenaires de deux icônes du jazz, Miles Davis et John Coltrane (1926–2026), à l’occasion d’un concert exceptionnel le 29 juin 2026.

À cette occasion, deux grands noms du jazz contemporain se retrouvent sur scène : le trompettiste Terence Blanchard, compositeur incontournable des musiques de films de Spike Lee, et le saxophoniste Ravi Coltrane, auteur de la B.O du film "Sophie et le Scorpion" de Tony Gatlif et superviseur de l’utilisation des œuvres d’Alice Coltrane pour la B.O de "Priscilla" de Sofia Coppola.

Déjà réunis pour la musique du film "The Comedian" de Taylor Hackford avec Robert De Niro, ils célèbrent ici les figures tutélaires de Davis et Coltrane en revisitant leurs œuvres avec respect, liberté et intensité. Un hommage vibrant placé sous le signe de l’héritage, de la transmission… et de l’avenir du jazz.

Une première au monde !
Des dizaines de milliers d’adolescents de tous continents chantent pour la paix partout en France.
Un message puissant de d’espoir, d’unité et d’optimisme. 
 
200 choristes de 10 à 17 ans chanteront accompagnés de jeunes prodiges.

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

CLASSIQUE ? C’est quoi ?
Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. 
Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? 
Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. 
Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. 
 
« Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve. » – F.Ponge
 
Victoria Dauberville :
« Je suis une danseuse classique et je raconte des histoires contemporaines. Écrire ce spectacle prolonge le travail réalisé depuis 2020 : tenter de parler avec le langage classique dans le monde dans lequel je vis. Aller au dehors. Faire des rencontres qui m’ouvrent les yeux : sur mes désirs, sur mes difficultés, sur mes aspirations. Faire un pari : tracer un chemin qui serait le mien, avec ce que j’ai appris (danser) mais ailleurs. Et depuis ces lieux nouveaux, commencer à me raconter. Petite, j’imaginais ainsi la danseuse étoile : une couronne, un tutu, des paillettes.
Avec CLASSIQUE ?, j’invite le public à me retrouver sur scène pour continuer l’histoire racontée dans mes performances filmées sur les réseaux. 
Dans le temps spécial et beau de la représentation, je danse mon histoire. Pas seule. D’autres danseurs sont aussi les narrateurs, bien particuliers, de ce voyage. Cette aventure collective est dans le prolongement de la création de la compagnie, et dans la continuité de mon travail chorégraphique lors des Jeux Olympiques.  Je travaille à créer CLASSIQUE ? comme une succession de tableaux dans lesquels nous suivons les tours et détours d’une ballerine qui ne rentre pas tout à fait dans la boîte à musique traditionnelle mais qui, par amour de cette technique, poursuit son chemin vers de nouveaux horizons. »

Durée 1h15

Auteur : Victoria Dauberville
Mise en scène : Paul Pascot
Distribution : Victoria Dauberville, Rémi Buyens, Mathieu Forget, Athina Klironomou, Manon Kolanowski, Nicolas Rombaut, Jessy Chrabs, Emelyne Woodley
Chorégraphie : Victoria Dauberville

Yalin s'est forgé une place unique dans la musique pop turque grâce à ses chansons dont il est l'auteur-compositeur. Sa carrière a débuté en 2004 avec l'album Ellerine Sağlık et a connu une percée majeure avec des tubes comme « Zalim ». Grâce à sa sincérité et à ses mélodies épurées, il a su toucher le cœur de millions de personnes.
Tout au long de sa carrière, Yalın a dominé les classements avec de nombreux albums et singles, et s'est également fait remarquer par ses prestations scéniques captivantes. En 2024, il a célébré ses 20 ans de carrière musicale, devenant l'artiste le plus vendu en Turquie. Son concert anniversaire au stade de Beşiktaş, qui a réuni 45 000 spectateurs, a été élu événement de l'année.
Avec son concept « Une Nuit Magique », il continue de transformer sa musique en instants inoubliables, en se produisant dans des lieux historiques. Yalın n'est pas seulement un interprète : c'est un artiste qui ressent, écrit et fait vivre les émotions.

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …
Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?
Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!