La suite du film "The Blues Brothers" en live, plus rock, blues, burlesque, une mise en scène déjantée, des musiciens chanteurs qui ont joué avec BB King, Chuck Berry, Prince...
La suite du film "The Blues Brothers" sur scène en live, 100% rock, blues, burlesque, des guitares cassées, des tirs aux pistolets, de Every body needs à Carmen de Bizet le tout exécuté par des musiciens chanteurs qui ont joué notamment avec BB King, Chuck Berry, Prince...

Après les plus grandes scènes dont l'Olympia, les Zéniths, les plus grandes scènes européennes, jusqu'au Mexique et le Canada, les Eight Killers reçoivent le trophée d'or du meilleur concert live de l'année.
 
Le spectacle dans les médias
« Dès les premiers morceaux des EIGHT KILLERS, les spectateurs se trouvent confronté à un dilemme : se contenter de se trémousser en musique sur leur siège ou tenter de se lever pour aller danser devant la scène… » LE MONDE
« Les EIGHT KILLERS mettent le Théâtre à feu et à son ! » PARIS MATCH
« Un incroyable show qui justifie la place de Rock & Roll comme référence absolue de la musique. » LE PARISIEN
« Un show directement calqué sur celui de DAN AKROYD et des frères BELUSHI. Galurins de cuir, lunettes noires, ils paraissent plus vrais que les vrais. » L’EXPRESS
« Encore plus fou que le film ! » LE JOURNAL DE MONTREAL

49.3 nuances de Rire : l’humour prend le pouvoir !
Le nouveau spectacle des Deux Ânes, c’est l’événement à ne pas manquer.
Les meilleurs snipers de l’actualité montent sur scène pour un grand dézingage en règle : politique, médias, société… tout y passe !
Sketches, parodies, imitations : un feu d’artifice de répliques piquantes et de vannes bien senties.
Un spectacle décapant, sans filtre, sans tabou… et surtout sans motion de censure.
Avec eux, le 49.3 vire au grand numéro comique, et le rire prend le pouvoir !

Au Salvador, l'avortement est interdit et les femmes qui y recourent
risquent des peines pouvant aller jusqu'à 50 ans de prison.
Mais Alba tombe enceinte.

En Iran, les femmes n'ont pas le droit d'assister aux matchs de football
dans les stades afin de les préserver de l'ambiance masculine, dangereuse pour leur pureté.
Mais Sadaf a un rêve.

Alba et Sadaf ne se connaissent pas et ne se connaitront jamais.
Pourtant, elles sont liées par quelque chose de bien plus fort…

Comédiens : Abderazak Hamam, Chirine Boussaha, Leyla Doriane, Sabrina Ould Hammouda 
Compositeur de la musique : Shayan Karimi
Ecrit et mis en scène par Kheiron

Après avoir enflammé l’Olympia les 7 et 8 septembre derniers lors de deux concerts historiques complets en seulement quelques minutes, Alizée annonce son grand retour sur scène avec une tournée événement et une date supplémentaire le dimanche 4 octobre 2026 au Zénith Paris - La Villette. 

Ces deux soirées parisiennes, saluées par des fans venus du monde entier et par des médias unanimes, ont marqué un véritable triomphe.
Un moment d’émotion et de communion qui a confirmé l’attente autour de l’artiste et la force intacte du lien qui l’unit à son public depuis 25 ans.
Pour célébrer cet anniversaire unique, Alizée entamera une tournée événement à travers la France et la Belgique.
Un rendez-vous incontournable pour revivre les titres qui ont marqué plusieurs générations, redécouvrir son univers artistique et partager, ensemble, une nouvelle page de son histoire.
Le retour d’une icône.
L’attente d’un moment unique.

Le musicien virtuose arménien Ara Malikian, premier violon de l’Orchestre Symphonique Royal de Madrid, nous embarque dans un voyage musical à travers l’Espagne, l’Europe centrale et l’Amérique latine. Accompagné de ses quatre musiciens, le violoniste prodige à l’énergie définitivement rock nous livre un show digne des plus grands.

Une passion irrésistible, une correspondance foisonnante et inédite entre Arletty et un officier allemand.

Il est son "Faune", elle est sa "Biche". Une passion irrésistible. Une correspondance foisonnante et inédite. Plus de 600 lettres intimes. 

Arletty, 43 ans, actrice la plus adulée du cinéma français de l'époque, rencontre, en début d'année 1941, un officier allemand Hans Jürgen Soehring. Coup de foudre, pendant cette guerre qu'ils semblent vouloir ignorer. Ils ne se quittent plus. Leur échange épistolaire est intense et passionné, s'écrivant parfois jusqu'à deux lettres par jour. Une passion dévorante, irrésistible, interdite. Leur amour est sans frontière. Une fenêtre pleine d'émotions sur l'horreur de cette période historique. 

La scène se passe en Juillet 1970. Quand un jeune journaliste (séduisant, trop sûr de lui) force Arletty (furieuse), après avoir forcé (malicieusement) sa porte, à relire son courrier échangé pendant la guerre avec son bel officier Allemand (de 10 ans de moins qu'elle). L'évolution de leurs rapports durant cette rencontre étonnera le spectateur par tous ses rebondissements, ses révélations et ses nouvelles émotions, mettant à jour ces instants historiques aussi intimes et particuliers que la légende et la presse ont trop souvent fâcheusement falsifiés. Le scoop final deviendra alors un coup de théâtre surprenant.

AZ n’a que deux lettres dans son nom d’artiste mais un troisième œil pour mieux nous observer.
Il fait rire avec des textes et un personnage, celui du gars un peu au-dessus de tout qui rigole de ce dont on pourrait pleurer.

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps :  WHITNEY HOUSTON !
APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!!
La Diva sera réincarnée par la chanteuse BELINDA DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.
En 2017, BELINDA DAVIDS remporte l'émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre "I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.
Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.
Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule BELINDA DAVIDS est capable de maîtriser.
 
Durée : 2 heures

L’année prochaine, Belle and Sebastian fêteront les 30 ans de Tigermilk et If You’re Feeling Sinister avec une série de concerts exceptionnels : deux soirées consécutives dans des salles emblématiques au Royaume-Uni, en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Mexique. La tournée passera Paris avec deux dates les 27 et 28 février.
Sortis en 1996, ces deux albums ont depuis acquis un statut quasi mythique : incontournables des classements des meilleurs disques de tous les temps, leurs chansons ont traversé les décennies sur d’innombrables mixtapes et playlists. Pitchfork a qualifié Tigermilk de « parfait », tandis que The Guardian saluait If You’re Feeling Sinister comme « subtilement poétique, délicieusement ironique et d’une beauté mélodique rare ».
L’an dernier, Stuart Murdoch a publié son premier roman, Nobody’s Empire, salué par The Guardian comme « lumineux et superbement écrit ». En 2023, Belle and Sebastian ont sorti Late Developers, second volet d’un diptyque amorcé avec A Bit of Previous en 2022. Un album à la fois éclatant, immédiat, fidèle à l’esprit du groupe, et porté par ce petit « je-ne-sais-quoi » propre à Belle and Sebastian. Comme le résumait Pitchfork : « À l’image de If You’re Feeling Sinister, c’est une suite quasi immédiate qui parvient à surpasser son prédécesseur déjà très acclamé. »

27 février 2026 à 20h : Belle and Sebastian Performing Tigermilk + fan favourites
28 février 2026 à 20h : Belle and Sebastian Performing If You’re Feeling Sinister + fan favourites
 

Après l’énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. 
De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. 

Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils,  Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille ! 

« Booder fait marrer des maternelles aux retraités » LE PARISIEN
 

Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.
Après tant d'années à fredonner ses chansons, je me suis plongé dans les interviews, les écrits et les pensées de Georges Brassens. Peu à peu, un fil s'est tissé, non pas pour raconter sa vie, mais pour lui rendre hommage : hommage au poète, au faiseur de couplets, à l'amoureux des mots. Ce spectacle mêle ses chansons, ses réflexions et son regard singulier sur le monde, révélant un Brassens fidèle à lui-même, libre et profondément humain. Une célébration de son art, de son esprit, et de cet héritage intemporel qui résonne encore aujourd'hui.

« Nicolas Natkin… interprète ou plutôt “habite” Brassens avec passion et respect. » RegArts
« L’une des grandes réussites de ce spectacle est la manière d’avoir lié entre elles toutes les chansons… Tout est fluide, sans temps mort, avec beaucoup de rythme. » De la cour au jardin
« Brassens, l’amour des mots est un bel hommage, chaleureux et généreux » Spectatif
« Des arrangements à coloration Jazzy qui habillent la voix onctueuse de Nicolas Natkin dans une mise en scène très bien rythmée. » Télérama

Le lapin espiègle débarque à Paris… Pour la première fois en France, venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny !
 
Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d’animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'œuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe !
 
Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d’un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l’univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l’orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra.
 
Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle.
 
Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l’orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l’animation et la musique classiques et toutes les générations…
 

Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
 
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
 
A voir absolument ! 

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Un an après leur rupture, Alice débarque chez Hugo au milieu de la nuit : que reste-t-il de cet amour qu’elle croyait éternel ? Un an après cette nuit-là, c’est Hugo qui sonne à la porte d’Alice…
Un instant de vérité drôle et touchant sur la complexité et les contradictions des relations aujourd’hui. Deux façons de voir la vie, deux façons de voir l’amour, êtes-vous plutôt Alice ou Hugo ? Chacun pourra se reconnaître dans leur histoire.
Une pièce sur la force et le mystère de la passion. 
« L’amour - le vrai - ne meurt pas. Ce sont les relations qui prennent fin. »

Après plus de 1 200 représentations du Portrait de Dorian Gray d’après Oscar Wilde, le succès de L’Idiot d’après Dostoïevski et la brillante adaptation du Misanthrope, la Compagnie Le Douarec réunit à nouveau Caroline Devismes et Thomas Le Douarec et présente un auteur « coup de cœur », Carlotta Clerici.Thomas Le Douarec et Caroline Devismes et présente un auteur « coup de cœur », Carlotta Clerici.

Auteur : Carlotta Clerici
Mise en scène : Carlotta Clerici
Avec Caroline Devismes et Thomas Le Douarec
Musique : Aldo Gilbert
Lumière et régie : Stéphane Balny
Photographie : Attilio Marasco
Décor : David Lionne et Jérôme Lebertre
 
Durée : 1h20
À partir de 12 ans

{Le spectacle dans les médias}
"Excellent écrivain." LE FIGARO MAGAZINE
 
"Un vrai coup de cœur. Le rire, omniprésent, a peine à cacher les émotions qui se dégagent du texte, admirablement interprété. Une vraie pépite à consommer sans modération !"
LA PROVENCE, Jacques Jarmasson
 
"Il n’y a, dans l’écriture comme dans le jeu et la mise en scène, aucune volonté de faire du grand, du beau. Juste celle de faire du vrai. Et c’est là que ça devient grand et beau."
L’INFO TOUT COURT, Mélina Hoffmann
 
Avec une mise en scène sobre, des dialogues ciselés, une interprétation vibrante, Ce qui reste d’un amour bouleverse.
Magali Taïeb-Cohen, L’AUTRE SCÈNE (.ORG)
 
Cette pièce interprétée avec brio et réalisme décrit la difficulté d’aimer.
Kisscitymag.com
 
"Habité d’intelligence… Carlotta Clerici met ici en lumière des questions que l’on ne (se) pose que rarement avec une touche de poésie, de violence, de douceur, mais surtout d’humanité."
CE SOIR, C’EST THÉÂTRE !
 
"Ce spectacle va vous toucher, vous faire rire et vous émouvoir. Un texte dynamique, original et touchant. Caroline Devismes et Thomas Le Douarec ont un talent incroyable."
Lesnoctambulesdavignon.com, Vincent Pasquinelli

Prêts pour l'aventure ? Venez découvrir l'histoire de Charlie
8 ans qui a des reproches à faire au Destin, qu'elle n'estime pas à la hauteur de ses responsabilités... ça tombe bien, il est là dans sa chambre !
Charlie, 8 ans, commence à se poser des questions sur le fonctionnement de l'univers, à prendre conscience des injustices.
Elle a des reproches à faire au Destin qu'elle n'estime pas à la hauteur de ses responsabilités. Ça tombe bien, il est là, dans sa chambre !
Le Destin apparaît sous la forme d'un personnage maladroit et philosophe, surprenant et surpris, didactique et apprenti. Il semble disposé à écouter les remontrances de Charlie mais surtout, plaider sa cause !
Après tout, puisque ça a l'air si facile, elle n'a qu'à prendre sa place !
Un spectacle à voir en famille, une histoire d'amitié improbable, une introduction à la philosophie, un voyage initiatique...

Une pièce écrite par Yamina Hadjaoui
Mise en scène par Taos Sonzogni et Yamina Hadjaoui 
Musique : Deborah Bombard-Golicki
Scénograhie : Esther Fandre et Victor Bouchez 
Chorégraphies : Sarah Filc 
AVEC EN ALTERNANCE : Camille Martinez-Galien, Thibaut Boidin, Sarah Filc, Manon Simier, Arnaud Baillet
Camille Martinez Galien, Thibaut Boidin, Sarah Filc, Manon Simier, Arnaud Baillet, Julia Le Faou, Claire Couture

Après une tournée à succès dans toute la francophonie, Charlie Haid amène son mentalisme toujours plus loin.
À la fois drôle, souriant et impressionnant, Charlie surprend par la sincérité de son approche. Son but est simple : vous bluffer, vous faire rire et vous faire réfléchir.
Que ce soit en titillant le libre arbitre de plusieurs spectateurs ou lorsqu’il dévoile les pensées d’inconnus sur scène : vous serez libre d'interpréter ce que vous verrez mais une chose est sûre, vous n'oublierez rien de cette soirée.
En collaboration avec Fabien Olicard, Charlie revient avec une toute nouvelle version de son spectacle, drôle et impressionnante mais surtout haute en intensité ! 

​​Le Festival Classiquicime Megève est un festival international de musique classique en partenariat avec le magazine Diapason, spécialiste de la musique classique. 
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Pour la deuxième édition du festival Classiquicime Megève, ce sont plus de 200 artistes d'ici et d'ailleurs qui se produisent à Megève. Au programme : 4 jours de musique classique, avec 10 concerts dans 3 salles différentes. Classiquicime Megève, ce sont aussi des performances musicales hors-les-murs - sur la place du village et sur les cimes - des concerts ludiques et pédagogiques, des brunchs musicaux gourmands et des cafés-musique pour dialoguer avec les interprètes du festival.

D’Jal revient avec un nouveau spectacle ! Toujours à cent à l’heure, toujours déjanté, D’Jal c’est toujours plus de rire mais surtout toujours plus d’amour. Il entremêle les accents des quatre coins du monde et bien entendu le “Portugais” et redonne vie à ses personnages fétiches.
D’Jal se livre “à cœur ouvert” et nous entraine dans un véritable hymne à la vie. Avec générosité et sincérité, il se confie à nous et nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle écrit avec le cœur qui nous fait prendre de véritables ascenseurs

Après 40 ans d’absence, l’iconique ballet new-yorkais Dance Theatre of Harlem annonce son grand retour en France lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Bordeaux et Roubaix du 11 février au 07 mars 2026.
 
Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook au plus fort du mouvement des droits civiques, le Dance Theatre of Harlem défend une idée à la fois simple et révolutionnaire : le ballet appartient à tout le monde. À travers son école de danse, Arthur Mitchell souhaite initier les enfants défavorisés du quartier d’Harlem au ballet classique et démocratiser l’accès à la pratique artistique pour la communauté afro-américaine.
Pour célébrer leur retour en France, les 28 danseurs de la compagnie interprèteront un répertoire avant-gardiste composé d’œuvres classiques, de pièces néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland et d’œuvres contemporaines qui utilisent le langage du ballet pour célébrer les valeurs de la compagnie.
Deux programmes seront présentés en alternance : les programmes A & B qui reflètent la dimension multiculturelle défendue par Arthur Mitchell en proposant des ballets sur des musiques aussi variées que celles de Jean-Sébastien Bach, Stevie Wonder, Radiohead ou encore James Blake.
Nous célèbrerons également le retour sur scène du légendaire Firebird qui sera donné en exclusivité à Paris. Un classique emblématique de la compagnie qui a été créé pour la première fois en 1982 et qui a captivé le public dès sa première tournée mondiale.
Depuis bientôt 60 ans, Dance Theatre of Harlem tient une place singulière dans le monde du ballet. Grâce à de nouvelles formes d’expressions d’artistique innovantes et audacieuses, la compagnie s’est imposée comme l’une des plus passionnantes du monde dotée d’une vision puissante du ballet au 21^ème siècle.

David Carreira s’impose aujourd'hui comme une figure incontournable de la musique lusophone, tout en étant un véritable pont culturel entre la France et le Portugal. Charismatique, talentueux et en constante évolution, il incarne une nouvelle génération d’artistes globaux, capables de toucher un public international tout en restant profondément enracinés dans leur identité.
 
Biographie de David Carreira
David Carreira, né le 30 juillet 1991 à Dourdan, en France, est un chanteur, acteur et artiste complet, considéré comme l’un des plus grands noms de la scène pop portugaise contemporaine. Fils du célèbre chanteur Tony Carreira, il grandit entre la France et le Portugal, dans un environnement artistique qui éveille très tôt en lui une passion pour la musique et le spectacle.
Après avoir débuté comme mannequin, David se fait connaître du grand public en 2010 grâce à la série jeunesse "Morangos com Açúcar", diffusée sur la chaîne TVI au Portugal. Le succès est immédiat, et il enchaîne avec plusieurs rôles dans des telenovelas populaires, tout en développant en parallèle une carrière musicale prometteuse.
En 2011, il sort son premier album « Nº 1 », qui se classe rapidement en tête des ventes au Portugal. Cet album marque le début d’une ascension fulgurante. S’ensuivent plusieurs albums à succès, dont « A Força Está em Nós », « 3 », « 7 », et plus récemment « 9 » en 2024, qui contient des hits tels que « Vida Boa », « Menta » et « Borboleta », cumulant plus de 35 millions de streams et de vues.   Carrière en France
Fort de son bilinguisme et de ses origines françaises, David Carreira décide également de se lancer sur le marché francophone. En 2014, il publie l’album « Tout Recommencer », entièrement en français et certifié Disque d'Or, qui rencontre un bel accueil en France et en Belgique. Ce projet affirme sa volonté de construire une carrière internationale en chantant dans une langue qu’il maîtrise parfaitement.
Il collabore avec des producteurs et artistes français, participe à plusieurs émissions télévisées et se construit une solide base de fans francophones. Ses chansons en français, mêlant pop, R&B et influences urbaines, reflètent son identité artistique plurielle et son ambition de réunir ses deux cultures.
Ce lien entre la France et le Portugal se manifeste également dans ses collaborations internationales avec des artistes comme Snoop Dogg, Giulia Be, Juliette ou encore Ludmilla. En France, son nom est de plus en plus associé à cette génération d’artistes hybrides, capables de naviguer avec aisance entre plusieurs langues et cultures.   Une carrière polyvalente
En plus de la musique, David Carreira s'est affirmé comme acteur et animateur, apparaissant dans de nombreuses productions portugaises, prêtant sa voix à des films d’animation, et animant diverses émissions de divertissement. Très actif sur les réseaux sociaux, il est aujourd'hui l’artiste portugais le plus suivi en ligne, avec plus d’un million d'abonnés sur Instagram et plus de 340 millions de vues sur YouTube.
En 2019, il devient le plus jeune artiste portugais à remplir l’Altice Arena à Lisbonne, une performance historique qu’il renouvelle en 2024. En 2025, il entame la tournée « Última Dança », marquant une pause dans sa carrière scénique, accompagnée de la « Minha Casa Tour », une série de concerts acoustiques plus intimes.
 

Préparez-vous à vivre une expérience unique lors de ce deuxième opus joué en Live avec des musiciens exceptionnels !
Cette fois, Erick BAERT  vous emmène encore plus loin.
Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Christophe Maé, en passant par Céline Dion ou Mika.
Il vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.
Une performance vocale extraordinaire , mais pas que … Une présence sur scène incroyable. Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.
Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé
On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

Une femme naît-elle que si elle devient mère ? La vie, parfois, t’oblige à n’être que toi...
Un “voyage en mère” qui nous fait chavirer et dans lequel Sabrina Nanni jongle avec nos émotions pendant une heure pleine de vie, d’espoir et d’authenticité.
 
{Le spectacle dans les médias}
" On est touchés et, en même temps, on rit beaucoup. Courez voir Ex Utero ! " CULTUREBOX
" Une comédie engagée et teintée d'humour avec un message bouleversant, fort et intense" LE PROGRES
" Une décapante balade dans la vie d'une femme et une belle histoire de résilience." MIDI LIBRE
" Une mise en scène minimaliste et puissante accentue la force narrative et émotionnelle du spectacle. " FRANCE BLEU - ICI
" On ne s'ennuie pas une seconde grâce à l'enchainement des situations et la comédienne réussit à ne pas tomber dans le pathos en évoquant un sujet sensible. C’est drôle, c’est triste et ça fait réfléchir surtout. " FEMME ACTUELLE
 
 
Equipe artistique
Avec Sabrina NANNI
Texte de Sophie Brugeille
Collaboration artistique à la mise en scène : Sally Micaleff
Création lumières de Martin Deldon
 

Venez VIVRE les pouvoirs de l’esprit humain !
 
EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES s’est imposé depuis 2023 comme l’événement annuel incontournable dédié aux capacités extraordinaires de l’esprit humain.
 
De retour pour une date unique le samedi 6 juin 2026, EXPERIENCES EXTRAORDNAIRES 4 vous invite à une plongée immersive dans votre conscience pour explorer :  
 
La médiumnité, l’intuition, la méditation,  le yoga du son, la respiration, le yoga du son, le pouvoir de la musique et des vibrations, les clés des neurosciences pour booster vos capacités cognitives ou encore le langage des nombres et de la numérologie stratégique.
 
Mais ce n’est pas tout, le journaliste et reporter Stéphane Allix interviendra pour nous expliquer pourquoi la mort n’existe pas et pourquoi il est convaincu que nos chers disparus nous parlent.
 
Le célèbre journaliste Harry Roselmack, également métaphysicien, nous expliquera comment utiliser les lois de la nature pour aligner vos choix avec les forces de la vie et accomplir ce qui vous tient à cœur !
Découvrez les intervenants, le programme ainsi que les expériences sur notre site web :
www.fighterproductions.com

 
Bien plus qu’une simple journée, EXPERIENCES EXTRAORDINAIRES a été conçue par Alexandre CHAVOUET tel un voyage progressif alliant experts incontournables, expériences interactives, et une mise en scène spectaculaire. Le tout au service d’un seul objectif, vous accompagner au mieux sur votre chemin personnel de transformation.
 

Après la tournée triomphale d’Adieu Hier, Fabrice Eboué revient avec un Nouveau Spectacle !

FOREVER célèbre ses 15 ans sur scène.
LE SEUL SPECTACLE AU MONDE APPROUVÉ PAR TROIS MEMBRES DE LA FAMILLE JACKSON : Latoya, Jermaine et Joseph Jackson, rendant hommage au Roi de la Pop.
Une mise en scène spectaculaire et une EXPÉRIENCE UNIQUE plongée dans l'univers de MICHAEL JACKSON.
Avec PLUS D'1.000.000 DE SPECTATEURS à travers le monde, dans des pays comme le MEXIQUE, PORTO RICO, la FRANCE, le DANEMARK, la RÉPUBLIQUE TCHÈQUE, l'ALLEMAGNE, ISRAËL, le PORTUGAL, la POLOGNE, la SUISSE, etc.
Une expérience fascinante, un voyage intense à travers les plus grands succès de Michael, avec de nouvelles chansons, de nouvelles chorégraphies et une mise en scène époustouflante, qui captivera aussi bien les fans que les admirateurs de sa musique et de son œuvre.
Le 25 juin 2009, le monde a perdu l'artiste pop le plus influent de tous les temps. Un départ inattendu qui a bouleversé la planète. Michael Jackson a laissé derrière lui un héritage bien plus grand que la musique : son message et son amour pour la Terre et la nature sont aujourd’hui plus pertinents que jamais.
FOREVER est une occasion unique de revivre la musique de Michael à travers un spectacle réunissant plus de 20 artistes sur scène.

Il vous a sûrement fait rire sur internet, vous allez rire au moins 20 fois plus si vous venez voir son spectacle !

Une heure de nectar de blagues, travaillées depuis de longues années. Vous l'aurez peut être déjà aperçu dans des scènes parisiennes comme le Paname Art Café, au Jamel Comedy club, ou en première partie de Paul Mirabel, où Franjo rôde des parties de son spectacle pour vous réserver le meilleur. Une heure pour vous parler de lui, de son ex, de Melun, et d'autres sujets de société avec beaucoup d'ironie. Une heure qui passe souvent trop vite : vous ne serez pas déçus. Vous ne sortirez pas plus mature de ce spectacle, mais plus heureux.

Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.
 
Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.
 
Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.
 
Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

George Dalaras, pionnier de la musique grecque et ambassadeur culturel de renommée internationale, est né le 29 septembre 1949 à Piraeus, en Grèce. Fils du célèbre chanteur de Rembetiko Loukas Daralas, George a grandi dans un environnement imprégné de musique, posant ainsi les bases de son impressionnante carrière musicale.
Le Rembetiko, également connu sous le nom de « blues grec », est une tradition musicale unique et fascinante qui a vu le jour dans les quartiers portuaires animés et les modestes districts ouvriers de la Grèce au début du XXᵉ siècle. C’est un art qui saisit l’essence de la musique populaire grecque tout en célébrant les histoires de vie des gens, leurs rêves, leurs joies et leurs peines, à travers des expressions lyriques et mélodiques.
Dans un programme exceptionnel, le célèbre artiste George Dalaras nous entraîne dans un voyage profond à travers le monde du Rembetiko. Par son interprétation magistrale, il déploie un paysage sonore mêlant la mélancolie nostalgique du passé à l’énergie passionnée du présent. Grâce à sa voix puissante et à sa maîtrise virtuose des instruments traditionnels, Dalaras fait revivre les nuances authentiques de cette musique intemporelle.

Que vous soyez réceptifs ou pas, Giorda saura vous hypnotiser !
Préparez-vous à penser autrement !
 Sur scène si vous le souhaitez, ou dans le public si vous préférez, osez vivre une expérience extraordinaire et inoubliable.
 Vos sens seront décuplés, vos perceptions renversées, vos certitudes bouleversées. Avec habileté et bienveillance, Giorda défie les croyances conventionnelles et vous invite à découvrir une nouvelle réalité. 
Osez repousser vos limites et venez réveiller la personne exceptionnelle que vous êtes.
 
C'est votre spectacle, il sera unique, comme vous ! 


La presse est conquise
« Fascinante » Sortir à Paris
« Giorda, la reine de l’hypnose » 20 minutes
« Une expérience hors du commun » Le Bonbon


Écrit par Giorda et Léo Brière.

Le Gospel Festival de Paris revient pour sa 22ᵉ édition et investit l’une des salles les plus mythiques de la capitale : le Grand Rex. Un rendez-vous incontournable qui réunit chaque année les plus grandes voix du gospel et les amateurs de cette musique puissante et inspirante.

Total Praise Mass Choir – La plus grande chorale de gospel en France
Fondée en 2003 par David et Jocelyne Goma, Total Praise Mass Choir se tient aujourd’hui comme la plus grande chorale de gospel en France. Avec près de 200 choristes, cette formation monumentale rayonne par sa puissance vocale, sa technique inégalée et son engagement artistique.
Bien plus qu’une chorale, Total Praise Mass Choir transcende les limites de la musique gospel pour devenir un pilier essentiel de l’expression artistique en France. Son énergie communicative, ses harmonies saisissantes et sa mise en scène impressionnante en font un spectacle incontournable pour tout amateur de gospel.

Tamela Mann - Une invitée exceptionnelle !
Tamela Mann est l’une des plus grandes voix du gospel américain. Chanteuse et actrice maintes fois récompensée (Grammy Awards, Stellar Awards, Dove Awards…), elle a d’abord marqué le public par ses performances au sein du groupe Kirk Franklin and the Family, avant de bâtir une carrière solo couronnée de succès.
 Dotée d’une voix puissante, chaude et profondément expressive, Tamela Mann est reconnue dans le monde entier pour ses interprétations qui allient virtuosité vocale et émotion pure. Ses albums et ses prestations live font d’elle une figure emblématique du gospel contemporain, mêlant tradition et inspiration personnelle. Son charisme scénique et son authenticité promettent un moment d’exception pour le public parisien.
Ne manquez pas cette soirée unique qui fera vibrer le Grand Rex au rythme du gospel avec la plus grande chorale de France et l’une des plus emblématiques voix du gospel américain !

https://youtube.com/shorts/aaSmiM-DhPU

Hajib en concert exceptionnel au Grand Rex – Paris
 
Icône de la musique chaâbi et figure incontournable de la scène marocaine, Hajib vous donne rendez-vous pour un concert exceptionnel au Grand Rex à Paris.
Avec sa voix puissante et son répertoire authentique mêlant émotion, énergie et tradition, Hajib promet une soirée inoubliable placée sous le signe du partage et de la fête.
 
Accompagné de ses musiciens, l’artiste revisitera ses plus grands succès et offrira au public parisien un voyage musical au cœur du patrimoine populaire marocain. Une célébration vivante de la culture, de la musique et de la joie de vivre.
 
Ne manquez pas cet événement unique et réservez dès maintenant vos places pour une soirée riche en émotions, rythmée par la voix légendaire de Hajib.
 

Rejoignez la rébellion aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et l’Ordre du Phénix™. Avec plus de 70 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Nicholas Hooper pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du cinquième opus.
Lord Voldemort est de retour, mais le ministère de la Magie tente d’étouffer la vérité, notamment en nommant un nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal avide de pouvoir à Poudlard. Ron et Hermione convainquent Harry de former secrètement des étudiants pour la guerre des sorciers à venir. En utilisant de nouvelles techniques expérimentales et des instruments uniques, le compositeur influe une atmosphère encore plus profonde à cette confrontation terrifiante entre le bien et le mal !
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle qui passera par Nantes, Bordeaux, Toulouse, Lille, Dijon & Lyon. L’occasion unique de redécouvrir le cinquième opus de cette saga culte !
 

Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
 
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.

Dans une époque tourmentée où chacun cherche autour de lui des choses positives, le spectacle de Jarry est une dose d'amour et d’humour qui redonne foi en l’humanité et le vivre ensemble !
C’est rythmé, on rigole de tout ensemble et dans la bienveillance, le public partage un vrai moment d’euphorie en découvrant les supers héros d’hier et de demain !
Jarry est conseillé par la médecine du travail comme meilleur médicament à la morosité ambiante ! Posologie : dès que possible !
 

Chez Jeanfi, l’aventure est au coin de la rue…
Le steward le plus populaire de France revient avec un nouveau one man show et des anecdotes totalement inédites.
À tout juste 50 ans, c’est avec humour et tendresse que Jeanfi revient entre autres sur son passage à l’internat chez les bonnes soeurs, ses rencontres inopinées et ses premiers déboires médicaux.
Si Jeanfi n’était pas attendu dans les avions, il l’est encore moins dans le monde du show business… et sa mère non plus !
Choc des milieux, choc de culture, attention turbulences sévères en vue et rires garantis !
 
“(...) Une réussite ” LE PARISIEN
“(...) un sans-faute ! ” LA VOIX DU NORD
“(...) il fait salle comble ! ” LA CHARENTE LIBRE
 

Il y a des artistes, et puis il y a des forces.
Celles qui font vibrer les scènes, affichent complet et laissent des échos bien après la dernière note.
Vous vous souvenez d’elle : celle qui a illuminé les charts, laissé les foules sans voix et vous a donné l’impression que tout était possible.
Jeanne Mas s’est absentée un instant, mais elle est de retour avec une toute nouvelle énergie. Une renaissance. Une réinvention.
Un rappel profond que la musique ne s’écoute pas seulement, elle se ressent, elle se vit.
Bienvenue dans l’ère de l’électro-disco.

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi  ! 
Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, Piano, Guitare, batterie, Chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.
Comme un rendez-vous en tête à tête :
Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !
 

Plongez au cœur d’une galaxie lointaine, très lointaine…
À l’occasion des 50 ans de Star Wars, le Grand Rex accueille un événement exceptionnel : un concert symphonique immersif en hommage au légendaire compositeur John Williams.
Revivez les plus grands thèmes de la saga culte – de la marche impériale aux envolées héroïques de Luke Skywalker – interprétés par un orchestre philharmonique et un chœur grandiose. Chaque note vous transportera dans l’univers épique imaginé par George Lucas et sublimé par la musique de John Williams.
Un show hors du commun, mêlant puissance orchestrale, projections spectaculaires et une immersion totale dans l’une des plus grandes épopées de l’histoire du cinéma.
Un voyage musical intergalactique à ne pas manquer !

Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
 
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
 
Cette toute nouvelle version "spécial 50e anniversaire" commémore  la disparition de la star du Music Hall mais célèbre aussi son grand retour à Bobino, il y a tout juste 50 ans.
Découvrez le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 12 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
 
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…  
 
« Joséphine Baker le musical » c'est l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip-hop.  Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!

Durée 1h 45

JOSEPHINE BAKER LE MUSICAL dans les médias
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
« Le Coup de coeur de FRANCE BLEU !" David Lantin 
« Une renaissance joyeuse Le Figaro
« Un feu d’artifice de shows envoutants ! » Carmen Luzmann RFI

Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida

Julie Zenatti, artiste à la voix envoûtante et à l’interprétation bouleversante, vous convie à une expérience musicale hors du commun. Sa nouvelle tournée prend vie dans des lieux d’exception, où l’histoire et l’émotion résonnent à l’unisson : églises et cathédrales, écrins majestueux où spiritualité et musique se rencontrent pour un moment suspendu.
Au cœur de cette tournée, un projet intime et profond : "Le Chemin", un album inédit où chaque note raconte un fragment de vie. Dix nouvelles chansons, traversées par les doutes, les espoirs et les métamorphoses, dessinent le parcours de Julie Zenatti – de ses débuts dans Notre-Dame de Paris à l’artiste accomplie qu’elle est aujourd’hui.
Sous l’écho des voûtes, à la lueur des vitraux, laissez-vous porter par la puissance et la douceur de sa voix. Un concert rare, entre émotion pure et élévation, où le temps suspend son vol.

Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ?
Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ?
Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent :

• Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ?
• Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ?
• Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ?
• Sommes nous ... non je ne peux pas tout dire... gardons un peu de suspense !

Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger,
il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés...ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles... ou presque !
 

"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron

Et si la mort n’était pas une fin, mais un passage vers un autre niveau de réalité ? Et si nous pouvions « dialoguer » avec les défunts ? Et si l’esprit humain s’ouvrait sur des dimensions que la science elle-même commence à peine à découvrir ? 
Malgré des avancées scientifiques et technologiques spectaculaires, la nature de la conscience nous échappe encore. Survit-elle à la mort cérébrale ? Jusqu’où s’étendent ses pouvoirs ? La physique quantique peut-elle contribuer à en percer les secrets ? 
NDE, médiumnité, réincarnation, communication animale, guérisons inexpliquées : Autant de phénomènes qui défient notre compréhension et interrogent nos certitudes. Aujourd’hui, ces questions résonnent avec les découvertes les plus récentes, et ce que nous commençons à entrevoir bouscule tout ce que nous pensions savoir sur la vie, l’esprit et la mort... 
 Ce colloque exceptionnel, mené avec curiosité, exigence et rigueur intellectuelle, vous invite à une immersion inédite dans ces territoires fascinants où chercheurs, médecins, physiciens et penseurs osent désormais s’aventurer. 

Ateliers du colloque international « la Conscience et l’Invisible »
Samedi 28 mars
  
En avant-première de notre grand colloque "La conscience et l'Invisible", venez vivre une expérience inédite au Grand Rex le samedi 28 mars 2026.
Participez à des ateliers exclusifs animés par nos intervenants, et explorez d'autres états de conscience. Développez vos perceptions extrasensorielles, plongez dans la découverte du passé, du futur... voire apprenez à en influencer le cours.
 Attention : Les places étant limitées pour certains ateliers, nous vous conseillons de vous inscrire sans tarder afin de garantir votre participation. 
  
{Eben Alexander et Karen Newell}
Élargir notre conscience au-delà du temps et de l’espace
 
Dans cet atelier immersif, le Dr Alexander, qui lors de sa NDE a entrepris un voyage extraordinaire au-delà de notre univers physique, vous invite, accompagné de Karen Newell, à explorer d’autres états de conscience, grâce aux ondes sonores qu’ils ont développé dans le cadre de Sacred Acoustics, pour élargir vos perceptions, explorer le caractère universel de la conscience et ressentir la force d’amour inconditionnel qui nous relie tous.
 
Salle Rex 5
De 16h à 18h
 
 
{Laila Del Monte}
Comment développer ses capacités extrasensorielles
 
Durant cet atelier, Laila Del Monte vous guidera dans le développement d’outils spirituels tels que la clairvoyance, la clairaudience, la clairsentience et la claire connaissance. Selon elle, ces facultés ne sont ni des dons ni des pouvoirs exceptionnels, mais des potentiels naturels que chacun porte en soi. Grâce à des exercices étonnants, vous apprendrez à ouvrir votre conscience à de nouveaux horizons dans votre vie quotidienne.
 
Salle Rex 5
De 13h30 à 15h30
 
 
{Patrick Drouot}
Expérience de voyage en conscience dans le temps
 
Pourquoi et comment voyager dans son passé ?
 Quelles en sont les conséquences sur la vie présente ?
Que peut-on en attendre 
 
Salle Rex 7
De 10h à 12h30
Attention, atelier limité à 70 places
 
 {Phillippe Guillemant}
Théorie et pratique de la synchronicité
 
Philippe Guillemant développera durant cet atelier sa théorie de l'espace-temps flexible, de l'exposé du mécanisme de construction de notre réalité, à son potentiel explicatif concernant le phénomène de synchronicité. Il montrera ensuite comment il est possible de vérifier par soi-même la véracité de ce phénomène à travers sa mise en pratique.
 
Salle Rex 7
De 14h à 17h
Attention, atelier limité à 70 places
 
 {Romuald Leterrier}
Expérimenter l'influence du futur sur nos vies
 
Lors de cet atelier, Romuald Leterrier proposera une exploration approfondie de la notion de rétrocausalité, c’est-à-dire de l’influence que le futur peut exercer sur le présent. Il présentera également des pratiques concrètes permettant de développer l’intuition afin de se rendre réceptif aux messages issus du futur.
 
Salle Rex 6
De 10h à 13h
Attention, atelier limité à 70 places
 

"Selon le pouce levé ou baissé par la plèbe, la mise à mort n’est jamais très loin.
Laura entre dans l’arène pour se battre contre les incohérences de son époque,
mais surtout contre ses propres contradictions. 
« Ouais enfin en attendant elle est bien contente d’y être dans l’arène. » 
Bah non. 
Si, en fait si."

Et si réinventer une pièce classique était la meilleure façon de lui redonner du souffle ? Voici Le Cid, secoué, remué, réveillé. 

Il y a deux ans j’ai emmené, pardon trainé mes enfants au théâtre pour voir une pièce classique en alexandrins : l’Avare de Molière. “Vous allez voir c’est drôle ! Faites-moi confiance !”. Je pense que mes fils ont perdu toute confiance en moi dès la 3ème minute de la pièce ! Pourquoi ? Ils ne comprenaient rien ! C’était comme s’ils assistaient à une pièce en latin. Ils n’avaient pas les réfs de Pierre Corneille ! Résultat des courses : mes fils ne veulent plus jamais aller voir une pièce classique “de leur life”. Moi qui voulais les initier je venais de les dégoûter. 
C’est là que m’est venue l’idée ! L’idée de réécrire une pièce classique, avec un langage plus accessible, afin de créer un pont entre ces vieilles pièces et ceux qui s’y ennuient (enfants, ados et même adultes). Comme une marche qui pourrait leur donner envie ensuite de voir l’originale, et de l’apprécier. 
 
Je me suis donc lancée dans une nouvelle aventure : écrire en alexandrins, produire une pièce et mettre en scène des comédiens. Très vite j’ai choisi de ne pas jouer dedans, pour donner leur chance à de jeunes comédiens issus d’un casting géant ouvert à tous. 
 
Pourquoi le Cid ? Car c’est une pièce qui parle d’adolescents amoureux, d’honneur et de réputation. De plus elle regorge de tirades que beaucoup connaissent, “car on les a apprises par cœur à l’école mais bon on ne se souvient plus trop de l’histoire”.  Pendant deux ans j’ai réécrit ligne par ligne, mélangeant la langue de Corneille à la mienne dans un respect (dé)constructif. J’ai coupé des passages, rajouté de l’humour et de la pédagogie (oui on apprend bien mieux en s’amusant), de la danse, de la vidéo, et même du rap (que même les boomers vont adorer car les paroles seront exclusivement de Pierre Corneille, et franchement il a grave le flow), mais j’ai gardé la structure, l’histoire, beaucoup de vers de la version originale afin de créer ce CID qui PÊTE UN CÂBLE. 
 
Je suis très fière du résultat.
J’espère qu’il vous plaira autant qu’à moi.
Caroline Vigneaux  

Le Fantôme de l’Opéra arrive pour la première fois en France dans une création originale au Théâtre Antoine à Paris, à partir du 22 octobre 2025. 
 
Inspirée de l’œuvre iconique de Gaston Leroux, cette toute nouvelle adaptation prend la forme d’une comédie musicale moderne et envoûtante.  Découvrez des chansons originales, un regard neuf, une écriture captivante et une mise en scène inédite et éblouissante. 
 
Un opéra hanté, un fantôme masqué, une cantatrice ingénue, un triangle amoureux... Entre mystère, rires, larmes et suspense, venez découvrir cette comédie musicale aux chansons enivrantes. Une relecture audacieuse du Fantôme de l’Opéra, dans un écrin fabuleux.
 
Recommandé à partir de 8 ans.
 
Equipe artistique
Benoît Solès - Auteur du livret
Julien Alluguette - Metteur en scène
Pierre-Yves Lebert - Auteur des chansons
Marc Demais - Compositeur
 
Distribution :
Maélie Zaffran : CHRISTINE DAAÉ, La jeune cantatrice
Louis Buisset : RAOUL DE CHAGNY
Bastien Jacquemart : ERIK, Le Fantôme de l’Opéra
Fabian Richard : M. FIRMIN, Le Directeur de l’Opéra
Ana Ka : LA CARLOTTA, Cantatrice Vedette
Catherine Arondel : MADAME GIRY
Victor Marichal : GABY, Le Persan

Les Echos-Liés enflamment la scène ! Avec plus de 1000 représentations dans le monde, le spectacle des Echos-Liés est une véritable tornade de danse, d’humour et de performances spectaculaires.
Vainqueurs d’Incroyable Talent, Prix du Public d’Avignon… De Paris à Los Angeles, de Montréal à Edimbourg en passant par Shanghai, ils séduisent et marquent toutes les générations. Chaque apparition est une vraie bouffée d’oxygène inspirée par le message du spectacle : “Dans la vie tout est possible !”
 
Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes… une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein cœur.
Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif… à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
Chorégraphie, mise en scène, création musicale, textes et chansons : Ortega
Assistante Chorégraphe et Assistante mise en scène : Maïlyss Ortega 
Avec les Echos-liés
Durée : 1h15 
Tout public, à partir 4 ans 
 
Le spectacle dans les médias
« A la fois totalement bluffants et incroyablement communicatifs, les Echos-Liés se sont imposés comme une référence dans le monde du grand spectacle et de la performance. » France bleu 
« Le spectacle de la troupe vainqueur de «La France a un incroyable talent» offre un show survitaminé, bourré de messages positifs qui font du bien à toutes les générations. A voir en famille. » Le parisien
« Fondée en 1998, cette troupe décalée et bluffante est devenue une référence du monde du grand spectacle et de la performance ». France Info
« Ce qu'ils font avec leurs corps est époustouflant... Un spectacle visuel efficace, sans temps mort, qui ravit les grands comme les petits et vous donne une pêche d'enfer ! » Pariscope 
« Ortega a relevé le défi d'écrire une représentation intergénérationnelle avec des performances remarquables et a su surprendre le public en donnant à ses spectacles un style inclassable. »  France 3
« Ce spectacle passe sans qu’on s’en rende compte tant on est séduit par la danse autant que par le propos » Le Figaro magazine 
« On admire les prouesses physiques et l'inventivité de ces artistes généreux.» Télérama
« Un cocktail explosif de danse, sketches, cascades, effets spéciaux, magie et poésie » Cnews 
« Ils sont formidables. » Télé 7 jours

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l’humour, le second degré, l’engagement politique mais sans l’embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie… Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : « exagérer, c’est commencer d’inventer ».

Le spectacle culte est de retour près de chez vous !
Déjà applaudi par plus de 3 millions de spectateurs, ce seul en scène incontournable revient pour une mise à jour 2.0.
À une époque où les relations hommes-femmes sont plus que jamais questionnées, Paul Dewandre nous entraîne avec humour et tendresse dans une exploration des différences qui nous rapprochent. Loin des clichés, ce spectacle célèbre la compréhension, l’égalité et surtout… l’amour !
Entre fous rires et réflexions, vous vous reconnaîtrez, vous échangerez des coups de coude complices, et vous vous surprendrez à penser : « Ah… si j’avais compris tout cela plus tôt ! »
 
Un moment unique, drôle, intelligent et profondément actuel, mis en scène par Thomas Le Douarec.

De et avec Paul Dewandre
Mise en scène : Thomas Le Douarec

Un spectacle Politique, Théâtral, Miroir de notre époque.
Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso & Thibaud Choplin dynamitent la France d’aujourd’hui à travers tous les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo…
 
« Le Camp du Bien » contre « Le Camp du Mal » !
Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel 60 imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant : de Léa Salamé à Pascal Praud, dé l'iconique couple Macron à Mélenchon, Sandrine Rousseau, Gainsbourg & Birkin, Aznavour, Slimane, Vitaa et beaucoup d’autres.
 
VU SUR CNEWS : 1 million de téléspectateurs
DEJA 25 000 SPECTATEURS EN SALLE
COMPLETS AVIGNON OFF : 2022, 2023 & 2024

Durée : 1h15
Avec Emma Gattuso, Thibaud Choplin
 

LES MISÉRABLES
LA COMÉDIE MUSICALE DU THÉÂTRE DU CHÂTELET EN TOURNÉE
D’après l’œuvre de VICTOR HUGO
Mise en scène de LADISLAS CHOLLAT
en accord avec Cameron Mackintosh Ltd., Music Theatre International et Drama Paris
 
 
A Lyon, Nantes et Lille
Du 19 février au 26 avril 2026
 
Après un triomphe au Théâtre du Châtelet, la comédie musicale de tous les records revient au printemps 2026 pour une tournée exceptionnelle en France. Nommée aux Molières dans la catégorie « spectacle musical », l’adaptation de l'œuvre de Victor Hugo qui a conquis plus de 130 millions de spectateurs à travers le monde sera présentée dans une nouvelle mise en scène magistrale, signée Ladislas Chollat.
 
46 ans après sa première adaptation sur scène en 1980, cette nouvelle production en langue française - dont le livret a été remanié par Alain Boublil pour l’occasion - permet de redécouvrir de nombreuses chansons devenues intemporelles : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon histoire, Le Grand jour…
 
Au service du texte, la mise en scène de Ladislas Chollat retranscrit toute la complexité des personnages à travers leur dimension symbolique : la rédemption de Jean Valjean, l’innocence de Cosette, l’antagonisme de Javert, la cupidité des Thénardier ou encore le courage de Gavroche… « En parfait peintre de l’âme humaine, Victor Hugo ne néglige aucune couleur. Les héros des Misérables sont décrits dans les moindres recoins de leur âme, dans leur part d’ombre comme dans leur part de lumière » précise le metteur en scène.
 
Les différents tableaux se succèdent dans un mouvement de décors monumentaux (barricades, auberge des Thénardier, salle de bal, égouts de Paris…) qui occupent l’intégralité de l’espace scénique. Une démesure que l’on retrouve également au sein de l’effectif artistique composé de 64 artistes comédien.nes et musicien.nes qui performent dans une parfaite alchimie pendant près de 3 heures de représentation.
 
La fresque humaniste de Victor Hugo retrouve avec la musique de Claude-Michel Schönberg et le livret d’Alain Boublil toute son ampleur et résonne encore aujourd’hui dans toute son universalité…
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« Un retour en majesté » Le Monde
« Un propos toujours actuel et une mise en scène impressionnante » France Inter
« La version d’aujourd’hui est un modèle » Télérama TTT
« Les Misérables font un retour flamboyant. Casting parfait, décor et mise en scène grandioses » Le Parisien
« Un vent de légèreté qui fait un bien fou » Le Figaro
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Les Misérables en chiffres
 
Les Misérables est le plus grand succès mondial de l’histoire de la comédie musicale. Plus de 130 millions de spectateurs l’ont vu dans 53 pays et dans 27 langues. Le spectacle tient l’affiche à Londres depuis 1985, de façon ininterrompue : un record mondial.
 

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! 
Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.
Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.
Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…
- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Yellow Socks Orchestra & Choir
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Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. 
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter. 
Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.
Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.
L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! 
Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.
Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.
Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…
- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Yellow Socks Orchestra & Choir
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Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. 
Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter. 
Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.
Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). 
Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.
L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.
Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.

uGo&Play et le Yellow Socks Orchestra soutiennent le projet Philharmonicoeur.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure. 
Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.
Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte. 
Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.
Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Mahé s'installe en tournée !
Et ça va faire du bruit.
Mahé est l'humoriste à ne surtout pas rater.
Dans son spectacle, Mahé livre un concentré d'énergie, entre stand-up, sketchs et impros percutantes, porté par un regard à la fois drôle, touchant et mordant sur son parcours "presque sans faute". Avec une autodérision irréversible, il transforme les galères de la vie en éclats de rire, des bancs de l'école à la scène.
Artiste populaire et ultra connecté à son public, Mahé crée un lien instantané avec la salle. Chaque représentation est une expérience entre fous rires, vérités et complicité.
 

RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !
Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

 "À pleurer de rire", c'est la promesse que fait Mathieu Madénian avec ce quatrième et nouveau spectacle.
 
Il nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant. Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l'univers tumultueux d'un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l'absurdité d'un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.

Comment concilier son éducation traditionnelle avec la nouvelle vague de paternité moderne ?
Comment expliquer à son fils les concepts de genre... alors qu'il ne maîtrise même pas TikTok ? Et surtout, comment ne pas passer pour un boomer largué ?
Avec ce talent unique pour transformer le quotidien en comédie, Mathieu nous offre un spectacle où il parle de ses erreurs, de ses ratés, et des leçons qu'il tire de son petit garçon, qui, à peine né, semble déjà en savoir plus sur la vie que lui. Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.
 

Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître mondial de l’hypnose, repart sur les routes avec son spectacle 13Hz.
Il vous invite à plonger dans son univers mystérieux et hilarant, où la frontière entre la réalité et l’illusion disparaît, guidant vos pensées vers des territoires inexplorés.
Avec son charisme incomparable et son talent hors norme, Messmer vous emmène au cœur de vos pensées les plus profondes et vous entraîne dans un jeu subtil d’ondes cérébrales à 13Hz.
Le Fascinateur vous transporte vers un état de conscience unique, où volonté et contrôle prennent une toute nouvelle dimension. Osez vivre l’expérience Messmer : là où la maîtrise de soi rencontre la fascination.

MOZART, MOI ? JAMAIS ! : le phénomène musical qui fait vibrer toutes les générations !
François Moschetta revient à la Scène Libre avec son ONE PIANO SHOW dans une version encore plus explosive !
Pianiste classique un brin rebelle, François n’aimait pas Mozart… jusqu’au jour où tout a basculé !
Entre confidences, éclats de rire et passages virtuoses, il nous entraîne dans un voyage aussi tendre qu’inattendu, où l’histoire du plus facétieux des génies résonne avec sa propre histoire… et peut-être la vôtre ?
Un moment de grâce, d’humour et de partage qui redonne vie à Mozart comme jamais.
Préparez-vous à être surpris, émus… et conquis !

 Extraits presse
"François Moschetta fait émerger un genre nouveau, le One Piano Show ! " FRANCE MUSIQUE
Un des pianistes les plus talentueux de sa génération" TV5 MONDE
"François Moschetta nous embarque dans un drôle d’attelage, mêlant piano classique et stand-up. Un réjouissant seul en scène truffé d’anecdotes sur la vie du compositeur. " PIANISTE MAGAZINE
"Une approche de Mozart étonnante faite par un pianiste qui marie parfaitement la musique et l’humour. On adore ! " TATOUVU
“ Dans ce seul en scène, la voix du pianiste et celle du piano se partagent le propos ; ce ne sont pas de simples illustrations musicales mais un relais où les notes de Mozart savent se faire tout aussi percutantes que les mots choisis du pianiste-comédien. » LA TERRASSE

Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques met son intelligence hors normes et sa culture stupéfiante au service de l’humour.

Cet HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle et il est désormais le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu’à la télévision.
 
Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, où Sartre s’en prend plein la tête dans un sketch délirant et c’est surtout rire aux éclats pendant une heure.
 
CE QU’EN PENSE TÉLÉRAMA :
 4T
{…} Le spectacle est un véritable bijou de drôlerie, brillamment écrit, d’une intelligence folle doublée d’une autodérision sans borne. {…} C’est à la fois sincère et hilarant, érudit sans jamais être ronflant, précis et absurde, poétique et désuet. Bref, un spectacle à ne rater sans aucun prétexte !

Jack Sparrow, le pirate le plus loufoque de l’histoire, fait son grand retour à Paris à l’occasion du ciné-concert de Pirates des Caraïbes : la Malédiction du Black Pearl de Disney les 12-13-14 mars 2026 dans la salle mythique du Grand Rex !
 
Pendant plus de 2h30 de performance, les 70 instrumentistes et choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interprèteront en live la bande-originale de Klaus Badelt et Hans Zimmer en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran.
 
Le compositeur Hans Zimmer, lauréat d’un Oscar® et d'un GRAMMY® Award, a composé avec son équipe toute la musique de la franchise Pirates des Caraïbes. Sur ce premier opus, il signe une partition orchestrale « de cape et d’épée » portée par la puissance des cuivres. Une bande-originale devenue iconique, notamment grâce à l’implacable mélodie de son thème principal qui a contribué à la légende du film…
 
Embarquez aux côtés de Jack Sparrow et Will Turner réunis pour récupérer le Black Pearl et sauver Elizabeth Swann des griffes du capitaine Barbossa. Tremblez à la vue de son équipage condamné à vivre comme des morts-vivants, le tout accompagné par la puissance de l’orchestre symphonique et du chœur en live !
 
Rendez-vous les 13 & 14 mars 2026 au Grand Rex à Paris pour vivre une expérience cinématographique inoubliable et découvrir le premier volet de la saga comme vous ne l’avez jamais vu…

Un spectacle engagé, drôle et profondément humain
À la veille du mariage de Chloé et Jérôme, la fête s’annonce mouvementée…
Entre un père qui oublie tout sauf sa joie de vivre, une tante hypocondriaque, une belle-mère exubérante, un beau-père qui carbure au whisky, la tension monte et les masques tombent.
Ce spectacle explore avec humour et délicatesse les relations humaines confrontées à l’imprévu, l’impensable, l’incompréhensible.
Une invitation à vivre l’instant présent avec intensité… une ouverture vers des perspectives nouvelles.
Un hommage vibrant à la puissance de l’amour quand la mémoire s'efface.

{Le spectacles dans les médias}
« Beaucoup de fraîcheur et d'optimisme » ACTUALITÉS SOCIALES
« Plus fort que l’oubli nous invite à modifier le quotidien, interroger nos comportements et ré-enchanter le présent. ». AGE VILLAGE
« Une comédie drôlement utile ! » AIDE-SOIGNANT.COM
« Cette comédie montre que l’on peut vivre heureux bien que malade. » NOTRE TEMPS

Venez assister à LA DERNIÈRE, la nouvelle émission de Radio Nova, au théâtre de l’Européen tous les dimanches de 18h à 20h ! Au programme, de la grâce, de l’élégance et de l’analyse politique pointue et impartiale*.
Avec Guillaume Meurice, Juliette Arnaud, Pierre-Emmanuel Barré, Aymeric Lompret et plein d’autres surprises.

Avec au compteur 3 500 chroniques, 600 politiques accrochés au mur, le célèbre humoriste de « la revue de presse » de Paris Première, révélé au Fou du roi sur France Inter et RTL, signe un spectacle hilarant entre stand-up, sketch et revue de presse.
 
À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol notre asile à ciel ouvert. Tout y passe... lui compris !
 
Qui sont les tartuffes d’aujourd’hui ?
Religieux sans foi, militants sans lois, politiques en Tik Tok, féministes en niqab, wokes en croisade, écolos sous blister, démagos en cluster... 
Plus l’intelligence est artificielle, plus le con, est naturel !
 
Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.

Célébrez les 80 ans de Steven Spielberg avec un événement spectaculaire en 2026 !
Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d’un chœur complet.
Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Le Grand Rex est très heureux et très fier de célébrer les centenaires de deux icônes du jazz, Miles Davis et John Coltrane (1926–2026), à l’occasion d’un concert exceptionnel le 29 juin 2026.

À cette occasion, deux grands noms du jazz contemporain se retrouvent sur scène : le trompettiste Terence Blanchard, compositeur incontournable des musiques de films de Spike Lee, et le saxophoniste Ravi Coltrane, auteur de la B.O du film "Sophie et le Scorpion" de Tony Gatlif et superviseur de l’utilisation des œuvres d’Alice Coltrane pour la B.O de "Priscilla" de Sofia Coppola.

Déjà réunis pour la musique du film "The Comedian" de Taylor Hackford avec Robert De Niro, ils célèbrent ici les figures tutélaires de Davis et Coltrane en revisitant leurs œuvres avec respect, liberté et intensité. Un hommage vibrant placé sous le signe de l’héritage, de la transmission… et de l’avenir du jazz.

L'association Kids Harmony présente une première mondiale.
Dans chaque ville, entre 100 et 500 enfants et adolescents de la région, âgés de 10 à 17 ans, monteront sur scène pour chanter ensemble un hymne à la paix. Ce sont les enfants de votre ville, de votre territoire, que vous viendrez applaudir, unis par la musique et porteurs d’un message universel.
Au fil de cette tournée exceptionnelle, des milliers de jeunes de nationalités différentes feront résonner leurs voix comme un symbole d’espoir, d’unité et de paix.
Au-delà du concert, c’est une expérience humaine et artistique hors du commun. Chaque voix, chaque note devient un symbole d’espoir, d’unité et d’optimisme, dans un monde qui a plus que jamais besoin de solidarité.
Chaque représentation sera un moment de communion unique, où la musique transcende les frontières et rapproche les cœurs.

Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d’humour.
En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur, où la compagnie nous transporte dans son univers fantasque et théâtral. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.
Un pur moment de divertissement !

{TUTU dans les médias}
« C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde
« Sans doute l’une des surprises les plus réjouissantes de la rentrée. » Figaroscope
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés olympiques. » Télérama
« On se régale vraiment à voir ces danseurs virtuoses et très très bons comédiens. » Europe 1
« Ces six hommes en tutu sont à la fois des danseurs, des acrobates et des clowns, ils savent tout faire. » France Inter

 

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent.
Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.
Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.
On fait du rodéo.
 
Le saviez-vous ?
Ayant affiché complet dans les plus belles salles de France avec “FOCUS”, l’humoriste aux 150 millions de vues sur Youtube vous présente son nouveau spectacle, “RODÉO”.
Et en bonus, tous les vendredis, le tournage en public de ses vidéos “Dis Donc Internet”.
 

Plus l’arnaque est évidente et plus elle passe sans le moindre soupçon !
Découvrez l’histoire vraie de Victor Lustig, le plus grand arnaqueur du XXème siècle qui est parvenu à vendre la Tour Eiffel !
Entre plumes d’autruches, danseuses de revue et numéros de claquettes, voyagez dans la fougue des années folles. Paris, New-York, Londres, suivez-le au gré de ses nombreuses identités. Avec verve et élégance, il vous apprendra l’art de l’arnaque, à vous en préserver, à moins qu’il ne soit déjà trop tard !
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"Le parcours incroyable d'un personnage historique raconté par un Musical de Broadway !"- Franklin Roosevelt
"Charleston, claquettes et gansters, un jouissif plongeon dans les années folles !"- Al Capone
"Une histoire vraie abracadabrantesque qui laisse le spectateur bouche bée !" - L'ouvreuse

CLASSIQUE ? C’est quoi ?
Suivre une ballerine qui s’échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d’une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l’a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d’autres façons de danser et d’autres manières d’exister sur scène. 
Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? 
Une nouvelle pulsion jaillit de l’intérieur. Une pulsion du cœur. 
Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s’agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l’autre, avec soi. C’est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l’inattendu et au rire. 
 
« Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve. » – F.Ponge
 
Victoria Dauberville :
« Je suis une danseuse classique et je raconte des histoires contemporaines. Écrire ce spectacle prolonge le travail réalisé depuis 2020 : tenter de parler avec le langage classique dans le monde dans lequel je vis. Aller au dehors. Faire des rencontres qui m’ouvrent les yeux : sur mes désirs, sur mes difficultés, sur mes aspirations. Faire un pari : tracer un chemin qui serait le mien, avec ce que j’ai appris (danser) mais ailleurs. Et depuis ces lieux nouveaux, commencer à me raconter. Petite, j’imaginais ainsi la danseuse étoile : une couronne, un tutu, des paillettes.
Avec CLASSIQUE ?, j’invite le public à me retrouver sur scène pour continuer l’histoire racontée dans mes performances filmées sur les réseaux. 
Dans le temps spécial et beau de la représentation, je danse mon histoire. Pas seule. D’autres danseurs sont aussi les narrateurs, bien particuliers, de ce voyage. Cette aventure collective est dans le prolongement de la création de la compagnie, et dans la continuité de mon travail chorégraphique lors des Jeux Olympiques.  Je travaille à créer CLASSIQUE ? comme une succession de tableaux dans lesquels nous suivons les tours et détours d’une ballerine qui ne rentre pas tout à fait dans la boîte à musique traditionnelle mais qui, par amour de cette technique, poursuit son chemin vers de nouveaux horizons. »

Durée 1h15

Auteur : Victoria Dauberville
Mise en scène : Paul Pascot
Distribution : Victoria Dauberville, Rémi Buyens, Mathieu Forget, Athina Klironomou, Manon Kolanowski, Nicolas Rombaut, Jessy Chrabs, Emelyne Woodley
Chorégraphie : Victoria Dauberville

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …
Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un…?
Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible !
Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant !

Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !!

Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création. 
Une aventure épique qui pique.
 
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
 «  Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin